昨年秋になりますが、私のふるさとに帰郷した折に、
ずいぶん久しぶりに浜松市楽器博物館へ行きました。
今日は、この「浜松市楽器博物館」のお話です。
この博物館では、世界中のさまざまな楽器を展示し、
楽器や音楽を通して世界の人々の文化を紹介しています。
西洋音楽の楽器の博物館は国内だけではなく、
外国でも多くありますが、
アジアの楽器、アフリカの楽器など、
身近に見たり聴いたりなかなかできないものも、展示されています。
常設展に加え、特別展、企画展、レクチャーコンサート、ワークショップなどなど、
楽器に関してあらゆる方向から情報を発信し、
そして更なる情報を世界各国から収集しています。
世界でも最大規模であり、第一級の楽器博物館です。
常設展示だけでも、一日では見つくせないほどの、膨大な数です！
特に、私のような職業の人にとっては、
毎日通ってうっとりと楽器の世界に浸りたいくらい、魅力的な場所です。
鍵盤楽器のコーナーを、少しご紹介しますね。
ピアノの原型となったものは何百年も昔からありますが、
はっきりとそれとわかるご先祖様は、
チェンバロ（ハープシコード）、クラヴィコード、ダルシマーです。
（それぞれの楽器の構造については、またいずれ・・・！）
この「ピアノ」の発明者であり、チェンバロ製作者としても有名であったのが、
”バルトロメオ・クリストフォリ”（1655～1731/イタリア）です。
その楽器は、
”グラ―ヴェチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ”
（弱い音と強い音が出る大きなチェンバロ）と呼ばれ、
1709年までに４台製作されました(・・・ただし、これは現存しない）。
その後に製作されたクリストフォリのピアノは、世界に３台現存しています。
（ニューヨーク、ローマ、ライプチヒ）
この3台のクリストフォリ製のピアノをもとに、
「KAWAI」によって1995年に復元されたのが、この写真のピアノです。
「KAWAI」の職人さんの仕事はすごい！
復元当時（1995年）には、まだその音色を聴くことはできませんでしたが、
今回は学芸員のお姉さんが、実際弾くところを見て、聴くことができました。
美しい～～。そして、なんと繊細な音色。
そしてその名の通り、強弱がつけられる仕組みは、
当時はどんなに画期的だったことかと、私は思いをめぐらせました。
チェンバロが主流だった時代に、この”ピアノ”という楽器は、ものすごく斬新で、
人々に受け入れられなかったそうです。
（・・・チェンバロは音の強弱をつけることができませんが、
とても優雅でより繊細な音がします）
なんでもそうですが、誰でも、
始めから新しいものを受け入れるのは難しいですよね。
それはきっと、昔のヨーロッパの人たちも同じだったのでしょう。
みんなまずは、見慣れないものを倦厭するのですよね。
でも徐々にその良さが認められ、”ピアノ”は人々の心に浸透して行きました。
そしてさらに時は流れ、”ピアノ”という楽器は飛躍的に発展し、
現在の形になりました。
私たちが、毎日弾くピアノは、すでに完成された形と言えるでしょう。
長い長い楽器の歴史の中で、たくさんの人々が、知恵を出し合い、改良を重ね、
このすばらしい楽器を生み出してくれたことに、私は改めて感謝したのでした。
（↑JR東海道新幹線・浜松駅の中にピアノ♪）
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