ドガとハインデル

「怖い絵」を読んで思い巡らしたこと。



バレエダンサーを描く画家といえば、
エドガー・ドガ。
舞台や練習風景、楽屋などの作品を多く残し、
スケッチを含めれば膨大な数になります。

この絵は、実家にあった記憶があり(もちろん、ポスター複製!)
華やかな舞台のはずが
こどもごころには、暗く怖い雰囲気がありました。


中野京子著「怖い絵」によると、
19世紀後半、歴然とした階級社会と差別偏見が
まかり通る時代、バレエもまた差別の対象でした。

当時のオペラ座劇場は観劇のみではなく
社交場でもあり、多くのダンサーたちは上流階級の男性を
パトロンに持ち、這い上がる事を目的としていました。

ドガもまた上流階級出身でしたので
当然、ダンサーに偏見を持っていたでしょう。

ドガの興味は動きと線にあり、ダンサーの個性や表現性には
無関心です。

しかし、スポットライトの光と舞台端の暗闇、
チュチュの透明感、舞台の持つ華やかさと儚さ、
幻想的な一瞬・・・と、この一枚に
ドガの美意識はゆるぎなく発揮されています。


一方、現代のドガといわれる
ロバート・ハインデル。


商業イラストを手がけていた彼は
英国ロイヤルバレエを見た事により、
ダンサーを描く事に画家人生を賭けていきます。

彼はダンサーの動きはもちろん
バレエで表現される感情の深み、精神性を追求し、
多くの作品を残しています。

同じバレエダンサーを描きながら
時代によって、画家の視点が大きく変わっています。

また、見る人間も時代に左右されている中で
残り続ける名作の力というものを
考えさせられます。

怖い絵

ロマンティックなロココ絵画や
光きらめく印象派絵画。

美術館や画集で
きれいだな～と眺めている
その絵が

実は

紐解いていくと
こわーい真実を含んでいた・・・・

という事を著者、中野京子さんが
ナビゲートしてくれます。

歴史の裏情報や、画家の生涯を
辿る豊富な知識の中野さんに
ついていけば

怖い絵が並び立つ森も
安全に通り抜けられる・・・かな?

紙について

色鉛筆画の専門用紙というのは
あるのでしょうか?

最近、私が見かけたのはホルベインの
色鉛筆用スケッチブックくらいです。

ですので、それぞれが好みの紙質で描いて、
またそれが色鉛筆画の幅の広さにもつながるのですね。



今回、5種類の紙でタッチを試してみました。

・バロンケント
・アルビレオ
・ストラスモア
・ホワイトワトソン
・アルシュ

細かく色鉛筆だけて書き込むなら
つるっとしたバロンケント。

アルビレオは思ったよりでこぼこ感が面白い。

ホワイトワトソンはホルベインの
色鉛筆用スケッチブックと似ている。


アルシュは繊細に鉛筆が吸い付くような感じ。

ストラスモアののびやかさも捨てがたい。


最後に思ったこと。


タッチだけ比べないで
一枚、描いてみないと
やっぱりわかんないですよね!!


横着ものでございます

ルナ画材

「器は料理の着物」とは櫓山人の言葉です。

丹精こめて描き上げた絵も
素敵な額縁があってこそ、お披露目できるというもの。

教室の展示会などに、いつもお世話になっている
神戸の「ルナ画材」は
一枚、一枚、丁寧に「着物」となってくれる
額縁を見立ててくれます。

時には、こちらが思いつかないような額と合わせて
「こんな組み合わせもありか～」となる時も。

今回も生徒さんの額縁を仕立ててもらってます。


頼りにしています

されど 紙

当初から、教室では色鉛筆画の紙は
COTMANを使っていました。


ポピュラーな水彩画用紙で
重ね塗りにも消しゴムにも耐久性があり
色のノリも良い
しかも、お手頃価格。

それが去年、廃盤になってしまい
後継としてVIFARTがでました。

メーカーとしては、製法は全く同じなので
紙質は変わらないということ。

でも、違うんです。


何度も塗り込むと
細かい鉛筆の粉がダマになりやすかったり
消しゴムの耐久性も、弱くなっているようです。

気にしすぎと言われそうですが
些細な事が作品の仕上がりや満足度を
変えてしまうと思います。


　　
自分に合う
目指す仕上がりに近づける

そんな紙さがしからです。