週末、久留米市美術館で開催中の吉田博展へ。
吉田博は、
明治～昭和にかけて活躍した久留米出身の画家。
水彩、油彩、木版画と表現方法を変えながら
一生を通して、自然を描き続け「絵の鬼」と呼ばれた男。
TVで初めて見たとき
作品の美しさはもとより、その生き様に強烈に惹かれた。
『石に齧りついてでも、ガラス拭きをやってでも
兎に角自分の體を日本の外に出してしまへ』
そんな強い想いでのアメリカ行きと
そこで掴んだ成功。
当時の日本画壇を占めていた勢力に対する反骨精神。
『描きたい』
ただそれだけで、ヒマラヤに登る情熱と行動力。
自分の表現を追求するために妥協しない姿勢。
彼の命の灯火そのものである作品に、圧倒される。
＊＊＊
『帆船 朝』
同じ版木で色を変えた６連作のひとつ。
微妙なグラデ―ションで表現される時間の流れにため息。
ほぼ同じ構図の渡邊版との違いも興味深い。
『フワテプールシクリ』
細かい模様から透ける光の美しさ！
黒光りする床の質感もたまらない。
『雲海 鳳凰山』
隣の作品（渓流）との対比で際立つ静寂。
その神々しい美しさに、涙する。
＊＊＊
木版画とは思えぬ色彩の美しさ。
その裏にある途方もない積み重ね。
画面を通しても伝わってきた
絵に込められた熱量のようなものが
作品からカタマリになって迫ってくる。
ひとつひとつが
生命力に満ちているのだ。
細部までこだわり、美しさを追求する姿勢。
天才的なデッサン力に裏打ちされた、細やかな描写。
陰影が生み出す柔らかな光。
温度や湿度はもちろん、
匂いや手触りまで、
はっきりと思い浮かべることができる。
どの作品も、
どこか「懐かしい」想いに包まれるせいで
そこに自分がいたかのような錯覚にとらわれる。
下絵を描く、版を彫る、色を刷り重ねる。
（作品によっては、１００回近く刷り重ねたものも！）
気の遠くなるような工程を経て、生み出される美。
それはどこか、宗教画や宗教建築にしばしば感じる
ある種の狂気（その対象へのまっすぐな愛）と同じ匂いがする。
そしてわたしは、
その静寂の中にある狂気に惹かれるのだ。
自然の美しさを讃え
自らの持てる力を注ぎ込み
生み出された 愛ノ結晶（クリスタル）。
純粋な想いが形になったものは、
ただそこに在るだけで、胸を打つ。
＊＊＊
終盤の従軍画家としての作品。
躍動感はあるものの、
時代背景を思うとやはり胸が痛んだ。
だからこそ、最後の作品が、
彼が愛した「高みから臨む自然」であることに
どこかほっとしたのだった。
出身地・久留米での初の里帰り展は
久留米市美術館にて３月２０日まで開催中です。
素晴らしい作品の数々。
間近でゆっくり見られて幸せでした。
＊ご覧頂きありがとうございます＊
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