ますぶちStyle日本の美意識[アンコール特集]「近代の陶工・富本憲吉」ふたばらいふ新書(1)
ますぶちStyle日本の美意識[アンコール特集]「近代の陶工・富本憲吉」ふたばらいふ新書(1)『身を市井の泥に委して、われ陶器す、古語に、心風塵の外にありと、老残、生くる日少なきを知る、われは泥にまみれ、風にふかれて、只陶器す』富本憲吉のことを知ったのは今から35年前。ミキモトの宣伝部に入り丁度5年目で仕事に油が乗り出した時期でもあったと記憶している。この頃季刊「銀花」という雑誌が文化出版局から発刊されており、ここにミキモトの広告を掲載する仕事を自分が担当することになり、この雑誌を知ったという次第。季刊銀花は私の知らない世界がいっぱいあって興味津々、それまで刊行されていたバックナンバーを揃えた。しかし版元にもない号があったので神田の古本街に行き始めたのもこれがきっかけだったと記憶している。季刊銀花の第十号で富本憲吉の特集が組まれているのだが、この号の表紙の富本憲吉の作品を見ての第一印象は“なんてお洒落な『うつわ』を作る人なんだ”だった。色彩といいデザイン、意匠といい、この時代誰も真似することができないほどの斬新な『うつわ』はたちまち私の心を虜にした。特に好きなのは「赤」で、これは恐らくフォービズムの画家マチスの影響があるのではないかと密かに思っている。少しオレンジの入った、朱赤とも違う、何とも気品に満ちた赤なのである。赤色は使いようによっては、成金趣味というか大変下品になる色だが、その赤を富本は上手に表現している。そして色使いや意匠、図案などとにかく発想が日本人離れしていると思う。奇をてらったところが少しも感じられない。彼が陶芸の道に入るきっかけを作ったバーナード・リーチやルーシー・リーなどイギリスの作家と比べても、その斬新な意匠はひと際輝いている。日本人だからこそのきめ細かさが随所にあるのではないだろうか。また柳宗悦の主宰する民芸運動に参加するのであるが、これは彼の持論の一つである「日常の『うつわ』は大量生産出来なければならない」というところが、柳の民芸運動の考えとどこかで抵触していたのかも知れない。しかしやがて民芸運動に決別し自分の道を歩み始める。この当時民芸運動の陶芸家には前回紹介した河井寛次郎や浜田庄司、黒田辰秋などそうそうたるメンバーがいた。民芸運動に参加したのも若い頃にイギリスに留学し、ウイリアム・モリスやジョン・ラスキンらのアーツ&クラフツムーブメントの影響を受けたことも大きいと思う。富本の大量生産という発想はどこからきているのだろうか。恐らく朝鮮の陶磁器を観てからに違いない。朝鮮の陶磁器は柳も浜田も河井も観ており、生活の中の食器が何故あれほど美しいのか、また自分たちは芸術のための作品ではなく、日常の中の『うつわ』を見直さなければならないと同じように感じたのであろう。ジュエリーも同じで、とかく作家志向アート志向をするジュエリーは、何か違うのではないかという素朴な疑問が時々頭を持ち上げる。富本は古物的作品を批評はするが一切手元には置かなかったようで、この辺にも富本の日常としての『うつわ』がみえるような気がする。「模様から模様を作らず」という有名な言葉を生涯言い続けているが、私なりの解釈は「一度作った模様は捨て去ること。この模様に執着していては新しい模様は作れない。それは単なる模倣に過ぎない」という意味だろうと考えている。模様とは意匠、デザインのことで、私も大学時代にグラフィック・デザインを専攻していたので、絶えず人真似ではない自分だけのオリジナリティを作ることの重要さについては、いやというほど勉強させられた。明治から大正、昭和初期にかけて日本の美術工芸分野は、恐ろしいほどの発展を遂げる。