花咲き松に降る雪の彼方へ

霧矢大夢25周年記念ディナーショー（叫び）

我らがきりやんこと霧矢大夢さんの芸能生活25周年を記念してのディナーショーが新橋の第一ホテル「ローズの間」で行われました。このお部屋はたびたび現役時代のお茶会、そして現在のフェスタでも使われますのでお馴染みですね。慣れた場所だとお手洗いだのエレベーターだの受付の感じだのわかっているからそれだけでもストレスがかかりません。なにせ、ディナーショーに来るというだけで「救心」に頼りたくなるほど私のような「ゆらぎ年代」には興奮や期待で心臓がバクバクしているものですから。さて、タイトルに（叫び）とつけたのは　中身の詳細をここで述べるわけにはいかないからです。なぜなら8月31日の宝塚ホテルでの開催が初見で楽しみにしていらっしゃる方にまっさらな気持ちで観ていただきたいから。仮に「セトリ」載せます、とかお衣装はこんなでした・・・とか記載してしまったらやっぱりそれは脳内に事前情報として入ってくるから普段の公演とは違う特別な数日間だけの打ち上げ花火のようなディナーショーはネタバレはしたくないですもんねただ叫ぶのは許してください。本当に本当に霧矢大夢というエンターテイナーは素晴らしい。きっと他の霧さんのファンも同じようにいろんな媒体で叫んでおられます。心の声としての感動を表す叫びという表現だけでなく実際にも思わず「おおおおお」とかついヒューヒューと舞台に歓声を届けてしまう行為が抑えられませんでした。とある楽曲のときに「では最後のこれを」と言って題名を聞いた瞬間自分でも大声過ぎたという声で「ひぇえええええ」と叫んでしまいました。自席の近くには演出の三木先生やグレコメで共演なさったはいだしょうこさんたちもおられたのであんまりファンとして乱れてはならじと少しは自制していたつもりだったんですが・・・照明がおちて暗くなっていよいよ始まるぞという期待感ＭＡＸの張りつめた空気そこにジャジャーンと登場した霧さんまさしく「宝塚現役のあの霧矢大夢ふたたび」というその空気に胸が熱くなるオールドファンから退団後のファンの方でもずっと現役時代のＤＶＤをみて「現役時代のきりやんをタイムマシンで観てみたかった」と夢想しておられた方にも「等しく」　ここ大事です！　等しく「霧矢大夢の25年」が具象化された姿でそこに存在していました。いつファンになったとか関係ない　いつこの方に出会っても確実に今届けてくれるパフォーマンスの中に「25年分」が詰まっていて　毎回毎回この方の歩んできた道のりが現在この時に我々が受け取っていたんだということに気づかされました。なぜなのかそれはずっと霧さんが努力を惜しまず常に高みを目指し誠実に観客と対峙してきたことその結晶がキラキラと舞い降りて我々の頭上に届くからです。そしてその素晴らしいオープニングの後のファンの炸裂した興奮の空気霧さんの舞台やフェスタでは珍しい方ではないかと思います。そのような客席の騒ぎっぷり。もちろんそれはいつもは静かで盛り上がらないという意味ではありません。ただ感情をそのまま観客が舞台にぶつけるという丁々発止的な空気になかなかならないほど　霧さんの舞台は重厚でつい聴き惚れたりして０．１秒ほどの感動の間があって大拍手という場合が多かったりトークも知的で冷静だからヤンヤヤンヤの大騒ぎという感じも少ないからです。あとは私も含めて・・・はいなかなかのファンのベテラン層がおおいので若さ溢れる・・・という具合にはなりにくいってのもあります（小声）なのに！今回は客席の興奮ぶりが素直に届きまたそれに呼応する霧さんがファンの目からみても喜んでくださっているのがわかったので相乗効果でまさしく「２５周年の祭りだ祭りだ！」という感じでした。ゲストは毎回違いますのでそれはネタバレでもいいかと思いますが東京は１日目が瀬奈じゅんさん　２日目が蒼乃夕妃さんこのゲストで盛り上がらないほうがおかしいでしょ！あさきり　きりまり　あさきり　きりまり　あさきり　きりまりもう念仏にしても良いほどですよ瀬奈じゅんさんは「ラ・マンチャの男」のお稽古の合間を縫って来てくださいました。トーク中心でしたが詳細は色々な方がもう書いておられますが超要約すると「2番手がヒロムでよかった」「どれだけ再演されても私たちのアーネストインラブが一番だよね」「まりもちゃんには悪いけど私たちのほうが絆長いから」などなどオレ様麻子さん　見た目はすっかり女らしくて可愛い瀬奈さんなのにどんどんドヤ顔になってきて　これだよ～あさきりのこの感じあさきりの時の霧さんの「弟分」的な空気が本当にいいんですよね瀬奈さんのおかげで霧さんの良さがさらに協調されまた瀬奈さんの持ち味のオレ様風味もさらに格好良くてあ～本当に霧さんのファンで良かった。毎回思っていますけれど今回の記念の一ページに自分も参加できたこと霧さんの芸能生活の末席に自分も存在できたことに深く感謝したひとときでした。上手くまとまらないけれど　叫び　なのでこのへんで・・・よしとさせてもらいます。

宝塚花組全国ツアー

はい、今年もまた私の大好きな「全国ツアー」が始まりました。主演は花組二番手スターの「柚香　光」そこに並びの見た目も二人の若さの具合もぴったりな「水美　舞斗」　二人は同期ということもあって今回の「二人が主役、二人の掛け合いが命」という作品がよく合っていたように思います。全国ツアーに私が求めるものは「明るさ」「軽妙さ」「単純な筋立て」なので’メランコリックジゴロ’’は以前、宙組でも観ましたが全国ツアー向きだと思いますね。宝塚ファンが全国から遠征してくるとはいえやはり地元の観客も多い地方公演。私の住むこの地でも「会場で直接買うチケットの席」の割合が多く　発売日に買いにったらたくさんの席から選択できました。いいですね、こういうのが本来の大衆演劇の姿です。ファンクラブの誰それに頼んで、お花代を払ってそして都合が悪くなってもキャンセルできないから必死で代理を探すプレッシャーとは無縁本拠地ならそのチケットの売買方法でも基本はファンが買うわけですから良いのですが全国ツアーは地方の会場が地元のルートで確保して販売してほしいです。さて花組の新しい二人によりメランコリックジゴロマサツカ作品ということもあって少々芝居心がないと苦しい部分もありましたが　主役の二人はまず見た目が合っていたし　新鮮で気持ちが良かったです。ただ総合的にちょっと人材の力量にばらつきがあって少しダレた感じや焦った感じがバラバラと散見されて前にみた宙組ほどスピーディでコメディらしさはなかったように思えました。今回は花組は3つに分かれて公演しているので普段は後ろの方の下級生にも場面があるのはとても良いけれどその分　場数を踏んでいないから綻びも見えました。でも宝塚ですから　ほかの東宝などの舞台とは違って「成長を見守る」要素もファンを惹きつける劇団なのでそれはそれで「もっとお稽古して次は一回り大きくなって戻ってきてね」という気持ちも生まれるので良いのです。ファンとしてはそれで良いです。が一般観客はこの全国ツアーで「宝塚ってすごい」と思うか「やっぱりただのお嬢さん芸だね」と思うかその時の組み合わせや演目やお稽古の具合など複雑に条件が絡んでくるから　むしろ「一番厳しい視線にさらされる」試験のようなものと私が仮に演者だったら気を引き締めるでしょう。何も知らずに観る観客というのが何よりも正直で今後の糧になると思うからです。そんな意味でも全国ツアーの時の自分自身が「宝塚ファンとしての自分」「地元の一般観客としての自分」の二つが同居しているので　私は大好きなんです。観客マナーが悪いという（面倒くさい口うるさい型の）ファンの声も多いですが　思わぬハプニングもアドリブ次第で盛り上がるのです。先日はショーのある場面でその設定が気の毒な役柄だったので柚香さんに対して「かわいそう」って思わず感想を大声で漏らした観客にアドリブで応じた柚香さんの「かわいそうって言われた～」という場面では会場中　大爆笑でした。いわば場の空気とか関係ない子供の行動に心和むときってありますよねそんな温かい空気として受け止めれば全国ツアーの空気はぐっと楽しくなるんです。本拠地では「ヅカ常識」をきちんと守り　全国ツアーではそのタガを外して楽しむこれが私にとってさらに魅力を感じるところです。今年もありがとうございました。　楽しかったですよ。そして格好良かった　エキサイターのショーの男役さんの動きは本当に素敵でした。きっと地元の女性たちの目をハートにして颯爽と次の地へ向かったのでしょうね。これからも体に気を付けて最後までツアーを続けてください。

