男〆天魚「地獄」視聴

先日、男〆天魚「地獄」を視聴しました。

告知があったのが2月下旬。

オトテンは久しぶりの公演です。

メンバーを見ると好きな人ばかり。

期待が高まります。

そして、いつ観に行こうかと。

仕事のスケジュールを確認して・・・よしっ！千秋楽に行ける！

もう1回はこの日だ！と。

チケット販売される時間に合わせてパソコンの前で待機して、申込み。

チケット完了。

支払は、当日。

あとは、稽古風景がUPされるであろうSNSを徘徊して、楽しむ。

ここまではいつもの流れ。

・・・だったのに。

初日直前に緊急事態宣言が発出。

それまでにもしかしたら開演時間が早まるかなぁ、そうしたら平日観劇はキャンセルか、仕事を休むかだなぁと思っていたけど、まさかの・・・中止。

正直なところ、仕事はリモートでやりたいです。

毎日通勤電車に乗るのは怖いです。仕事場でも人に会うのは怖いです。

でも、お芝居は別。

劇場で、生身の役者さんたちから放出される熱や振動を感じたい。

パワーに触れたいです。

・・

そんな中でも、もともと配信予定だった大千秋楽のみの配信公演に。

ありがとうございます。

だって、役者 長戸勝彦さんが舞台の上に立っているのを観れる！

今回の目的はこれです。

東京印「蒼い薔薇のシグナル」の作・演出はすばらしかったです。

千秋楽に少しだけ舞台に立っていただけましたが、それはそれ。

役者としての長戸さんを観たかった。

配信チケットを購入して、開場時間であろう30分前にログイン。

この感じが懐かしい。

今か今かと待ちわびるこの時間。

携帯の電源も切りました。

家族とも距離を取りました。

誰にも邪魔されたくないこの時間。

もうすぐ始まるというときに演出家の方が登場。

「長戸さんは声が出ないと言っている」と。

心配です。

大声を出しても大丈夫？

そして、開演。

・・・

終演。

自然と拍手が出ていました。

画面の向こうなのに。

役者さんたちには聞こえないのに。

やはり画面なので迫力は半減していると思います。

だからこそ、劇場で観ていたらすごかったと思います。

ほとんど役者さんたちは出ずっぱりです。

生の長戸さんをずっと観ていたかった。

カメラに映っていないシーンの役者さんたちを観たかった。

ネット環境のせいなのか、音や映像が乱れることがあったのが一瞬興ざめするところでした。

でも、これが現時点で最良の観劇方法。

会食と比べると感染対策はしっかりしているのに、劇場や映画館は自粛。

これについては言いたいことは山ほどあるので、今回はパス。

お芝居の感想は、

テーマがちょっと重かった。

こういうご時世だから、なんだろう・・・

こういうご時世だからこそ、このテーマなのかな。

「死」が身近にある今、ストーリーとしては結果として「生きる」ことになったけど、そこにたどり着くまでが観ていてツラかった。

自分から死を選ぶ人、思っていもいない死にいたった人・・・

「死」からは逃げられないけど・・・

最後はハッピーエンドになって良かった。

人はひとりでは生きられない。

KIDの唄に、

「たったひとつの言葉で傷つくこともあれば

たったひとつの愛で生き残ることもある」

（次の街へ　小椋佳作詞）

とあるけど、まさしくこれ。

好きな歌詞です。

あっ、長戸さんはちゃんと声が出ていました。

いつもの長戸さんでした。

劇場で観ていたら、帰りの電車のなかでいろいろと考えていたと思う。

自宅だといきなり現実に引き戻されて余韻が・・・ない。

余韻って必要と改めて感じました。

余韻がないと感想が薄っぺらになる。

配信観劇後、グッズも申し込みました。

パンフレットとブロマイドとDVDを注文。

いつもならパンフレットを見てから観劇だったので、今回は変な感じです。

6月下旬に届く予定なので楽しみにしています。

DVDは9月ごろ。

それを楽しみに今を生きます。

「蒼い薔薇のシグナル2021」観劇

「蒼い薔薇のシグナル2021」を先週観てきました。

チケット取得までの流れは・・・

緊急事態宣言もあって、

通常平日は19時開演だけど、18時開演になって・・・

・・・

間に合わないorz

会社も緊急事態宣言で16時にあがれるけど、

年度末だし、何が起こるか分からない。

（結局この時期は残業の連続。）

だから、平日の観劇はあきらめました。

そうすると、土曜と日曜のみ。

残業続きになるだろうから、毎日出歩くのは体力がない・・・。

