前回は台本の読み方を重点的に説明しました。
さいしょに受け取ったとき、どこを念頭（ねんとう）に置いて読み進めるのか。
1度目の通読（つうどく）は大切です。
基本的には、その役と一緒に体験していきます。
その後、じぶんを利用した即興での発見。
即興はやった気になりがち、教えた気になりがちなので注意します。
こうしたことを繰り返していくと、かなり時間がかかりますが、じぶんでできる作業です。
ただセリフをおぼえて参加する同業者とは、明らかに変わっていくことに気がつくでしょう。
いわゆる多くのメソッドは、これらができてからアプローチしていくのが、わたしの方法です。
また盲目的に、ただ役の履歴書を書いて安心していては、あまり効果がないという実感もあります。
現場で求められていることをイメージできれば、必要なことに気がついていくでしょう。
次回は、俳優事務所や監督へアプローチするための映像作りを研究していきます。
参加者は数十秒でけっこうですから、演じたいシーンを書き起こしてきてください。
書き方は自由です。
おそらくたくさんの作品を見ることになるでしょう。
性別、年齢のほか、さまざまな要素により、じぶんのベストを駆使（くし）して演じられるキャラクターは狭まります。
とくにプロとしてプレゼンしていくのであれば、じぶん自身を推せるキャラクターの発見は重要です。
キャスティングの視点から、みずからを見つめてください。
そうした方法も今後、お伝えしていく予定です。
次回は来年01/11(日) 19:00～22:00です。
映像演技研究所(えいぞうえんぎけんきゅうしょ)参加フォーム
http://actingforthecamera.jimdo.com/演技講師/参加申し込み/