ボヘミアン・ラプソディ

私の年代の周囲は今や大変なことになっています。ちょうど中、高校生から大学生、社会人新人あたりの年代が1980～90年代の世代日本では洋楽（英米豪が中心）を誰しも聴くようになりＭＴＶで音楽だけでなくビデオの画像までセットで60年代ビートルズ世代の洋楽とは違ったナウ（死５・・・）な世界に移行してきたわけです。レコードからCDの世界になりました（それすら古すぎる）画像はビデオかレーザーディスクの時代ですから・・・カヘバー（カフェバー）なる空間が流行りだし、カルーアミルクなど口当たりはいいのにアルコールは結構きつくて足がもつれたり電信柱の影でかがんでいるような女性もチラホラ見受けられるようになりました。そこで大画面でマイケル・ジャクソンのスリラーだのもう一緒に踊れる（肉体はついていってないが頭の中だけで）ほど観て聴いて学生時代を過ごしていたものです。学生時代を吉祥寺で過ごした私は「シネマシネマ」という地下に降りていく大スクリーンのあるうるさいカヘバーに行っていました。懐かしいです。もうシネマシネマなんてないんだろうな・・・ふとあの頃ももちろん宝塚ってファンは大勢いて世界は確立していたはずなのに・・と思いました。まったく接点なかったですね　日比谷もよく通っていたのにな誰が活躍していたのかも知らない自分のアンテナがそこに向かない時ってまったく何も受け取らないし世界っていうのは「自分が作っているもの」ですね。周囲からどうのこうの言われても自分が取捨選択しているわけだから満足できればその世界オンリーで生きていても全く問題ありません。さて、そんな青春時代をスクリーンの中に重ねて大興奮してＱＵＥＥＮそっくりさんの俳優たちの名演技に涙する人たちが今、私の周りに増殖中。「ボヘミアン・ラプソディ」　観てきました。そうですよ　あの時代ね映画の中のフレディ・マーキュリーは孤独で膝を抱えて泣いている子供のようなはかなさがありました。天才というのは孤独です。だからこそ天才なのか。それにしても俳優のラミ・マレック　うまいですね顔がクリソツってわけじゃないけど空気感が・・ナイト・ミュージアムではエジプトの王子やっててお馴染みだったけど　フレディ役とは・・・俳優ってすごいわブライアンとロジャーと初めてライブ会場の裏で出会うシーンここにぐっと来ました。あのＱＵＥＥＮがこうやって始まったんだなってまだ学生だったブライアンとロジャーの初々しい感じも出ていたしロジャーが可愛くって昔の原田真二みたいでした。本当のＱＵＥＥＮファンには不評なんて言う人がいるけれどどのように観ようが勝手です。必ず「評判のよい作品に対して不評な意見こそ高尚だ」と思い込んでいる自称「通」さんってどこにでもいるのでねライブエイドの再現は舌を巻きましたねあのエキストラの数　どうなってるんだ？ＣＧじゃないですよね凄かったな・・・映画館で観るべき作品です。これはブルーレイ出てからでいいや、なんて思っちゃいけない今すぐGO！ウエンブリーへ

人生の喜びを知る舞台

応援している霧矢大夢さんのファンクラブからリンリンとメールが配信されてきました。タイトルに「舞台出演のお知らせ」とおお！今度は何だろうとワクワクとメールを開けたらきゃ～「ビッグフィッシュ　再演決定」しかもシアタークリエですって。何という素晴らしさ。まず大興奮してはおりますが断っておきたいのがこれは「霧矢さんが出演するから」という気持ちよりも「この舞台の素晴らしさ」にまた触れることができるという気持ちが大半なのです。もちろんこのサンドラ役の霧矢さんの素晴らしさはファンなら当然鼻血もの。コスプレの多さ、可愛い子羊ダンスから落ち着いた妻まで多彩な霧矢さんが満載です。ですが変に思われるかもしれませんがこれが霧矢さんじゃなくてもこの舞台は誰にも彼にもおすすめしたいんです！こんなに「生きている」ことを生々しく感じ、生かされていることに感謝する舞台にはそうそう巡り合わないでしょう。お話しは決してリアルじゃないんです。奇想天外な夢の世界不思議の国のアリスとかオズの魔法使いとかそんな世界にも見えるのに・・・訴えたい事はもっともっと現実の悲しみや苦しさをも包み込んで我々が生きている姿心に染みわたるのは「生きている実感」なんです。演者の力は当然大きいです。またしても変に思われるかもしれませんけれど前のメンバーで演じてもらえることがまたまた素晴らしい。どうにもまとまりませんけれどあの演者だったからこの舞台は良いのだとも言えないほど良い内容なんです。でもあの演者だったから最高に素晴らしいとも言えるのです。観て欲しい本当に心からこの舞台は観て欲しい。そして高校生くらいの感受性が豊すぎるゆえに悩んでいる若き人たちにと同時に人生を半ばあきらめたような状況の人たちに観て欲しい。2019年11月　こんなに先のこと　何言っているんだと思われましょうが・・・この舞台だけは今からずっとずっと色々な人に観てもらえるように伝えていきたいんです。シアタークリエです。宝塚の合間でもいい帝劇や日生劇場の合間でもいい一度だけでもぜひ足を運んでほしいです。

