絵ごころ
絵を描くことは本来とっても楽しいことです
子供のころって、誰もが、
お絵かきが大好きでしたよね
丸描いて、線引っ張って
それが
お母さんだったり、
お父さんだった、
犬だったり。
描いた本人しかわからない絵を飽きることなく描いていませんでしたか？
そして、
得意満面で「これ描いたの」と見せてましたよね。
何で、成長にしたがって、お絵かきが、好きでなくなる人がいるのでしょうか？
私は「絵ごころないから、絵が下手なの」と言う方、あなたの周りにいませんか？
歌に対しては
下手だとしても「歌ごころがないから、歌が下手なの」という言い方はしないのに
不思議ですよね。
大人の塗り絵-5（白い花の描き方）
透明水彩画の場合「白」は紙の白をそのまま活かします。
では、どうｔやって、白い紙に白い花を描くのでしょうか？？
今日は白い花の描き方を説明しますね。
下の作品はボタニカルアート作家 西本眞理子先生の作品です
西本先生は数多くの植物図鑑の挿絵を手がけられている画家さんです。
そして、私の水彩画のお師匠様なんです。
「ヤマボウシ」
キャー素敵 ため息が出ちゃいますね。
ところで、白い花の描き方です
花びらの輪郭や
花びらのヒラヒラ凹凸の陰に
色味（緑とか青）のある薄いグレーを塗る事で花の形を表します。
そして、もう一つ
この作品では、花びらの下に緑の葉っぱを持ってくることで
効果的に花びらの白さを感じさせています。
これもテクニックですね～
西本先生のブログ「花の絵日記」を紹介します。
http://blog.hananoe.net/
先生の植物画の作品は勿論
ペン画や
花のコメントが掲載されています。
興味のある方はご覧になってくださいね。
素敵なブログです.
大人の塗り絵-4（綺麗に塗るには）
絵具の塗り重ねの原則は先に塗った絵の具が良く乾いてから
絵具が
濡れている上から重ねて塗るとムラになり易いです
マニキュアも良く乾いてからではないと綺麗に重ね塗り出来ませんよね。
それと同じです。
早く乾かしたい時はヘヤードライヤー
をお使いください。
ただし風量が強いと、絵の具が散ったり流れることがあるので
あくまでもやさしく
ティアラさんコメント有り難うございます
ティアラさんのコメント
■水加減が・・・
bokoさんの作品を見て、秋を感じてちょっと涼しくなりました。
私は最初は水で色を薄める事を知り本当に驚きでしたが、水で薄める事でよりリアルになって美しいですよね。
でも、その水加減がむずかしくて・・・
いつも輪郭をはみ出してしまいます。
またコツを教えてください(b^-゜)
たんに花の絵だというだけならば、にじみ 塗り残しも絵の味として魅力になるのですが・・・
植物画は、花の細密画と呼ばれるだけに、輪郭から色のはみ出しがない方が美しいですね。
色のはみ出しの原因は、色々考えられます。
ティアラさんの場合は丁寧に塗ろうと考えて筆をゆっくり動かしすぎか
筆の穂先に力がかかりすぎて穂先が広がっているのかも
手の力を少し抜き、心もち筆を持ち上げて穂先が整った形で色塗りをしてみてください。
ティアラさんのブログの塗り絵拝見しています。
また、作品が出来たらアップしてください
楽しみにしています
大人の塗り絵-3（白を混ぜずに水を混ぜる）
透明水彩画
では
ピンクに限らず薄い色（明度の高い色）を作るために
白を混ぜることはしません
白の絵の具を混ぜず、多目の水を混ぜます
つまり、下の紙の白さを透けさすのです
一度塗った部分の色を少し明るくしたい時は
その部分を綺麗な水をつけた筆（水筆と呼びます）でぬぐいます
絵の具が溶けたら、その上をティッシュなどでやさしく抑え色を抜きます。
コスモスのいちばん下の花びらの裏返った部分は
この方法で明るい色にしました
真っ白な色が欲しい場合は
その部分は塗り残し、紙の白さを活かします
こんな意味からも、透明水彩画の紙は「白」なんですね～
大人の塗り絵-2(透明水彩絵の具)
私が塗り絵に使用するのは
文字通り、みずみずしい透明感が魅力の透明水彩絵の具
チューブではなく、固形の「ケーキカラー」です
女性がお化粧に使うほほ紅とかアイシャドーみたいでしょう
このケーキカラーの上を水を含ませた筆でぬぐうようにして色をとり、梅皿に移します。
一つだけ特別扱いなのが「白」
汚れを
寄せ付けないようにチューブに入っています。
上から3段目の右端が「オペラ」という名前のピンク色。
コスモスに使用した色です
さくらの花びらの、淡い あわ～いピンク色もこのオペラを多目の水で薄めてぬります。
透明水彩画では、赤と白を混ぜたピンクは使いません
こんなとこは、小学校などで習った水彩画とは違いますね。