ＤＮＡの二重らせん
でバッハ
の無伴奏ヴァイオリンのパルティータを思い出したものですから、
手持ちのＣＤから探したのですけれど、並べ方がいい加減だものですから見つからずじまい。
代わりにということで、取り出だしましたのは同じくバッハの無伴奏チェロ組曲でありました。
先に弦楽四重奏
がアンサンブルとして切り詰められた究極の形てなふうに触れたわけですけれど、
楽器ひとつだけの無伴奏の演奏は、まさにたったひとりだけという実に実にストイックな世界。
さりながら、独奏曲と言わずしてわざわざ無伴奏という言い方をするのは、
伴って奏する楽器（つまりは伴奏ですが）が無いのに伴奏に任せるような和声付けなんかも一人で
やってしまうというあたりに由来するのかもしれませんですね。
そして、数多の大バッハの曲の中でも
「バイブル」的な見られ方をすることのある無伴奏チェロ組曲ですから、
改めて聴いてみますと、この深い深い、そして広大な時空の中で音楽が鳴っているとの印象があるわけです。
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータの方は
「コスモス」という宇宙やら科学やらという番組で使われてましたけれど、
こちらはこちらでやはり大宇宙の音楽という気がしてしまいます。
以前、バッハの音楽には冷徹さがあるだとか数学的だとか言いましたけれど、
（本来的には音楽は数学的ではありましょうけれど）
宇宙というものを星座に絡んだロマンティックなエピソードなどで語るのでなく、
宇宙の成り立ちからこの世の事象のあれこれを全て数式で表してしまうようなクールさで見ているような。
数学者から見るときれいな証明ときれいでない証明があるそうなんですが、
さしずめバッハが無伴奏チェロ組曲で聴き手にイメージさせるのはきれいな証明。
誤謬もなく、均整がとれ、大胆でもありダイナミックでもある、そして完全な調和を実現している･･･
といったふうでありましょうか。
深いという言い方をしましたのは、音楽的な深みは言うに及ばずでしょうけれど、
チェロという楽器の、実に深い息遣いゆえと言えるのではないかと。
昔聞いた話ですが、かつてクリーヴランド管弦楽団を長年仕切っていた指揮者のジョージ・セルは
長く途切れない旋律を弦楽器が弾いたところ、ブレス（息継ぎ）を意識するように言ったのだとか。
管楽器でもないのに、弦楽器を弾くのに息切れを起こすことはありませんから、
物理的にブレスの必要性は皆無ですけれど、演奏にあたっては「人の呼吸を意識する」ことの必要性を
伝えたかったのかもですね。うっかりすると聴いてる方の息が詰まってしまいましょうから。
と余談を入れてしまいましたが、ここでのチェロの深い息遣いというのは
あたかもチェロという楽器自体が呼吸しているかのような聴こえ方をするということでもあります。
敢えて低めの声の人がスキャットをしているみたいな人っぽさというと大仰ではありますが。
ここで聴いていたのは、アンナー・ビルスマの独奏による演奏ですけれど、
そのジャケットはピーテル・クラースの静物画
で飾られていました。
中世フランドルの画家による静物画の真骨頂みたいな作品ですけれど、
ちと大きめにしてみましょう。
手前の楽器には少なくとも弦が五本見えますので、
チェロというよりヴィオラ・ダ・ガンバの方かな…と思ったりしますけれど、
とまれこうした静物画は数多のアレゴリーを含んで、見た目以上に大きな世界を表したりしますから、
単に楽器が出てるというに留まらず、想像力で広大さをイメージするには曲にあった選択かなとも。
その後、このビルスマの録音が別ジャケで再発売されたら、
チェロ（こちらもガンバ？）の大写しになってしまっていて…。
昔からクラシック系のCＤ（昔はＬＰですが）は、
一部を除いて結構ジャケット･デザインをなおざりにしてきてますから、致し方なしでしょうけれど。
おっと、すっかりＣＤデザインの話になってしまいましたけれど、
もちろん本筋はバッハの無伴奏チェロ組曲。
第１番冒頭のプレリュードはいろんなＣＭに使われる超有名曲ですけれど、
ここでまたお聴きになって広大な無辺な宇宙をイメージされてみてはいかがでしょうか。
（ということで、一応youtubeにリンク を貼っておきますね）