30年は長いようで短い

昨日　母校の卒業30周年の大規模同窓会がありました。当時、遊んでばかりで名ばかりのテニスサークルに所属していた私ですが　そのサークル仲間の1人が今回の同窓会の幹事を引き受け、人数が足りないから私も引きずり込まれ・・・半年ほどずっと同窓会のあれこれで忙しくしておりました。その母校時代の同級生のお嬢さんが明日海りおさんのファンであったことから月組のスカーレット・ピンパーネルのＤＶＤを初めて目にして（宝塚に何の興味もなかったけれども）一気に虜になってしまったのが主役（当時はそのように私は呼んでおりました）　の霧矢大夢さん。名前の呼び方もわからず　主役の歌が上手い人との認識でした。あれから運命の歯車というか・・・変わってしまいましたねえまさか縁もゆかりもなかった兵庫県の宝塚市に年に何度も行くとか大阪梅田もよく行くとか・・・人生って何が起こるかわからないものです。さて、その母校の同窓会はどういうわけか30周年だけはやけに学校側も特別に考えてくれているのか母校が排出した著名人のビデオレターだの一般人は入ることができない某迎賓館的な洋館を開放してくれたりとか・・・大規模同窓会として企画されているのです。幹事をしていたこともあって受付で皆さんが来るのを待ち受けて名札を渡す役目を仰せつかっておりましたが最初は30年ぶりなので一瞬わからない人もいるんですが・・「〇〇→私のあだ名　久しぶり、幹事の名前に連なっていたから今日は会えると思っていた」と声をかけてくださるのですがさすがに全員は覚えておりません。しかし、立食の歓談の時間になって少し話始めると思い出すんですね～そして　そりゃ自分も含めて立派な「大人の容姿」に変化していても昔の若さ溢れる時代が脳裏にドバ～っと広がって30年の月日は一気に縮まるものなんですねそう思うと　いつまでもタカラジェンヌさんたちがＯＧ公演に出て楽しそうにしている姿に親近感を覚えます。彼女たちにとっては私の学生時代のようなものが宝塚現役時代ですから当然ですね。ただちょっと面白いのは自分には関係ない舞台を降りた宝塚の学校時代の感覚をファンも一体となって半ば妄想でその「懐かしい世界」に一緒に足を踏み入れて楽しんでいるということ実に特殊な世界です。でも人の体験を脳内で疑似体験して幸せになれる世界って稀有ですよ。宝塚が熱狂的なファンを惹きつけてやまないのは自分のリアルな青春時代を重ねて泣いたり笑ったりできるからかもしれませんね。唯一無二の世界　宝塚です。

お休み具合が絶妙

毎日暑いですね私が住む地方は「雪が多い」イメージなので寒いとおもわれがちですが　とんでもないです。冬は雪があっても氷点下にはならずむしろ風が吹かないから暖かいとすら言えます。そして夏　これは殺人的に蒸し暑いお近くの新潟、山形も夏は驚くほど暑いけれど冬のイメージが強くて　太平洋側にお住まいの方にはピンと来ないようです。夏に旅行は過酷な地域ですよ。でも真っ青な日本海は綺麗です。冬の灰色はまったく逆で深く静かな青い海波も穏やかで観ていると心が落ち着いてきます。さて、霧矢さんの春の舞台が終わってしばらくは何もお知らせはなく秋のタイタニックまで特にお仕事はないようで充電期間のようです。彼女の宝塚退団後からの活動のペースはファンとしてはとてもありがたいです。贔屓の活躍は精神的には望んで止みませんけれど実際に舞台、舞台、たまにコンサートとか続くと結構疲弊してくるのです。どんな楽しみでも過ぎたるは及ばざるがごとしそして霧矢さんの充電期間は彼女にとって常に彼女の内面を磨いていると思うのでお待ちしている間もファンとしては楽しみです。霧矢さんの仕事を選んで自分のベストを尽くせる状態を保とうとする気質というのか感覚というのか好きですね。かといって自分の気に入るオファーしか受けないという頑なな感じもしないし、でも何でも受けますという前のめりも感じられないしファンと本人との距離感がとても心地よい私が霧矢さんをずっと好きでいるのはそのあたりも大きいような気がします。あんまり立て続けだと時々もう結構ですという気持ちも生まれてくるように思うので友人関係でもつかず離れず少し寂しいかな、くらいの関係が私は好きですから。

マラッカ海峡

連休は夫とマレーシアに行っておりました。かれこれ25年程前に沢木耕太郎の「深夜特急」というエッセイがベストセラーになり　その後、テレビドラマで大沢たかおが主演で放送されていたような記憶があります。若き日の作家、沢木耕太郎氏がバックパッカー旅行をしている最中にいろいろ感じたことをつづったエッセイで6巻の文庫本でした。まだ若かった私と夫はそれを読みふけり　二人であそこも行きたいここも行きたいと短い休みを利用しては印象に残った場所を訪れたものです。当時はまだインターネットも普及しておらず宿はその日任せ。ヨーロッパを中心に歩きまわっていたのでそこまで日本との都市としての機能は差異がなく　宿もそこそこ治安がよさそうで値段は高くないところを不思議と探り当てて泊まっていたものです。そのエッセイの中に「マラッカ」というマレー半島の海沿いの交易都市のくだりがあってずっと行ってみたかったのですがついヨーロッパばかりに目がいってアジア旅行を始めたのはつい最近です。私だけは友人とタイや台湾香港・・・と行きましたが女性同士の旅というのはスパだの買い物だとと夫と行く旅とはまた違った行動様式になるので印象が違います。夫とこれだけ長く東南アジア圏内を旅したのは初めてでした。東南アジアの旅行というのは慣れるまでは少々戸惑いますがその流儀やら時間の流れ具合をつかむと大変に心地よい土地が多いのです。今回のマレーシアは東南アジアに不慣れな夫には最適だったかもしれません。食事が美味しいのはアジア圏内はどの国もそうですがマレーは全般的にあまり辛くありません。タイほど強烈なものはなく中華文化圏と重なるので食べやすい。そしてマレー人の気質がなんと言っても穏やかでガツガツしていない。またイスラムの国家なので建築物が大変に美しいです。朝夕に街中に流れるコーランの調べと夕日に映えるイスラムの丸い寺院の屋根や4本のミナレットはいつまでも観ていて飽きません。マラッカというところは交易の要所ということで大航海時代のポルトガル侵攻以来数々の周囲の国に支配を奪われてきました。マラッカに住んでいたマレーの王族は今のシンガポール（50年前までシンガポールはマレーシアの一部でした）に移ったり散在したりしてマラッカにはポルトガル、オランダ、中国と現地マレーの文化が融合した「プラナカン文化」という独自のものが生まれ　その異国情緒から街並みは世界遺産に登録されています。夕日に赤い屋根瓦が反射する街並みはリスボンの旧市街アルファマ地区ととても似ていました。　結婚して3年目くらいにポルトガルに行って観た風景が20年ほど経過して、そのころの心象と重なって見えました。あれからそんなに時間が経ったのかと思うと同時に思い返すと色々と夫婦で旅行してきたなあと感慨深いものがありました。もう10年ほど前になりますが夫とイスタンブールに行ったのが最初の「イスラーム文化」とのふれあいでした。それ以来　イスラム文化圏の異国情緒や食事の美味しさ日本人が思っているほど戒律もうるさくなく親日家が多いトルコの人との交流は我々にテレビの紛争の報道で思うようなイスラム国に対するネガな気持ちとはまったく別の親しみを生んでくれています。時間の流れがゆっくりしていて宗教の影響が大きい国に好印象をもつようになりました。私は個人的にはタイが大好きであの国も仏教の影響が生活に色濃く　常に日常に神や仏の存在があります。すっかり日本から気持ちが離れて帰国してみたら宝塚月組の千秋楽で周囲のファン友さんたちが盛り上がっていました。退団者には昔から観てきたジェンヌさんも多く　今回のショーも今までにないタイプのもので私も宝塚でも東京でも観ましたが楽しかったですね。また日常が戻ってきましたのでまたぼちぼち観劇の日々に戻ろうかと思います。まずは来週は霧矢さんの主演「ＩＤＯ！ＩＤＯ！」です。再演だと霧矢さんの演技もこなれているだろうしまた可愛い奥様になりきってくれるでしょう。今回の旦那様はハンサムだしとっても楽しみです。

