以前の章でも申し上げましたが、才能のない人はいないと思います。それは、音楽を感じ捉えられることはもちろんですが、それ以外にも幅広くの事柄が才能と呼ぶことができると私は思っております。例えば、その１つに、広い意味でのその人の環境を挙げることができると思います。
それはさておき、今まで教えてきたことによって、一番感じるのは、前の章でもお話ししたので続きのような内容になってしまい恐縮ですが、とにもかくにも、自分自身で問題意識を持つことが出来る才能が何よりも重要であるということです。
どんなに努力が出来る才能、それはレッスンで教師に言われたことを真面目に努力できる、練習できる才能を持っている人は山ほどいますが、それも確かに大切な才能の１つということができますが、それだけでは模範的な学生でしかなく、それ以上でもそれ以下でもないのです。
このことは、残念ながら、ほとんど多くの人が陥りやすいことだと感じますが、その模範的な演奏や、それが出来る学生に対して、特に問題だと思うのは、本人はもちろん教師も無意識のうちにそれを求めてしまうのではないか？ということです。学生は教師に言われたことはもちろん、非常にアカデミックな、まるで正三角形のような非の打ちどころのない演奏を無意識のうちに目指してしまう、また、それを目標としてしまう。教師の側は、自分の言うことをよく聞く、すぐに理解できる扱いやすい生徒を好んでしまうことに無意識のうちに陥ってしまったり。
そのような生徒を評価するのは、ある意味で仕方がないことなのですが、真の芸術家になる、真に芸術家を育てるという意味においては、そのような類のことは当たり前のこと、言い換えるならば、そのようなことができるのは当たり前の才能でしかないのです。
真の才能を磨くには、まず教師の側が自己に厳しく、真の芸術家であらねばならず、真の芸術家のレッスンというものは、ペダリングやテンポを指示することではありません。そのようなことは、木に例えれば、幹ではなく枝葉のことです。枝葉の要素を細かく指導するのは、真の芸術家のすることではありませんし、またそのようなレッスンから、真の芸術家は育たないと思います。それとともに、生徒の側も自分自身で自分の持って生まれた才能をより磨く、そこには自分自身に問題意識を常に持ち続け、飽くなき探究を続けることができる才能が重要です。
ですから、教師は広い見識を持ち、それとともに鋭い感性をもった上で、生徒に幹となる刺激を、色々な角度から与える、触発するのが理想であり、生徒はその刺激をたくさん受け、自分の問題点を見直したり、教師から与えられた音や言葉から新たなることを発見し、自分で自分を育てることです。それが真の才能であり、真の才能を育てるレッスンだと思います。
偉大なる教師、ゲンリッヒ・ネイガウスも教師である前に真の芸術家であったと聞きます。生徒さえ欲すれば、そのレッスンは非常に魅力的であり、広い意味で芸術というものを見つめるような内容だったそうです。
私自身も、教師としてではなく、真の芸術家になれるよう、日々研さん、努力をしているつもりですし、生徒たちに対しても、同じ姿勢で音楽と対峙することを望んでおります。お互いが、真の芸術家として成長できることを願い、そして、そこには音楽の持つ偉大なる力により、思っても見なかった奇蹟が生まれることを望んでおります。
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