恥をしのんでカムアウトすると、
・・・実はリトル・リチャードもチャック・ベリーもエディ・コクラン etc. etc. も、
偉大な皆々様方をみんなまとめて「昔のロケンロール」、てな感じで、
ろくに歴史も学ばずロックファンを名乗ってました、本当にすいません。
そうか「のっぽのサリー」の原曲はリトル・リチャードで、
初期ビートルズのポールの裏声高音「ウーウーウー」はこの人のモノマネだったのね。
てか50年代にゲイをカムアウトして活動してたのね。
劇中で一瞬しか出て来ないけど、「殿下」プリンス様と装い面影が重なりまくって、ただただびっくり。
当時の黒人＆ゲイへの差別という社会状況で、ポピュラー音楽として「ロックンロール」というジャンルが、いかにして（たまたま）命名され創造されたのかが実によく分かる、勉強になる映画でした。
・・・それはそれとして、一つ苦言を呈すると、音楽ドキュメンタリーを偏愛する者として（実はリアム・ギャラガーのドキュメンタリー映画見た時もつくづく思ったのだが）、
「音楽ドキュメンタリー」なるものの定番の作りを、製作者の方々はそろそろ考え直すべきでは？
ミュージシャンその人の人格や生き様を際立たせるためとはいえ、ライブ演奏の映像にすぐかぶせて（つまりはぶったぎって）識者や関係者のインタビューを挿入させる手法（名前と肩書のテロップ付で～）は、
ああそうそう、よくある手法、30分ぐらいの映像ならいいんだけど（U-nextで見ることができる「ロック・レジェンド」シリーズなど）９０分の映画でずっと見せつけられると、しんどい。
やっぱり高音質の映画館で金払った観客の多くが望んでるのは、もっとじっくり名曲名演奏を楽しむことだと思うんだけど？
特にこの映画では「音楽民族学（ethnomusicology）」の先生や親族、LGBTQ当事者の音楽関係者のコメントが繰り返し繰り返し挿入されて、正直1時間もしないうちに飽きて疲れてくる。まるで退屈な大学の授業のような。
あらかじめ定められた「意味、意味、意味」を押し付けられるしんどさ。
そこに本当にロックンロールの精神はあるんか？
とか言ってると結局、最近リマスター上映で改めて話題になったトーキングヘッズの「ストップ・メイキング・センス」や「アレサ・フランクリン／アメイジング・グレイス」といった名作みたいに、
音楽ドキュ～はライブ映像だけ流せや、ということになってしまうので、それもそれでまああれだけど。
（そしてすぐれた音楽ライブ映画を作るのにも、やっぱりジョナサン・デミやマーティン・スコセッシのような才能が必要になる、という当たり前の結論になってしまうけど。）
ちなみにコロナ禍で見た同種の映画の中では、70年代ウェストコーストの音楽シーンを扱った傑作ドキュメンタリー「ローレル・キャニオン」やそれに先立つ「エコー・イン・ザ・キャニオン」は、ひたすらミュージシャンのみのインタビューと名曲のサビのメドレーで構成されていて、それが良かった（リンダ・ロンシュタットの半生を描く映画も感動した）。
さらに遡って、昨年亡くなったロビー・ロバートソンをフィーチャーした（ああ・・・）、現在配信で見れる「ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった」も大傑作だった。
彼が亡くなる前でも涙なくして見れなかった。
（やっぱり結局、大好きな曲が（ここでは "The Weight" が）いいタイミングでかかればそれで満足、ということだけなのかもしれない・・・）
いずれにせよこんな東洋の片隅でつぶやいていても詮の無い、ちょっとした愚痴でした。
ともあれあわててフォロー、映画自体は言及したビートルズとの逸話やそれ以外の誰もが知るロックミュージシャンとのあれこれの逸話が山盛りで、
それはそれで本当に勉強になりました、はい。
それと例によって最後にツッコミ、こらピーター・バラカン、お前土曜朝のNHK-FMの番組でこの映画大プッシュしてたが、
映画始まっていきなり「字幕監修：ピーター・バラカン」って、思いっきり関係者じゃねえか！！
せめて番組内で一言ことわっとけよ、それ公共放送使った利益相反事案じゃねえのか、今日びコンプライアンス的にそれ大丈夫なのか！？
・・・暴言失礼しました。