「食べる」ということと西洋美術史がどう絡むのかという
興味本位で手に取った一冊でした。
元来、絵画の世界で「食べる」ことそのものに主眼を置いた作品は
なかったのだと言います。
例えば、ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」のように食事風景を描いたと思しきものも
キリスト教の教義に深く根ざしたものだと言います。
食事風景を描いたものであっても、
飲食の対象は、パンであり、ワインであると。
パンは聖体拝受で受ける、主の体であり、
ワインは主の血液なわけです。
そして、付け加わるものとして、魚はOKだけれど、肉はダメだと。
もともとイエスは船大工なわけですし、使徒たちもガリラヤ湖の漁師だったりすることもあって（？）
魚は良し！と。
かわいそうなのは、肉。飽食の象徴のように言われているのですね。
という、キリスト教のしばりから抜け出すのが、フランドル絵画です。
最初は、あくまでキリスト教の教訓をタイトルにつけていながら、
画面いっぱいに飲食物を描くことを始めたそうです。
「二重空間」という手法で、画面の一部に窓のようなものをあけ、
その窓から見える奥の間に、例えば「マルタとマリアの家のキリスト」を描いて、
表向き宗教画としながら、実は前面の大きな部分いっぱいに厨房風景として
山のような飲食物が描かれるという・・・
これが、飲食物を描く静物画の元になっていくのだということですけれど、
左下すみに追いやられた部分で、これをもはや宗教画とは言わないですよね。
本書には、そのほかにも「食」にまつわる絵画の話がたくさん。
一度だけで読んだことにしてしまうのは、もったいない・・・かなという気もしますね。