デイヴィッドが、テクニックのディテールを書いている。
「ヴァイオリンがどんなに完璧でも、それ自身ではその能力を発揮
できない。その機能を満たすためのものが必要であり、それが
楽器となる。
もちろん、いま話しているのは弓のことだ。
弓は最初の音を創るために必要で、またヴァイオリンが奏でる
音のタイプを決定づける鍵にもなる。
時には、ヴァイオリニストには左手しかないと思われがちで
また、左手の方があまりに多くのことをするので、右手が
話題に上ることは滅多にないことも事実だ。
しかし実際は、右腕は、つまりボウイングアームが
行っていることはあまり洗練されているようには
見えないかもしれないが、
しかし、左手に要求されるヴィルトオーソ性に劣るものでも
ない。
音の特徴的な性質は、実はボウイングの速さ、圧力、
アーティキュレーション（音のメリハリ感の演出）によって
大きく左右される。
だから両方の手が独自の音を創り上げることに関わっている
のだ。」
「通常のボウイングの動き、アップ＆ダウンは、それだけで
アートそのものだ。
なぜなら聴衆は弓の上下の切り替えを聴くことができない、
つまり継ぎ目なく聞こえるように行われる必要がある。
僕は、また個別の弦をヒットする必要があり、
ある弦から別の弦へ、二弦一緒に、時々は三弦あるいは
四弦全部さえ同時に弾く、それから一弦へ舞い戻る。
これは全て最高のセンスと繊細さが求められる
極めてデリケートで高い正確性のある行為だ。
言い換えれば右手は左手から完全に独立して動作しなければ
ならない。その際は、絶対的な正確さを発揮しなければ
ならない。
フランスのヴァイオリンの専門家がこういうのも不思議は
ない。”ヴァイオリンは弓である”。
つまり、弓がヴァイオリンをつくっているいうことだ。」
↑デイヴィッド、きっと幾つになってもボケないね。
「偉大なヴァイオリニストが皆、右手も左でも同じように
うまいというわけではない。
利き足があるサッカー選手のようなものだ。
でも例えば
ヤッシャ・ハイフェッツとナタン・ミルシティンは
両手のヴィルトオーソだった。
アイザック・スターンは、とても素早い弓さばきだった。
ハイフェッツは弦の上をサーフィンのように素早く
横切る。
スターンは指を少し広げ肘を下げることで、全ての音を
弦に練り込んでいく。
僕も含め、ほとんど全てのヴァイオリニストにとって、
弓は異物ではなく、右手の延長である。
右手は感情と脳をダイレクトにつなぐことができるものだ。
もし、クレモナが現代のヴァイオリンの首都ならば
パリは現代の弓の首都である。
François Tourteは1800年から1830年の間に
今日我々が知っているようなデザインに変えた。」
↑へえ、興味深い。
ちなみに、このFrançois Tourteのいいものは
25万ユーロ、日本円だと4050万ぐらい！！だって。
だけど、いい弓だと完璧なバランスで当てられるし
ヴァイオリンの音がリッチで大きく響き
アーティキュレーション（音のメリハリとか）
の範囲も広がるのだ。
ヴァイオリンと弓は、絵画で言えば絵の具と
ブラシの関係のようなものだ。
ヴァイオリンが色を提供し、弓はアーティキュレーション
の選択肢を決定づける。
ということです。
なるほどねえ。とても興味深い。
デイヴィッドの指使いやボウイングがよく見えると言えば、
やはりこれでしょ。Devil's Violinist↓
なんか左手ばっかりに気を取られていたが、
右手も見てみましょ。
（しかし素人なのでよくわからないとは思う）
↓なつかしいな。
日本では「パガニーニ」っていうタイトルだったんだよね。