グレイテストショーマン　

公開されてから評価は賛否両論で激しい映画です。それだけ良いも悪いも印象に残るということでしょう。先日アメ友さんが鑑賞してミュージカル映画としてとても良かったと記事を書いておられました。実は私もすでに先月観て、日記に書きたい！と衝動に駆られたのですが　なかなか中身がセンシティヴな内容に触れることもあり、まだ周囲でそこまで観ている人がいなかったのでそのままになっていました。アメ友さんの記事に触発されて、今日2度目を観てきたので私も感想を少々これはいわゆるサーカスという興行の祖であるＰ．Ｔ．バーナムの生涯を軸にしたミュージカル映画です。ミュージカルという部分では「大変に良い」です。一緒に歌って踊って涙したい。そんな気持ちにさせられます。何と言ってもヒュー・ジャックマンの魅力だけで70％は占めていたかもしれない、というほど私はヒューが好き。あの表情も声もミュージカル俳優として最高です。共演者にもぞろぞろと芸達者がいるし影武者のように歌声だけの人たちも素晴らしい。見た目も美しく楽しく気持ちが高揚します。遊園地に行ったような嘘なのに本当にその夢の中にいるような気持ちになります。しかし映画としてストーリーの中身の評価はあまり高くありません。薄っぺらいとか何も訴えてこないとか・・・確かに一回目に観たとき　私は内容的には不快なところも多く人間の「自分とは異なるもの」への恐ろしいまでの排斥感情を描くには少し浅はかでひねりもない。むしろ感動的な話に仕立てて終わっている感覚にひねくれた私はケッと思ったくらいです。しかし印象に残ったのは確かだし単純に「歌が良い」「踊りがよい」「カメラワークが良い」など映画をみて「おおおお！」と思わせただけで映画としては良いんじゃないかと思い直しました。帰宅してからも何か忘れられないんです。まさにバーナムの言うところの「楽しく騙す」　それでいいじゃないか目の前に拡がったものが自分にダイレクトに迫ってくること。それだけで十分です。かえって安っぽい感動話に見えることがむしろこの映画の裏の作戦だったのでは？くらいに思えてきます。表現が直接的になってしまいますが奇形や当時の社会では立場が弱者だった黒人など日の目を浴びることがない人達を通常は「排斥している側」の視線で描きそれも「悪く書くか」「慈悲深く書くか」「偽善ではあるが彼らに寄り添う多くの人たちの姿を書くか」というところがこの映画では「見世物にされている側」から描いています。一般的にはその目線であっても見世物にされている悔しさという方向性が多いのですがこれはむしろ「自分の居場所ができた」と生きる希望を見出す描き方。それは実際はどうかな？と感じる自分もいるし、当時の感覚なら座敷牢的な扱いなのに堂々と拍手喝采で受け入れらたというとらえ方も存在するのかと驚いた自分もいました。そのあたりも含めてこの映画は自分自身の中で賛否両論でもこれだけごちゃごちゃ書いていながらこの映画はとにかく楽しく観よう一緒に踊ろう　歌おう　で結論つけていいと思っています。それが「娯楽の映画」としての役割だから

全国ツアー上越公演

今年もまた私の好きな宝塚の「全国ツアー」が始まりました。どの組なのか、何の演目なのか・・・の前に全国ツアーの地元感を感じることが大好きなのです。宝塚歌劇団は宝塚ファンにとっては日常生活の一部であり自分の頭の中では中心かも知れませんが　世の中では一部の趣味の世界です。全国ツアーに行くと宝塚と漠然と知ってはいても誰が主役でそれがトップスターと呼ばれるのか、主役と相手役とその他の区別もよくつかない・・・なんとなく近所の人に誘われたとか知り合いのお嬢さんが劇団にいるからチケットを買ってあげたとかそんな程度の方も大勢いらっしゃいます。そんな方たち、平日の昼間となると特に高齢者が多く時間がなんとなくゆっくりしていて　地方まで追いかけてくる俗にいう「ヅカヲタ」の熱心さとは違った高揚感が漂い、私がいつも大劇場や東京宝塚劇場で観慣れている皆さんの舞台なのに　観客が違うと空気も違い、演じている方たちも少し緊張感があります。ご当地のアドリブも毎回考えておられるようですしね舞台を楽しむだけでなく訪れる地方の空気、名物を食べたり名産品をお土産に帰路に着くことも楽しいのです。それは首都圏ではなく思い切り地方の都市の公演に限ります。今回は自宅から日帰り圏内の「上越」に行きました。日本海を見ながらのんびり移動して初めての土地に降り立つ楽しさ。さらに今回は「歌の上手いコンビである雪組の和物」好きな条件がそろっております。和物こそ私にとっては一番好きな宝塚なんです。平均的にはドレスやら群舞やらのあるおおがかりな「小池修一郎風」の演目が人気かもしれませんけれど私は前々から「和物」そして落ち着いた歌声や所作の似合う人に演じてもらいたい。はい　望海風斗さん、真彩希帆さんならピッタリでしょう。落ち着いた二人　もちろん演出の先生もそれがおわかりですから銀橋はないけれど舞台の脇から中心に向かって歌い上げながら歩いたり　立ち止まって朗々と歌い上げたり気持ちが良かった～希帆さんの初々しいけれども芯のある歌は他のこれからのお役でもきっと合うものがたくさんあるでしょう。楽しみです。一つ難をいえばこの二人ほどの歌唱力とたたずまいを活かしきったとは言えない演出でした。簡単にいえば薄いんです。今ままで女性に興味が薄そうだった土方がいきなり恋をして、一度嫁したが夫の早世の後に土方に恋の乱心を打ち明けるなど　司馬遼太郎が好きで原作も読んでいる私としては　どうしても違和感がありました。そういう感じじゃないんだなあ・・・・まあそれは個人的感想だし原作知っているとか原作ファンには「イメージだけで作ってる」という不満はぬぐえませんから　それは仕方がないこと宝塚にはそこは深く追求してはならぬのです。いづれにせよ全国ツアーの地元感とヅカヲタの入り乱れる会場の二層のドレッシングみたいな様相を眺めて旅行もできて宝塚を観るという楽しみやめられませんね次の全国ツアーはどこにしようか今から楽しみです。

