ソロレッスンには通い続けていたけれども、
自分のピアノには疑問ばかりがあり。
十年前に、、、
プロの弦の演奏家とのトリオレッスンを
すすめられました。
始めたばかりのことを
少し、振り返ってみました。
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アンサンブル初回、、、
本能的に、問題から目を逸らして
逃げたくなり(^_^;)
自分は楽しく弾いているもりでも、
聴いている側は果たして楽しいのか。
その、つもりピアノを、
大勢の前でさらけ出しながら
基礎から研鑽しなおせるか。
という、、、
「究極の問いかけ」からの逃亡。
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何だか合っていなかったのです。。。
合っている風（笑）。
衝撃の現実。
メトロノーム的にズレている訳では無いのに。１音めからもう違う。
（ミスタッチではないよ）
文字にして書くと難しいですが。
重要な角が微妙にズレた
、、、ような感じ?(T_T)
現在は、
なぜなのか解る&
できるようになってきたけれども。。。
亡き師匠は3年、5年、8年の壁がある。
とお話しされていました。挫折の壁です。
8年を例に出すということは、
真剣にやっても10年はかかるのだな
、、、と当時、思いました。
特に最初の3年は
何だかよくわからず。。
できるようになるかも見えず。
何度も心折れそうになりました。
帰路につくときには抜け殻に。。。
4〜5年以上経過したころに
！！となることが増え
だんだんと
アンサンブルが成立しはじめ。
今が本当のスタート、、、(ㆁωㆁ)
私のこの十年は導入期。プレアンサンブル。
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集中した意識。。。
「意識」が大切。
指先一つにしても。
できているつもりになり油断せず。
常にイメージと意識を保って。
「極上への」耳を養う。
技術や諸々の積み上げには
時間がかかるのは必須。
積み上げだから、、、
基礎がグラグラだと
脆くて危うくなります。
1日にして成らず。
すぐには育たず。
だからこそ
積み上げられたものへの
リスペクトにつながる。
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一つでも
今の音を良いものにしたいな、と。
仲間の存在に助けられて継続中。
伝える場は
狭い範囲ですが( ꈍᴗꈍ)
隠れ家cachetteレッスンで実現。
半径3メートルくらい。。。狭！
頑張ります（笑）
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角まで合せて美しく。
揃える以外にも、陰影（光と影）。
輪郭線。背景。
立体的に。
完成図をイメージし。
途中の工程を疎かにせず。
指先から紡ぐもの。
心奪われる程の
極上の美。
う〜ん。。。(◡ ω ◡)
終わりなき問いかけ。
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さて。
自分の個人レッスン（デュオ）に
出かけるとしますか。