でも、日曜に2回観るってどうなんだろう。初めて。

2回観るのは確定事項。

磯部さんと萩原さん。どっちも観てみたい。

どちらかなんて選べない。

日曜の2回にするかぁ、と決定。合間は買い物か休憩か。

お世話になっている人が退職するのでその間、プレゼント選びをしよう。と決めて・・・

チケット発売日。

仕事orz。

日曜に仕事が入ることがたまにある。

でも、どうしてその日にーーー。

この日のこの時間はデスクで仕事ではなく接客だから、スマホ片手に仕事をしようと思ったけど、そう言うわけにもいかず。

（できないことはないけど、やっぱり・・・）

接客仕事が終わったら即効申込み。

間にあったーーー。日曜の昼夜。

ひと安心。

チケットが取れたら、あとは自分がコロナにかからないように、お芝居が無事に開くように祈るだけ。

今思えば、関係者と観客全員がコロナにかからないというのは毎回奇跡みたいな気がする。

みんなが引き籠っている訳ではないし、外に出て経済活動しているし、寒暖差が激しいこの時期に風邪をひくとも限らないし。すごいな。

で、感想は・・・

再演の楽しみは、どの役を誰が演じるか想像すること。初演の印象がどうしても強いからそれを払拭するくらいのインパクトが必要。

今回の目玉は、やっぱり三浦浩一さんと磯部さん、萩原さん。レイさんも。東京キッドブラザースが勢ぞろい。小野さん、北村さん、霧生さん、安芸さんも。

そして、新宮乙矢さんがいい味を出してくれるはず。

城夢叶さんと大見洋太さんは大丈夫かな、あの役だとしたら子どもっぽ過ぎない？と思ったり。

橘ゆかりさんと久米田彩さんは想像できるなぁ。

西川岬希さんは、そうだよね。

そして、久下さんと軽部るかさん。きっとこのふたりがルキアと姉役になるんだろうけど、るかさんが根暗で陰湿で陰険な役？久下さんがルキアだとしたらロン髪だから抽象的な感じに仕上げるの？と想像が膨らみました。

公演が近づくにつれて情報が増えて、やっぱりね、だったらどうなるのかなぁと頭の中は妄想だらけ。

今回はストーリーの説明も公開されました。やっぱり複雑なストーリーなのかな。でもパズルがどんどんはまっていく快感が心地良いお芝居です。

当日は、電車の遅延がないか気にしながら劇場へ。

受付にはいつものスタッフさんたち。安心します。いつもありがとうございます。

そして、東京印にはおなじみの清水拓蔵さん。小劇場の良さはこれです。役者さんがすぐそばにいる。対応してくれる。こっちは緊張するけど、良い思い出になります。

パンフレットを購入して客席へ。

やっぱり劇場はいいなぁ。入れるだけでうれしい。

パンフレットを見ると、西川くんは「稔の少年時代」とありました。・・・載せない方が良かったなぁと思います。

知らないまま観たほうがおもしろい。私は初演の最初に観たときに、安芸さんと福島稔博士は友人同士で、発明を奪ったのが博士だと思って観ていました。ひとりは財閥に入って、ひとりはアル中。その対比を描いていると思っていたら、最後になって・・・理解できて・・・泣きました。

楽日の昼公演は、磯部さん。

うん、磯部さんだ。レイさんと磯部さんが舞台にいる。浩一さんも霧生さんも。安心する。あぁ、KIDだぁ。「雨上がりのシアター」を思い出す。

夢叶さん、洋太さんもしっくりくる。るかさんもお姉さんだ。やっぱりみんな役者さんだなぁ。ルキアの動きがロボットっぽい。

安芸さんは相変わらずアル中。ときどき、「あの春～」や「One Cup～」の安芸さんを思い出して、その違いにすごいなぁと。

北村さんはますますかわいくて、その北村さんを見ている小野さんの切ない顔で泣きそうになる。

長戸さんの描くお芝居は、登場人物全員の過去と未来が想像できる。それぞれの人生が分かって、人間というものがとても興味深く見える。

レイさんの人生もつらかったんだろうな、とか橘さんと乙矢さんの長期計画された復讐の恐ろしさ、死を選ぶしかなかったふたりの最期の会話は未来が見える。ルキアと一緒になったるかさんの将来のツラさも想像できる。

このお芝居は誰も幸せにならない。愛を奪われたら人はこうなる。人は弱い。弱いゆえに自分を守ろうとして他人を攻撃する。

その中でも救いは、人殺しの遺伝子を残さない選択をした博士の意思と老婦人への援助。優しい。ただ父親を、憎しみが一気に増して刺してしまっただけ。

犯罪者というけれど、罪は人間が作り出したもの。殺人でさえ戦争中は良しとされた。「一人殺せば殺人者で百万人殺せば英雄となる」という言葉があるように、曖昧なもの。時と場所で犯罪者になるかどうかは変わってくる。