悪いことしたい。良い子でいたい。

先週末　毎年恒例の奈良の修二会　一般的には「お水取り」に行ってきました。初詣よりずっと私には「一年の始まり」を感じます。もうかれこれ18年ほど通っておりますか・・・奈良がとにかく好きです。京都は苦手なのに奈良はまどろんだ午後の空気といった風情でもし関西に転勤になったら家人には申し訳ないけれど通勤時間1時間かけて奈良から大阪に通って欲しいですよ。奈良に住みたい。さて、そのお水取りの翌日はそのまま帰るわけには参りません。宝塚月組のマイ初日であり研７の朝霧真君のお茶会参加でした。朝霧君も新人公演を終えていよいよ上級生としての階段を登っていくのですが・・・今回はどれほど工夫や苦労があったことか若い人が努力している姿は気持ちが良いものですね。舞台での姿はかなり「渋い」のですがお茶会ではニコニコお若いお嬢さんです。さてその月組公演いやあ　これは面白かった　特にショーが。芝居は今の人だと時代錯誤とか差別的表現も見受けられると言うかなって思いましたが私は宝塚にありがちなステレオタイプの男女に対しての表現とか世間の描き方が「いかにも宝塚」って思えるのでそこまで眉を顰めることはなかったですが・・・今回は現代の普通の会社生活が題材なので女子社員の制服が「それかなりオヤジの目線意識した女性からしたらムカッとするデザインですよね」とか粗相をした社員が地方に飛ばされる場面でもちょっと今ならもう少しセリフの配慮必要かなあ・・・ってところもありましたがまあ「宝塚」ですから。もうそれはいいんです。それを言い出したら　ショーなんか「煙草」だらけだし。嫌煙家の方は卒倒かな・・・私は「煙草」なくして銀幕スターは生まれないと思っているので芸術表現としての煙草は必要だと思っています。健康なんてくそくらえと叫びたいですが　他人の健康を害するということでなかなか抵抗できませんね。自分だけが煙草をのんで健康を害していくならいいんですけど。でもやっぱり煙草って男を素敵に見せさせると思いますよ理屈じゃありません。ハンフリー・ボガードだのジャン・ギャバンだの煙草なくして語れるかっての今回の珠城りょう氏の格好いいこともう日活のスターかと思いました（古い）　ちょっと高橋英樹だの小林旭だの　いわゆるあの系統の昭和な男なんですよ。男じゃない　漢です　漢字の漢月組は健全で文化祭のような爽やかさが大好きだけれどこういう汗臭い感じの男っぽさを珠城りょうが前面に出してくるのも実に良いですねでもやっぱり「耽美」からは程遠い夜とか薔薇とかステンドグラスだとか・・・なんか要らないそしてそこが好きそして思ったの珠城りょう氏　「銀ちゃんの恋」してくれないかな・・・むちゃくちゃ似合いそうまったく文脈無視してますが・・今回の芝居で美弥るりかさんに堕ちました。バレエダンサー役ですよ　みやるりの色気と美貌と軽やかなダンス客席で失神しましたよいやはや　ＰＵＣＫの時からほとんど堕ちてましたが今回はもう自分で自分に「堕ちたよね」って言いました。東京公演が楽しみです。

アメリカンパイ

宝塚花組の「ポーの一族」観劇で久しぶりに萩尾望都作品を読み返している日々です。宝塚専用チャンネル「スカイステージ」に加入していないのですが番組表だけは毎月入手して「これは観たい」というものは友人に頼んで録画してもらっています。先日、2003年雪組のバウホール公演「アメリカンパイ」が放映されるのを知って録画してもらいました。これは萩尾先生の初期の頃の作品で「命」について繊細なタッチで描かれながらも全体的に軽やかで爽やかな印象です。宝塚で舞台化されていることを実は知らなくて花組を一緒に観劇した漫画ヲタクの友人から教えてもらいました。彼女は漫画は好きでも宝塚にはさほど興味はありませんが原作が漫画の時は一緒に観劇するときがあります。「るろうに剣心」や「銀河英雄伝説」などはご一緒しました。さて2003年　もう15年も前ですね。　雪組の貴城けいさんが主役で私がよく知っているジェンヌさんとしたら　壮　一帆さん奏乃はるとさん、沙央くらまさん、凰稀かなめさん・・・などです。設定の時代も古いし実際の公演も15年も前なのでいろいろかわいらしいツッコミどころはあれど　リュー役の山科愛さんの演技と空気感が素晴らしく　最初はちょっと入り込むには苦しい部分もあったのですが・・・どんどん引きこまれ最後は思わず涙まで流して観ておりました。小柄で少年のように見えるリューの役の本質を理解し役作りをしていたように思いました。貴城けいさんの役は本来はさえない外見のミュージシャンですがちょっとお綺麗すぎるような・・まあそこが宝塚なんですが。で、何より驚いたのは　壮　一帆さんが変わっていないというか・・・あれから15年も経っているのに　この当時と今とさほど変わっていない美しさに「この方は歳を取らないのでは？」しかも私は直近でアダムスファミリーのママで観ているのでもう・・人間じゃないかもとすら思いました。萩尾先生の世界ですから　ポーにせよ　人間ではない人が紛れ込んでいてもおかしくありませんね。それにしても　えりたん　なんでそんなに綺麗なまんまなんでしょう？？？久しぶりに壮さんの姿にドキっとしました。スカイステージで画質は悪いけれど昔の作品を観るのはいろいろな意味で本当に面白いです。時代背景もメイクもセリフまわしも本当に楽しいんですよね。またこれぞというものを録画してもらわなくては・・・

THE POE CLAN Ⅱ

私の住む地域の雪の量は太平洋側の方には想像もつかないほどでしょうが北国はそれなりの歴史ある？雪への対策が講じられているので先日の関東の「大雪騒ぎ」のようなことにはならないですね。それでもなぜ今回の「ポーの一族」を2回に分けて観劇するときだけ「大雪情報」なのか・・・もうチケットだってこの公演は取るのが大変だったうえに観劇に行くにも前の日から宝塚ホテルに泊まったり、帰りは特急が運休して新幹線で2倍の時間をかけて東京周りで帰ったり・・・などまあ気苦労とお財布がカラになる公演でした。しかし！その甲斐はあった！'イケコの本気'をみましたよ。今のような萎れた感性ではない１０代の頃にこの作品に魅了された場合　行間に込められた感情や想像や架空の世界でしかなしえない高揚感少し怖いような後ろ暗いような感情が極上の美によって異世界に連れていかれる感覚がすごく印象に残っているしそこが一番大切にしたいところそれをいわば実際の舞台となると外見も限界があるし消えるとかそういう部分もバタバタしたり興ざめな時もあります。かといって今はやりのスクリーン使いだのＣＧでも嫌ですし。おお！なのになのに・・・それがわかったうえでの演出だったと思えるんです。人間ではないポーの一族が胸に杭を打たれて人間でいえば「死」を迎える場面　消える演出（服だけが残るというような）だけでなくスモークの中にポーの世界へ人間社会から一旦退くような動きで少し曖昧な感じがかえって「ああもう逝ってしまった」とこちらが手を伸ばしてつい前のめりになるような感情が生まれます。それぞれの役者がどうだったとかこの人のここはちょっととか細かく言うつもりもないし、もともとそういうところにあまり重きを置かないで私は今回の作品は観ようと決めていました。他の公演とは「種類」が違うのです。単純に言えば「世界観」だけが伝わればもうそれで成功だと思うので。イケコ氏もかなり粘着質だとは思うけれど（失礼）今回はねちっこくない(笑)　それでいて言いたい事はほんの数秒の場面にパっと複数盛り込まれている。それにしても　プログラムの文章の中にイケコ氏が「ポーの一族」を「ぽいちのいちぞく」って読む間違いがあったら困るというようなことを書いていましたけど　そんなことありますか？どんな感覚でしょうかいくら原作をまったく知らなくても　ぽいち！　可笑しすぎるなので私もならって　日記のタイトルは誤解をされないように英語にしましたからね間違えないでくださいね明日海エドガーは明日海ぽいち急に可愛くなっちゃった

