またまた久しぶりにオケの演奏会を聴いてきました。
東京交響楽団の東京芸術劇場定期ですけれど、
イギリスの作曲家、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが没後５０年ということで、
「グリーンスリーヴスによる幻想曲」に始まって、
何故かメン・コン（メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のこと）を挟んで、
メインが「海の交響曲」というものでした。
ヴォーン・ウィリアムズは吹奏楽をやる（やった）人には超おなじみの、
「イギリス民謡組曲」を作った人なのですね。
国内あちこちの民謡を研究したわけで、
「グリーンスリーヴスによる幻想曲」もその中から生まれたものでしょう。
弦楽合奏にフルート、ハープというシンプルな編成で、４分程度という短い曲ですけれど、
フルートのロング・トーンに、ポロロンとハープが入ってくる導入部はゾクゾクします。
そして、お馴染みのグリーンスリーヴスのメロディが弦でゆったりと歌われるという、
「いい曲だけんね」という雰囲気を発散するんですね。
生演奏の味わいもまた、格別でありました。
ヴォーン・ウィリアムズはこういった小品とは別に、
交響曲を９曲残したシンフォニストでもありました。
今日演奏されたのは、その第一番で「海の交響曲」と言われています。
交響曲とは言いながら、冒頭から全編にわたって混声合唱がパワー全開で迫ってくるという
マーラーあたりを想起させる曲なのですね。
実際、ヴォーン・ウィリアムズがこの曲を手がけ始めたのが１９０３年で
１９１０年に完成させるまでの頃合い、
マーラーは８番シンフォニー「千人の交響曲」を書いていたわけでから、
時代の空気ですよね、きっと。
時間の流れとしては「世紀末」から新たな２０世紀に転じてはいても、
世紀末芸術の「爛熟」は余熱を残していたでしょうから・・・
Behold, the sea itself !
で始まる大合唱、これはこれでゾクゾクもの。
東京交響楽団も東響コーラスも、大奮闘しておりました。
ところで、位置づけ的にはヴォーン・ウィリアムズの間に入ったメン・コンに「なんで？」と思いますけれど、
ソロを東響のソロ・コンミス、大谷康子さんが弾いて、なかなか良い感じでした。
有名どころや新進のソリストを呼んできて、丁々発止の対決演奏も良いのでしょうが、
今回のはソロが、オケに実によく馴染んで、
「競争」曲っぽさより「共奏」曲あるいは文字通り「協奏」曲という気がしたものです。
少々、メンデルスゾーンのヴァリオリン協奏曲を見直したのでありました。