身代わりになったばっかりに直接関係のない娘と孫が犯罪者の身内として世間からバッシングされる。理不尽なことだと思う。優しさはときに刃を向ける。

欲望のままに生きていた親の身勝手と復讐の狭間で、何も知らない若いふたりの運命が翻弄される。

「Time Train」や「One Cup Of Rice」を観ていると、親と子のつながりっていいなぁと思う。だけど、「蒼い薔薇のシグナル」は違うつながりを観せられてツラくなる。

・・・

夜は萩原さん。

衣装がカッコいい。グレーヘアーも良い。チャラそうに見えるけど、お洒落なダンディなおじさま風。

磯部さんと萩原さん、おふたりを生で観て正解でした。

それぞれの良さがある。

萩原さんを観ていると、IOH「夏影」を思い出しました。あのお芝居も良かった。切ない。

大千秋楽のカーテンコールでは、三浦浩一さんの声が震えていて、それを聴くだけでこちらも良かったねって思います。コロナ禍のなかこうしてお芝居ができる喜び。コロナ禍で演劇が必要かどうかの是非があるけれど、やっぱり人は人を見て感化される。死ぬか生きるかという瀬戸際には必要ないけれど、生きていくなかでは頑張っている人を見ることが必要だと思う。それが演劇なのかスポーツなのか、他のエンターテイメントなのかそれぞれあるだけのこと。

・・・最近、残業して夜遅くに駅に行くと駅前でひとり芝居をしている若者がいました。通りすがりに台詞を聴いていると・・・もっと本気になれ、口先だけで台詞を言うな、と思いました。

ずっと頑張る必要はないけれど、頑張ることが必要な時はがんばれ。

変な焼き芋屋さんがDVDに残るかな。

演出家としてロビーでいる長戸さんもいいけど、舞台の上に立っている長戸さんも観たい。

次は、男〆天魚の「地獄」です。

1か月半、がんばろ。

SECOND COMPANY

東京キッドブラザースの唄が納められたCD「東京キッドブラザース全漂流記」が2001年12月に発売されていました。

残念なことに私がそれを知ったのは発売されてだいぶん経った時。

今でも欲しくて、ときどきネットで探しています。

最近、そのダイジェスト版がYouTubeにUPされました。

うれしくてうれしくて。

最期の唄は「フィナーレは笑いで」。

「黄色いリボン」と「ＢＵＳ ＳＴＯＰ」で使われた歌だそうですが、このCDの音源は「ＢＵＳ ＳＴＯＰ」。それでSECOND COMPANYを思い出しました。

SECOND COMPANY。

東京キッドブラザースの第2世代と言われる若者たちの劇団（ENDLESS∞KID BROS.より）。

「Good By・TV」「泣いてパラダイス」「BUS STOP」「心はふたつの海」は劇場で観ました。

DVDは「BUS STOP」と「WORK SONG」を持っています。

パンフレットを見ると今、東京印でスタッフをされている方の名前がチラホラ。

・・・

なんだか書きたいことが多くて支離滅裂な文章になりそう。

何がいいたいかというと、「東京キッドブラザース全漂流記」を聴いて、無性に「BUS STOP」を見たくなったということです。

VHSを再生できるテレビデオを久しぶりにつけました。

画質が・・・。仕方がない。昔はこれで見ていたんだから。

いいなぁ。この一生懸命さ。

「BUS STOP」を観る前に、Sweat & Tears「失なわれた藍の色」のメーキングを見ていて、そこで若い役者さんたちが最初は棒立ちで唄っていたのが、だんだんとKIDの歌い方になっていったのを見ていて、セカンドの人たちもきっと最初はそうだったんだろうなと思うと、とても愛おしくて。