THE POE CLAN

今から３0年以上前　萩尾望都作品を知りました。まだ高校生だったかと思いますが、その大人っぽい作風壮大な世界観に一種の畏怖すら感じた作品です。同時に私は木原敏江作品に巡り合い「摩利と新吾」の紫乃さんに今で言うところの「二次元に恋する」状態になりました。小学校の頃から漫画は自分の生活に大きな影響を及ぼすものでしたがあの頃の少女漫画の奥行の深さに触れたか触れないかというのはすごくその後を左右するものだったように思います。何より演出家の小池修一郎氏が大学時代に「ポーの一族」に惹き込まれその後、宝塚の演出家を職業にするまでになるのですから誰しも多感な若い時代に優れた漫画、文字だけではなく視覚による刺激を含む媒体に触れて電流が走るというのは何かしらあったのではないでしょうか。さてその「ポーの一族」　これを舞台化　確かにできそうな気もするしいざ実現しようとすると非常に難しそう・・そのような期待と不安を内包して宝塚花組で一種の賭けのような感覚で公演に至ったわけです。観て参りました。明日海りおの圧倒的なフェアリーな美しさは不安はありませんでしたが何よりもさすが！と思ったのは　明日海さんのキャラクターへの理解度というか感受性の高さ。外見はもう想像がつきましたし事前にポスターでも拝見していますからそりゃ「おおおお再現率高し」と納得はしていましたのでそこは「当然」でもその外見のレベルと同等かそれ以上に「エドガー」の本質に迫った役作りで・・・「役者　明日海りお」というものを初めて意識しました。外見が良すぎる方というのは一種その外見以上には見てもらえない時もあると思うのですが　今回は月組で下級生の時から観てきたバンビみりおちゃんがもうすっかりベテラントップとしても役者としても私が観てきた可愛いみりおちゃんではなかった・・・と痛感しました。それもこの作品の圧倒的な世界の奥行と非日常の設定でありながらも普遍的な人間の渇望を描いていたから成し得たことだったのだろうと感じていました。細かな描写への感想などはまた機会があれば日記にしたいと思いますがまずは初見で一番嬉しかったのは小池先生がこの作品に一番感じている部分、それは私もそう感じているところ、が前面に出ていてさらにそれを役者が受け止めてシンプルでわかりやすく仕上げているところでした。宝塚はわかりやすく、それでいてメッセージ性が強いことが私は良いところだと思っているので大満足です。宝塚ファンではないけれど原作のファンである友人と観ましたが友人の感触も悪くなかったのでほっとしました。ただ後ろの宝塚ファン+原作ファンの年配女性が原作と比較してどうのこうの（ネガ意見）と大声で周囲の人にレクチャーしていたのが耳障りで宝塚の一部の悪い面　ネガな意見が「いっぱしの通の意見」だと勘違いしているファンが近くの席だったのが残念でした。感想がいつしか批評になって、さらに批判になり・・・という醜いファンにはなりたくないものです。自戒を込めて・・・

まぁ様のイライザ！

宝塚歌劇団を退団して最初の女優さんとしての舞台が「マイフェアレディ」　何年も前の霧矢さんの発表を知った時を思い出しました。あの時は「きりやんにピッタリだ～」とすごく嬉しかった。そして今度は宙組トップスターだった朝夏まなとさんがイライザをなさるとの発表を知りました。まぁ様ファンの方はきっと喜んでいるでしょうね上品で優しいまぁ様も好きですけれどコメディチックな時のまぁ様を私は好きだったから　第一幕をきっと自分のものにして明るくてキュートな舞台を作り上げると期待しています。キャストのほとんどが変わって　平方元基さんは霧さんの最初の時のフレディで今回は出演なさいますが他は変わります。　まったく霧さんの舞台の時とは違う感じになりそうですね。嬉しいのは　前田美波里さん。大好きなんですよ　彼女のあの空気感。貫禄十分だけどちょっと可愛いところが見え隠れして・・・前田美波里さん目的で観に行きたいとも思います。ピッカリさんとかパパドゥーリトルがどんな感じになるのかもすごく楽しみです。別所さんのヒギンズ教授は何となくですが想像がつくような…彼もガタイが良いし似合いそう。寺脇さんよりは意地悪感は少なそうですけどww霧矢さんのファンはどう感じているのかはわかりませんが私見では霧さんのイライザはそりゃ可愛くてしっかりしているのに乙女の恥じらいもあって素晴らしかったけれど再演はしなくてもいいんじゃないかなって思っていたからちょうどよいバトン渡しができてよかったと思っています。2018年の霧再演はまずはアグネス　ご新規がタイタニックまずはそこに照準を合わせたいと思います。

