フィリップ・グラスが映画「めぐりあう時間たち」 につけた音楽は、
とても素晴らしいものでしたけれど、
グラスの音楽はそればかりではないでしょうから、
少々怖いもの見たさ（？）で二つの作品を試してみました。
交響曲と歌曲です。
交響曲といっても、ハイドンからベートーヴェンに至る構成のかっちりした
「音楽の真っ向勝負！」といったものからだんだんと離れていった結果、
かなり自由に「シンフォニー」という言葉を作品に使うようになった果てにあるものですね。
タイトルを「“Low”Symphony」と言いまして、
グラスにとっては交響曲第１番ということになります。
なんでも1970年代にブライアン・イーノとデヴィッド・ボウイが発表したアルバム「Low」を
シンフォニーに仕立てた1992年の作品なのですね。
イーノとボウイのオリジナル曲は聴いたことがないので、貶めるつもりも毛頭ありませんが、
どうしてもBGM的に聴いてしまうわけです。
ベートーヴェンのシンフォニーを聴くときに「ソナタ形式を読解する」みたいなところもありませんから、ついつい聴き流してしまったりします。
とかく、ミニマル系の音楽を集中して聴きとおすのは、
それはそれで精神の強靭さ（大げさですが）がいるかなと。
と、安易にミニマルと言ってしまいましたけれど、
自分の心覚えのためにも「ミニマル・ミュージック」の意味合いを
はっきりさせておきましょう。Wikiからの引用です。
音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽。
あくまで単純な反復のリズムがメインであり、曲として成り立つ最低限度に近いほど、展開も少ない。しかしそれらの中での微細な変化を聞き取るのが目的であり、全体的な視点から見れば決して無駄な反復ではなく、音楽は徐々に展開していると言える。
ここで、歌曲集の方に移りますけれど、
こちらは「Songs from liquid days」というものです。
すぐに思ったのは、ミニマルは場合によると、
実に伴奏にぴったりするということなのですね。
あたかも、グノーが大バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の第１曲「前奏曲」に乗せて、
新たなメロディを紡いだような…といったらよいでしょうか。
ですから、グラスの本領がミニマル的な伴奏にあるとしたら、
メロディはかなり自由なことになってくるわけですが、
これがグラスらしいメロディなのか？！というよりは、
伴奏音形にこそ耳が行きがちなのは無理からぬことでしょうか。
もっとも、グラスにはオペラ作品もあれこれありますから、
その辺を賞味してからでないとはっきりとは言えませんけれど、
個人的な好き嫌いも加味して言ってしまうと、
「めぐりあう時間たち」を超えることはなかったなと思ってしまうのでありました。