今までは、単なる一生懸命さに感動していたけど、今日はその過程を見た気がしました。

キレイに唄おうとするのではなくて、感情のまま、その感情を表現するお芝居。

泣きたくなったら泣けばいい。

こういうお芝居が私は好きなんだろうな。

稽古して稽古して稽古して、だんだんとセリフが自分のものになっていく。

その役が自分自身になって、感情が溢れ出る。

舞台のメーキングは、それだけで感動します。できなかったことができていく過程も、それをお披露目して拍手喝采に包まれているシーンも最高です。

あぁ、生のお芝居が観たいな。

画面でもこれだけ迫力があるから、生だともっと熱量を感じられると思う。

できればもう一度、SECOND COMPANYの生のお芝居が観たい。

ダンスも良かった。こういうダンス好きです。

歌も好きです。楽しくて、切なくて、迫力があって。

「BUS STOP」の収録は、1991年8月9日。

今から・・・えっ30年前。

私の中で安芸さんも三坂さんも日向さんもこのときの容姿のままです。今、舞台で立っている三人も私にはこの時のままで見えています。

そして、私もその頃に戻っています。

2021年

年が明けました。

今年は自宅で引き籠っています。

本当は年末年始の10日ほど実家に帰省するはずでした。

それがこんな状況なので止め。

自分がもし今、感染していて地元で感染させるのもイヤだし、

帰省先から道中に感染して東京で感染させるのもイヤ。

若者たちに感染させたら将来がどうなるのか責任が取れません。

入学式や卒業式、成人式などセレモニーの思い出も大切です。

入試は人生がかかっています。

高齢者に感染させたらそれこそです。

また、会社に迷惑がかかるのも困る。

第1号になりたくないし、他社と契約している業務にも差し障る。

後遺症（味覚臭覚障害や脱毛など）がでるのも怖い。

自宅でおとなしくしているのが一番。

（危険なことはしない。信条です。）

ということで、録り溜めていたテレビ番組を見ています。

（感想は後日描こう。）

こういう記事も見直せば、こういうときもあったね。と懐かしく思う日がくるのかな。

正月休み明けに会社の勤務形態がどうなるのか、気がかりです。

1月はイレギュラーな業務だらけで、リモートは・・・どうなる？

在宅勤務をしてみたかったけど、1月にしなくても・・・というのが本音。

でも、こういう状況で都心に行きたくないな。電車が怖い。

2020年の観劇

毎年恒例の観劇まとめ。です。

2020年の観劇は・・・少ない。
4月に「One Cup Of Rice」の再演があったけど、コロナ禍で10月に延期。

今年最初の観劇は、7月の「げんせんじゃ～2020」東京印。
シブゲキです。
感染対策がしっかり取られていての観劇。
大千秋楽に。

10月には延期されていた「One Cup Of Rice」の再演。
中野のポケットで。
こちらも感染対策はしっかりです。
初演よりこちらの事情が変化したのもあって、いっぱい泣きました。
やっぱり生のお芝居がいいなぁと再確認。


えっ？これだけ。
2回だけ？
少ない。少なすぎる…。


他に長戸さん関係は、

8月末から東京印のクラウドファンディング開始。
１回お芝居を観たと思って、その金額を寄付。
寄付といっても、リターンがいいので変な感じ。
金額相当というよりそれ以上のモノをいただきました。

12月末は、gekichapの写真展「戦う役者100人展」観賞。
昨年と同様渋谷のビルですが、今回は3，4，5階が展示。
物販はネットのみ。
入場時間が決められての鑑賞。
展示が良かった。長戸さんの写真が3種類。優しい顔でした。

同じく12月末から公開している演劇企画heart more needのラジオドラマ「幸福の檻」。
前にもラジオドラマは聴いたことがあったよね。
（2018年7月TOKYOFM系「バス旅スト」）
声だけ、音だけで表現するのは難しそう。

来年は、
1月にたいしゅう小説家の「湯もみ～」。
まだチケットを取っていない・・・。
長戸さん演出で、出演もということだったけど出演は安芸さんに変更。
これはこれで楽しみではある。
いつ行けるかスケジュールがなかなか決まらない。

3月には東京印の「蒼い薔薇のシグナル」再演。
これは楽しみ。
ストーリーもいいけど、今回はキャストもゾクゾクする。
毎回観たいくらい。



まとめると・・・

今年2020年は、東京印の2作品＋写真展（＋ラジオドラマ）。
「げんせんじゃ～」は1回。「One Cup Of Rice」は2回観劇。

2019年は、全部で9作品＋トークショー。
長戸さん主宰は、4作品。全部2回ずつ観劇。
「蒼い薔薇のシグナル」はもう1回俯瞰で観たかったなぁ。
他の作品も良いものが多かったので2回観たものも。
 
2018年は、
長戸さんのお芝居だけで7回（うち長戸さん主宰（または演出）のものは、3回）。
東京印新作だけ2回観た。
オトテンが翌2019年1月公演。
 
2017年は、
長戸さんのお芝居が7回（うち長戸さん主宰（または演出）のものは、5回）。
長戸さん演出のものはすべて2回観てる。オトテンは1回。
そしてピーターパン1回。
 
2016年は、
長戸さんのお芝居が7回（うち長戸さん主宰のものは、2回、3回、2回観た）。

2015年は、
長戸さんのお芝居が9回（うち3回は2回観た）。
狂言が1回。
 
2014年は、
長戸さん出演のお芝居は11回（どれも1回のみ観劇）。
狂言が2回。



待っているDVDは、「One Cup Of Rice2020」。

昨年はたくさん観たから今年の少なさが際立つ。
仕方がない。コロナのばかやろ～！！。