今日は定時よりも4分遅れでサイクリングスタート、スタート当初は手袋が必須でしたが途中から不要になるぐらいの暖かさでした
復路でちょっとした裏道を抜けると、ワークマンプラスを発見。元々の場所に何があったのかは分からないけど、建物のサイズ感では、まぁまぁの規模です
今の時期は購入予定だったり、何か欲しいとは思わないけど、時間があれば店内散策する予定です
今日の最高気温予想は15℃、結果15.1℃
明日の天気予報
Xで流れて来たもの
幸せの正体：ジム・キャリーが辿り着いた境地
人生の前半で多くの人が追い求める「高級車やブランド品といった他者からの称賛」は、見た目こそ華やかですが、心の穴を埋めてくれることは決してありません。
かつて鬱に苦しんだ彼が今感じているのは、特定の感情に執着しない「心の自由」です。
悲しみも喜びも、空を流れる雲のようにただ通り過ぎていく現象として受け入れることで、どんな感情も自分を押しつぶすことはなくなりました。
結局、物質を積み上げても平和は訪れません。本当の安らぎは、すべての感情を所有しようとせず、あるがままに流れに任せることができた時に初めて手に入るのです。
受認なり、受容ということですね
ビオラ
パンジー
ラナンキュラスラックス
Xで流れて来たもの
実は日本人の5人に1人もいない現実。
・ブログ継続1年：5％
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本当かな！？
フィンセント・ファン・ゴッホ『4本の木のある秋の風景』1885年 クレラー・ミュラー美術館及び筆触について
フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の『4本の木のある秋の風景』（原題：Herfstlandschap met vier bomen、英語では Autumn Landscape with Four Trees）は、1885年に制作された油彩作品で、現在はオランダのクレラー・ミュラー美術館（Kröller-Müller Museum）に所蔵されています。以下で作品の概要と、特にご質問の「筆触（brushstrokes）」について詳しく解説します。
1. 作品概要制作年: 1885年10月
素材・技法: キャンバスに油彩
サイズ: 64 × 89 cm
所蔵: クレラー・ミュラー美術館（オッテルロー、オランダ）
この作品は、ゴッホがオランダの**ニューネン（Nuenen）**時代（1883–1885）に描いたもので、彼の初期の風景画の代表作の一つです。ニューネン時代は、ゴッホが農民や自然の厳しさを描く「暗い時期」とされ、色彩はまだ抑えめで、後のアルル期のような鮮やかな色調には至っていません。画面には、秋の荒涼とした田園風景が広がり、中央に4本のポプラの木が垂直に立ち、遠景には低い地平線と空が描かれています。前景には枯れた草や土の質感が丁寧に表現されています。
2. 筆触（Brushwork）について
ゴッホの筆触はこの作品でも非常に特徴的で、後の印象派・後期印象派的なスタイルの萌芽が見られます。以下に特徴をまとめます：
(1) 厚塗り（impasto）とテクスチャーゴッホは絵の具を厚く盛り上げる技法（インパスト）を多用。
特に木の幹や枝、土の部分では、絵の具をナイフや筆で力強く塗り重ね、立体感を生み出しています。
指で触ると凹凸が感じられるほどで、視覚だけでなく「触覚的」な印象を与えます。
(2) 方向性のある筆触木の幹：垂直方向の太い筆触で、木の成長や力強さを表現。
空：水平方向の細かい筆触で、静けさや広がりを強調。
土や草：斜め・曲線の筆触で、風や動きの残像を暗示。
この筆触の方向性は、対象の形や自然の力を視覚的に「動きとして」伝えるゴッホ独自の手法です。(3) 色彩と筆触の関係色調は暗い茶色、灰色、くすんだ緑が主体（ニューネン時代の特徴）。
しかし、筆触の重なりによって、光の反射や微妙な色変化が生まれ、単調さを避けています。
特に木の葉の部分では、黄色やオレンジの小さな筆触が点在し、秋の儚さを表現。
(4) 後のスタイルへの橋渡しこの時期の筆触は、まだ写実的な傾向が強いですが、感情やリズムを筆で表現する姿勢が明確。
1888年のアルル期（例：『ひまわり』『夜のカフェテラス』）に見られる渦巻くような激しい筆触の原型が、ここにすでに現れています。
3. クレラー・ミュラー美術館について世界有数のゴッホ・コレクションを誇る美術館。
ゴッホ作品約90点（油画・素描）を所蔵（ファン・ゴッホ美術館に次ぐ規模）。
『4本の木のある秋の風景』は、常設展示されることが多い人気作品。
美術館は国立公園内にあり、自然の中での鑑賞体験も特徴。
補足：作品のテーマ秋の風景 = 生命の循環、孤独、死の予感
4本の木 = 人間存在の象徴（ゴッホは木に自分を重ねることが多かった）
荒々しい筆触 = 自然の力と画家の内面の葛藤
参考文献・出典Kröller-Müller Museum 公式サイト
Vincent van Gogh: The Letters（書簡集）
Jan Hulsker, The Complete Van Gogh
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バレンタインデー（2月14日 記念日）
日本では愛の表現として女性から男性にチョコレートを贈る日となっている。
「バレンタインデー（Valentine's Day）」の歴史は、ローマ帝国の時代にさかのぼるとされる。当時、ローマでは2月14日がすべての神々の女王であり、家庭と結婚の神でもある女神ユーノーの祝日であった。翌2月15日は、豊年を祈願するルペルカリア祭の始まる日であり、男女を結び付けるイベントがあったこの祭りが現在のバレンタインデーの源流である。
また、2月14日は兵士の自由結婚禁止政策に反対していた聖バレンタイン（St. Valentine）の殉教の日でもある。一説によれば、彼は禁令に背いて恋人たちの結婚式を執り行ったために捕らえられ、西暦269年のこの日に処刑された。「バレンタインデー」の名称は、彼の名前に由来する。
この日は世界各地でカップルの愛の誓いの日とされる。ヨーロッパやアメリカでは男性から女性に花やギフトを贈ったり、大切な友達にカードを贈ったり、夫から妻へアクセサリーを贈ったり、子供同士でキャンデーの交換をしたりすることが習慣になっている。世界的に見ると日本とは違い、男性から女性に贈り物をする日として広まっているようである。
女性が男性にチョコレートを贈る習慣は日本独自のもので、1958年（昭和33年）に製菓会社メリーチョコレートカムパニーが行った新宿・伊勢丹でのチョコレートセールが始まりであるという説がある。1年目は3日間で3枚、170円しか売れなかったが、現在ではチョコレートの年間消費量の4分の1がこの日に消費されると言われるほどの国民的行事となった。
日本でのバレンタインデーの始まりについては、メリーチョコレートカムパニーよりも前に神戸のモロゾフ製菓が行ったという説もある。1936年（昭和11年）2月12日に外国人向け英字新聞『ザ・ジャパン・アドバタイザー』に、「あなたのバレンタイン（＝愛しい方）にチョコレートを贈りましょう」というコピーの広告を既に掲載していた。これに由来して、神戸が日本のバレンタインデー発祥の地とされる。