大河の流れのようにゆったり待つ

今年もあとわずかとなりました。一年が早いですね。　スケジュール帳を見返すと早い・・・といいながらも　あの舞台、この舞台とその季節を思い舞台を観た時の高揚感を思えばゆったりと時間は流れていたんだと感じます。応援している霧矢さんの舞台は2017年も充実していました。何といっても「ビッグフィッシュ」「スキップ」「ＴｈｅＬａｓｔＦｌａｐｐｅｒ」そして「この熱き私の激情」と実に様々な形で舞台の上に立っておられました。応援しているからといってすべての演目を気に入るわけではありません。役柄だって私の好みではないなと思うことだってあります。しかし今年はどれもこれも好きでした。例えば「ビッフフィッシュ」　本当にこの役はもう霧ファンにとっては満腹フルコースみたいな・・・なにせコスプレいえ衣装だけでも演じる年齢の幅でも・・・霧矢満漢全席なによりもその温かい舞台の内容に涙し、これほど観終わって「舞台で幸せになる高揚感」を感じるのはそうそうありません。そして「スキップ」　ひぇ～この真理子先生には参りましたね。地味なのに深い　重い内容でも軽やか　ハッピーエンドとはいえなくても気持ちが爽やかで未来を感じる　素の霧矢さんを少し重ねることもできたのも大きかったかもしれません。そりゃ素の姿なんてそれすらファンからしたら想像ですけれど・・・でもけっこう人が思うより舞台の人の素って漏れ出るもんですよ「TheLastFlapper」　のゼルダ　これはもう再演でまたお会いできた！という感激もあるし　何より一人芝居ですからガッツリ組みあうみたいな(笑)この舞台が霧矢さんにあっていると思うのは「世間的に狂っていく人物」を客観的視点に長けている霧矢さんが演じることで　余計に「一般とは違う世界でその中で本気で一生懸命生きている感」が出るんですよね彼女がいわゆる「芸術家肌」の女優だったらかえって興ざめでしたでしょう。霧矢さんの知性冷静客観が舞台の狂気と観客の現実の橋渡し役を果たしているわけですから。さらにその冷静客観が一番発揮されたと思われる「この熱き私の激情」　これは一般的な宝塚やミュージカルに慣れている人にはキツかったかもしれません。感覚で観る舞台の極致でしたから。が！これが霧矢さんだから私は「感覚だけで受け止めることができた」んです。彼女のいざない方　それが実にまともな人間性から発しているから我々一般ピーポーに見えない橋を架けてくれているわけでだからこの芝居を「左脳」で考えていたら？？？？？ですよ。とにかく「右脳」で感じろ　体で感じろ　まさに体育会的な、もしくは職人の前段階のひとまず感性で受け止めろ　そして理論を極めろみたいなね・・・さて2018年の霧矢さんは発表されているのは「タイタニック」「I DO！I DO！」です。トークショーなどもありますが・・・それはややファンへのサービス的な部分も大きいしホテルの音響はお世辞にも良いとは言えないので　私の中ではファン親睦会の延長線上ですね。それはそれで楽しいかもしれませんが　私は舞台での霧矢さんを楽しみに来年も応援にいそしみたい。彼女は大河のような方　ゆったりと待っていれば気持ちがよい大きな船に乗って迎えに来てくれますから。こちらはのんびりお待ちする。その時間もまた霧矢時間として楽しいんですよ。2018年　どのような年になるでしょう。つたない観劇日記　細々続けたいと思います。お付き合いのほどよろしくお願いいたします。

月組全国ツアー新潟公演

応援している朝霧真さんが月組全国ツアーに出るということで新潟まで日本海をバスでひた走り観劇してきました。宝塚ファンは遠征は「常識」の範疇ですが中でも全国ツアーが大好きな私です。理由は「ヅカファン以外の観客が多い」新鮮な観客の反応がとても好ましいのです。中にはガチガチの「宝塚自治区の住人」で「地方公演は観劇マナーななっていない」とか小うるさいことを言う人もいますが　それは大劇場とか東京宝塚劇場なら通用しても全国ツアーでは野暮というものです。（世界がそれだけという生活の仕方は時に人を不寛容にしますのでね）まずトップスターが誰だか知らない、そして「主役」と呼ぶ素直に気にいったところで拍手をするとか大声で「あの人、綺麗だね」とか「すごいね」とか声に出して楽しそうに観劇をしている姿。また寝ている年配者の姿すら微笑ましいですよ。それがショーになるといきなり起きて客席降りで乗り出してハイタッチしたりして・・・(笑)これこそ大衆演劇の原点です。宝塚の掟が通用しない世界首都圏から離れた地方だと特にそうです。駅からのアクセスが悪くて、平日しか公演がない地方の公演こそ私が好む宝塚の姿です。楽しくて誰でもわかる内容で華やかな舞台明るい気持ちで帰路に着く楽しい舞台。　私が宝塚に求めるものはそれであって　ネガな視点でのヅカ人事問題などからは距離を置きたいですね。さて、その月組全国ツアー　これはかつて宙組で初演の「鳳凰伝」ですがトップの空気で舞台は変わりますから　前回とはまた違う舞台になっているのでしょうね。宙組を知らないので比較ができません。応援している朝霧真くんは「首切り役人」の役。　真っ白なデーモン小暮みたいなお化粧でセリフもほとんどありません。存在感だけで演技というのはまだ若い彼女には難しかったでしょう。　しかし周囲の友人の感想では「不気味な感じでよかった」とか「大柄だから存在感あったよ」となかなか好評でした。　これからも色んな役で試練を潜り抜けて欲しいです。鳳凰伝は内容はオペラのトゥーランドットですから　絶世の美女で父親から息子ではない娘の自分でも国を任せてもよいと信頼されたいという気持ちから冷酷な姫として必死に自分で心に鎧をまとっているトゥーランドット姫とその鎧を愛の力で溶かす異国の王子カラフの物語。カラフの包容力と力強さ・・・珠城りょう、さすがでした。見た目も立派だし声の出し方、物腰　どこからみても「中身の充実した信頼おける男」月組は本当に破たんしているような下手な演者がおりませんので心から「ちゃんとした舞台」を楽しめました。華やかなすぎるスターもいない代わりにダメダメもいない。上から下まで大変に実の詰まった果実　それが月組です。毎日食べても飽きない　贈答品には向かないけれど誰もが口にして嫌な気持ちにならない果実　それが月組。霧矢さんがいたころのあの月組の空気を珠城さんがきっちり踏襲していて　かつて霧矢さんを追いかけて鹿児島まで行った全国ツアーを思い出し涙してしまいました。そして今回　とても気にいってしまったペルシア王子の役の彩音星凪さん。可愛かった～一緒に観ていた月組に詳しいマダムに何度も「あの方誰ですか？」とショーで聞くたびに「だからペルシャ王子の人ですよ」と言われてどんな衣装になっても目が行ってしまって・・・この「アクシデント」みたいな感情が生まれるのが宝塚。月組を観るのがますます楽しみになった新潟公演でした。

