『どうしたら あんな音が出せるんだろう』☆ | step and go☆嵐といっしょ☆⋆。°‧★

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こちらのお部屋では、
嵐の空想のお話や、五人への愛、羽生結弦さんごとや、ミュージアム・クラシック・おいしいおやつや日常ごとなど綴っています。
現在、限定にしまっていたお話を、徐々に全員公開に戻していっています。


桐朋学園というのがご近所にあるのです。


今年の初めは卒業演奏審査の一般見学の募集がありまして、初めて宗次ホールに入ってみました♪ 🎹🎶



奥に見えているのが、『桐朋学園宗次ホール』!


お買い物で桐朋の横を通るたび、このホール、きっと舞台も素敵なんだろうな、見てみたいなって憧れてたんですꉂ🤭



木造建築がなんとも素敵✨️


さてこの外観で、既にピンときた方が少なくないのでは...?



その前に、

この建物をソウジホールと読むと思っていたら、

宗次徳二氏(CoCo壱番屋創業者)の寄付より作られた由来からだそうで、『ムネツグ』ホールと読むのだそう😅


あらためて、このムネツグホール。

桐朋学園の悲願であったとのこと。


このブログを読んでくださってる方は、桐朋って聞くと何かイメージが浮かびますか?高校野球かな?

校門の所に色んな学部の名前が書いてありましたが、

私は桐朋イコール音楽学校で、なんと言っても巨匠小澤征爾さん、秋山和慶さん大友直人さんなど世界的指揮者の方々や、

テレビで良く拝見するピアニストの清塚信也さんとかバイオリニストの高嶋ちさ子さんとか。ピアニストの反田恭平さん、小林愛美さんなど日本を代表する様々なソリストの方々が思い浮かびます。



(お写真は桐朋学園のホームページから)



昔って日本の大企業と呼ばれる会社さんは、文化的な社会貢献をしていて、(三菱や損保ジャパン、出光とかサントリーとか、、本当に沢山の企業さんが、美術館や音楽ホールを造ってくださった)そのおかげで、市井の私も、文化的なエッセンスに日常の中で気軽にあやかれるようになっていて、日本に生まれてヨカッターッってとっても有難い思いで生きてまふ♪(´ω` っ)З


さて、話を戻します!
この宗次ホールの外観で建築家さんは誰かピンときました??

💡ヒント💡木造り!
💡大 ヒント💡新国立競技場~w

正解は~、そう、隈研吾氏でーす!

当たったよねッ笑



特徴的な外観は、楽器の弦をイメージしているそうです🎻


年初めに私が聴いてきたのは、大学院修士課程と、博士課程の卒業演奏のうちの、2日間。

ピアノ、弦楽器(バイオリン)、それから声楽!
私はクラシックコンサートにもよく出かける方かなと思いますが、最近はピアノコンチェルトばかりで、声楽は久しぶり!

やっぱり素敵でした~!
もちろんピアノもバイオリンも、さすが研鑽を重ねてきた真っ直ぐで正統派で魂が浄化されるような音の響き!
木の匂いが漂うようなホールで、濁りのない一音とメロディーに包まれて、ホント幸せでした。

プログラムの作曲家は
ブラームス、ショパンにベートーベン、プロコフィエフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチ、シューマン、バッハ、ハイドン、リスト、ラフマニノフ、モーツァルトなどなど、一度は聴いたことのあるポピュラーな方々が並んでいるのですが、
曲目に関しては、ほぼ初めての曲ばかり!笑

なので、プロの音楽家の演奏と比べて、とかは出来ず。
ただただ、日々の研鑽の、美しい才能の結晶のような音楽の空間の中に、身を置かせていただいたという感じでした☆




そして、10月の末には、スチューデントコンサートがあって、こちらにも行ってきました。

ブラームスとドビュッシーの2強な感じのプログラム。やはり音楽家はブラームスが大好き説は本当なのか笑

もちろん皆さん素敵に堂々と楽器を奏でておられたのですが、休憩挟んで中程の、バイオリンとピアノの演奏者がすごかった!

バイオリンは、作曲家はヴィエニャフスキ。初めて聴く曲目だけれど、最初っから惹き込まれました。
冒頭からの、なんて輝かしい音色!
華麗な超絶技巧も明るく華やか!
息子が大学までバイオリンをしていたのもあり、重音や速いパッセージ、スタッカートの弓使いがどれだけ巧みかがもっのすごく良く分かりました!
バイオリンという楽器の持ち味を存分に活かした、明るく華やかでエネルギッシュな素晴らしい演奏!!

興奮冷めやらぬまま、次のピアノの演奏者へ。
作曲家はブラームス。こちらも、私不勉強で初めて聴くソナタです。
演奏者の学生さんと同じ歳頃にブラームスが作曲した曲で、甘く清々しく、時に失望も折り込みながら、リリカルで叙情的なひとつの物語を見せてもらってるような感覚。
なんて流麗なんだろうと思いながらその姿を見ていて、アレ?って思ったんです。

肩、いや、上腕から、上半身が全くブレてない!!
すごくないですか??
ピアノ弾いたことある方なら分かると思いますけど、(私も)指先だけじゃなくて腕には必ず、てかどうやったって力が入っちゃうものではないでしょーか。
力まず、スーッと脱力しているように見えるのに、
その指先は力強さも穏やかで美しい旋律も、見事に表現している。
終楽章は全身から練り上げてゆくような弾き方もされていたけれど、最後の一音まで世界観を壊さず、
豊かな音楽性を紡いだ先の結実は、見事!!


演奏が終わり、もう一度休憩に入ったのですが、
その時聞こえてきたのが、タイトルの


「どうしたらあんな音が出せるんだろう」。。


学生さん同士で、やや興奮した口調でそう話していたのが耳に残りました。


余計な所に力を入れない、
というのは、ダンスとか歌とか、はたまた芸術関係以外でも、色んな所で聞く言葉で、
一言で言えばそりゃ簡単だけど、実際やってみるとすごく難しい。それに、無感情では何も届けられないし、感情を込めすぎると主題がブレる。
技術と精神のスキルを持ってる人の『表現』てやっぱりすごい。他者の心にしっかり届く。
己の才能ただ1つを信じて、ひたすら磨き続ける努力の日々を重ねる音楽学校の学生さん達には、本当に頭の下がる思いがしました。


ロビーに、さっき弾いていた演奏者の学生さんが出て来て、お師匠さんらしき方と談笑されていたけど、舞台の上の堂々とした佇まいと全然違って、本当に等身大の学生さんがすぐそこにいらして、その事にも良い意味でのショックを受けました。



ロビーから二階へ。建物内の壁も素敵🌳



特にピアノの演奏者さんのことが気になって、家でお名前を検索したら、昨年日本音楽コンクールで1位と聴衆賞を獲得されていた方でした。