「この熱き私の激情」東京

霧矢さんの出演した舞台「この熱き私の激情」の東京公演千秋楽を迎えました。初日から１０日も経ってようやく観劇したマイ初日抽象と削ぎ落した表現が素晴らしい舞台でした。視覚や聴覚にスパっと訴える演出。抽象絵画に感じるようなメッセージ性はあるのに具象はないという、そしていつまでも一瞬を切り取ったイメージが頭を離れない原作（翻訳本）を読んだ時から思っていましたがこの作品は表面に語られる古来からの女性の職業うんぬんはあまり重要ではない。また扇情的で性的な言葉　Ｐニス、Ｓ液など普通なら口に出せない言葉をあえて挑戦的に著者ネリーは使っているけれどそれは特に意味を持たない彼女の内部のマグマの強さを表すのに最適な言葉がソレであったというだけで実際はその言葉の意味や文章に振り回されるとこの作品を感じることは難しいのではないかと思います。小説のカタチでありながら自身の自叙的でもある今回の原作をどう舞台にするのか。そう考えたとき　この抽象的な光の演出とセリフの洪水常識的な筋立てでは説明できない進行こそ表現できるのだろうと強く同意しました。これがただのストレートプレイでは結局は表面的な職業や彼女の生い立ちをなぞるだけで、彼女がいわんとすることは何も伝わらず　マスコミが大好きな表現に終始するつまらないものになってしまっていたでしょう。水槽もしくは細胞の膜の部屋のような中でその核にいる６人の女優。それが人間一人の中にある多面性や成長してきたそれぞれの時期を表したり、その時によって変わる感情を表したりしているのでしょう。それを観客は客席から一気に俯瞰して　それぞれの女優の姿を同時に感じる。混沌としているようで同じメッセージを放っている。その６つの細胞を自由に行き来するダンサーの存在。印象的で躍動的なその演出。私にはとても美しくスッキリした気持ちにすらなりました。中でも霧矢さんの「手負いの野生動物のような激しい美しさ」には参りました・・・本当に元々の白人的な外見があの演出でますます引き立ち　黒の下着やガーダーベルトという衣装などなくてもよいほど。むしろただの黒のシンプルなスリップドレスでもよかったかもしれません。終演後　とある舞台関係者の方と話をする機会がありフランスの舞台演出の特長「言葉の洪水」「無音のパフォーマンス」を霧矢さんは実に特徴をとらえてさすがだったと褒めておられました。そりゃそうだろう！我らがきりやんだもの。映画でいえば単館系映画といわれるちょっと一般向けではないフランスやカナダ、北欧などの映画を観たときのような妙な満足感がありました。良い舞台でした。　そしてもっともっと観たかった。今回は試験や野暮用で2回しか観劇が叶わず本当に残念でした。元々の予定の２回を観終えて同行の霧友さんと４時前に終演後、夜の１０時まで語り合ってもまだ足りない。翌日の自宅に帰る日に少し無理してでも・・・とチケットを増やそうと思ったら休演日だったということで泣く泣く帰宅しました。他の地方公演は１２月上旬にどうしても上京ができないので諦めました。この舞台だけはＤＶＤでは絶対に伝わらないしまた人に「こんな舞台だった」と上手く伝える自信もなく記事にしにくかったのですが自分の備忘録的な意味合いもこめて残したいと思います。

お楽しみはまだ先です

11月４日から銀河劇場で「この熱き私の激情」という芝居が始まっています。霧矢さんのほか松雪泰子さんら複数の女優で構成される個性的な舞台ということですが今回は初日はもちろんのこと　１３日まで観劇ができません。理由は何年も習っている太極拳の段取得の試験がありそれまでは太極拳連盟の講習会、通常レッスン以外でも８４歳になる師匠が個人的に１日２時間ほど教えてくださるというので　さすがに「ある女優のファンでその人のお芝居を観るので上京します」とは言えません・・・先生が熱心なのに生徒が気もそぞろなんてことは断じて許されませんし自分自身もそんなことなら試験は棄権しますよ。そんなわけで　初日からかなりの回数　霧矢さんの芝居はお預けです。しかし、それが案外　功を奏しそうなんです。というのはこの舞台はかなり個性的でファンのお仲間の感想が自分の未見の段階でたくさん聞けるからです。そして今の時点でもバラバラなんですよ。視点もそうだし受け取る感受性の違いというか短い芝居で一人の持ち時間（複数の女優が演じますから）もかなり削がれているのにも関わらず　もしかしたら　だからなのかもしれませんが　耳に入る、目につく霧矢ファンの反応がまったく同方向には定まらず　俄然「興味が湧いてきました」かなり舞台によって自分の感性を問われるでしょうしどんな印象を持つのか自分でも予想がつかないそういう舞台に安心安定の霧矢さんが出演してどんな風になるのか。試験を終えて解放された気持ちで私の初日を向かえます。固定観念が湧かない分　ワクワクして待ち遠しいというような焦燥感めいたものがないからかえって良かったです。今回は娼婦の姿なのでかなりきわどいお衣装らしいですが彼女の場合は決してエロにならないと確信もてます！むしろスポーツ選手の爽やかな肢体を感じるほどでは・・・筋肉と引き締まった胴体には毎回感服しておりますから。そんな「待ち」時間の週末は　上高地や立山連峰に出かけて脳のリフレッシュ。自然ほど偉大な「精神安定剤」はありません。科学的にも証明されているようです。ハイキング、トレッキングは人間を穏やかに幸せな気分にしてくれるそうです。先週、今週と最高のお天気に恵まれました。

海岸線の美しさ

先週は三連休でしたが皆さまはいかがお過ごしでしたでしょうか？周囲には宝塚月組のファン友さんが多いので盛況のうちに千秋楽を迎えた「All　for　One」の話題が飛び交っていました。月組でとても気に入っていた輝城みつるさんが退団され寂しい限りです。実力があってひと際個性的な脇を固める方でした。一番印象深かったのは霧矢さんの退団公演の時のショー「Misty　Station」で女性のニンフとして専科の一樹千尋さんと共に美しい姿と声で登場した時です。なんて清純で美しい顔立ちの娘役さんだろうと思ったら男役だった輝城さんでした。これからも歌の上手い美しい方ですから舞台に出たりまだまだ活躍していただきたいなと思っていますが・・・どうなさるのでしょうか。そんな月組とは離れて数日ですが日本海を巡る船の旅にでていました。私の住む場所から車で1時間ほどの港を発着するクルーズ船がちょうど三連休にかけて5泊ほどの企画をしていましたのですぐに申し込みました。夫も港が自宅から近いので夜の出港で会社にでてから乗船できましたし、帰港も朝だったので午後から出勤できたので都合がよかったというのも大きな理由でした。クルーズ船にもいろいろありますが、今回は天海祐希さんがイメージキャラクターを務めているイタリアの船です。クイーンエリザベスⅡや飛鳥Ⅱのような大型ではありませんがそれなりにエンターテイメントも楽しめますし、何しろイタリア船なのでillyのコーヒーやジェラートが美味しくて、船内で焼いているピザも絶品でした。夜、寝ている間に移動して、朝は違う土地に到着、夕方まで自由に散策して、また夜は移動というのは非常に効率的です。今回は日本海を転々と移動なので外洋にはでませんから、ほとんど揺れません。いつもは車や電車の移動での旅行で結構疲れ切ってしまうのですが、今回はまったく疲れ知らず。何がありがたいって昼間の散策で疲れたら早く船に戻ってお昼寝したり、読書をして過ごすこともできるので気分が非常に楽でした。海外も良いですが日本の海沿いをのんびり旅するのもおすすめします。造形美として感激したのは「京都の丹後半島」です。ここに船が近づくにつれ　その地形の美しさ、建物がほとんど民家で同じ瓦をつかっていることもあって　その統制のとれた生活の美。電車や車ですと丹後半島というのは非常に行くのが大変ですがおかげでこれだけ美しさを保っていられるのでしょう。観光客にはできる限り来てほしくないですね・・・と観光で訪れた私が思うほど(笑)　素晴らしい日本の風景でした。来月は霧矢さんの舞台と月組全国ツアーに出かける予定です。最近は一時期ほど観劇をしないようにしています。過ぎたるは及ばざるがごとし。あまり観劇していると何を観たのか少し印象が薄れることがあるからです。もう人生もゆっくり終盤に向かっていますから　私の観劇ライフも半分ほどに減らして　その分　納得のいく良質な作品に出合いたいものです。

アメンバー限定記事AB型兄弟が…