前記事の続きです。
年代ごとに[Heavenly Psycho]の変化をまとめました。
レコードデビューした後の映像を元に、確認しています。
2004年 大阪松竹座
2005年 大阪城ホール
2009年 東京ドーム
2009年のPUZZLEツアーまで、横雛は楽器ノータッチです。
あとは、すばるがアコギorエレキ、亮ちゃんがアコギでの参加をしたり、しなかったり、弾き語りやったり。
2009年から一気に飛んで。
渋谷：YAMAHA アコギ
錦戸：Gibson レスポールJr.
村上：YAMAHA CP5
横山：ボンゴ ウィンドチャイム
年数があいたため、イッッッキに変化が訪れます。
まずは、
７人全員が楽器演奏になったー！
拍手ー！このスタジアムのでっかいメインモニターに、2004年当時の映像と、リアルタイムの映像とが並列されて、だだだ～んと映るわけですよ。
下手（しもて）側から、上手（かみて）側に、パノラマで７人の姿が映るところで、まず感涙ですよね・・・。
客席サイドの人間の頭の大きさから、今、どれだけ大きい『ハコ』でやっているかが、よくわかります。
（大倉さんの表情の対比は、本当に・・・涙）
以下、大きな変化ポイント
１）アコギのアルペジオ音（Aメロ・Bメロ）の被せがなくなった（イントロは音源のまま）
２）安くん、Aメロ 「キュルキュル音」の方のパート
３）亮ちゃん 間奏のギターソロパートを担当
私、ヘブンリを初めて聴いたのが、このDVDだったんですよ。
この映像の音源を手始めに、過去のライブ映像やCDにまで手を広げて行ったので、私のヘブンリはこの８ESTの映像が原点なんですね。
だから、過去に行けばいくほど、この形になるまでの変化を感じるのです・・・。
中古のシングルCD（大阪レイニーブルースのカップリング）を手に入れてから、最初に再生した時はびっくりしました（笑）。
サビメロのギターの歪み音がうるさくて（爆）。思わずボリュームを下げてしまうような、存在感でした。
（その蒼さは、まさにあふれんばかりの‘若さ’の象徴なのか）
サビのギターの歪み感と対極にあるような、イントロの荘厳さ（？）と綺麗なアコギのアルペジオ。
♪サ～～～～イコーーーー、サ～～～～、イコーーーー
のコーラスがちょっと怖かったりもします（笑）。
CDの音源と聴き比べて。この８ＥＳＴの演奏の変化点を見ていきます。
１）
すばるのアコギは、カポなしのコードストロークになりました。
（メインボーカルが、アコギを演奏しながら歌うというスタイルに、生音で決着できるのは、この形がベストであるということなのでしょう）
イントロだけは、音源同期だと思われます。
コーラス・シンセ音・打ち込み音・アコギ音がＣＤのイントロ。
そこにピアノ音が入ります。PUZZLEツアーの時から、このピアノ音が追加になっています。
おそらく、その当時から、ヒナちゃんがキーボード演奏で参加した時のスタイルを考えて、アレンジに加えていたのではないかと推測します。
PUZZLEツアーの時は、まだそこにまで達していなかった・・・と。
そして、8ESTより、ヒナちゃんのピアノの音が追加された形になっています。
その演奏の様子は、映像では抜かれていませんが、おもちゃのピアノを弾いているような…硬さがあるように思えて。
ヒナちゃんが弾いているであろう、と推測できるわけです（笑）。
Dメロ部分にも、ピアノの音入ってます。
２）
安くんが、キュルキュルって鳴くような音を弾いている。
「キュルキュル」って、なんとも分かりずらい例えですが。トリッキーとでもいいましょうか。
通常、エレキギターが２パートある場合って、ギター１がリード、ギター２がリズムっていう風に分けますよね。
今回、安くんと亮ちゃんのエレキギターの担当が途中で入れ替わる形になっています。
オフィシャルのバンドスコアを見ながら、追っていくと
エレキギター１→ A・Bメロ（亮） → サビ・Cメロ（安） → 間奏（亮） → Dメロ（？） →二番サビメロ以降（安）
エレキギター２→ A・Bメロ（安） → サビ・Cメロ（亮） → 間奏（安） → Dメロ（？） →二番サビメロ以降（亮）
このAメロで、キュルキュル言う不思議～なギター音が、安くんの弾いてる「ワウ＆ミュートカッティング」という方法なのかと思います。
PUZZLEツアーまでは、間奏のギターソロ以外の部分は、安くんの手元を見る限り、コードバッキングのような気がしました。
ヤンマーで分担できるようになって、安くんがこのキュルキュルをやるようになりました。
最初、音だけ聴いてたら、どーやってやるんだろう？この弾き方・・・って謎だったんですけど、スコアの指定をみると＜Wah＞って書いてあるんですよ。
ワウペダルっちゅーのが、世の中に存在してることは、知ってるけど。具体的な使用法については知らなかったので、探ってみました。
簡単にいうと、ペダル式のエフェクターを足元で操作して、変化をつけるってことになるんですけど・・・（説明へたくそ）。
ギターレッスン【ワウペダルを使おう】 ←おなじみ、瀧澤先生のレッスン動画です
こんな感じで（笑）。
それを足元でやりながら、ミュートして、カッティング？？？なんじゃそりゃ？って感じです（爆）！
現場キャプチャー画像、押えました。
DVDの33:04あたりです。2番のAメロです。
確かに、左足で踏み踏みしてます～～～！Oh!!!!!!!
これが、あのキュルキュルの元なのかー（感動）！
バンドスコアの機材紹介では、すでにFightの時にはワウペダルが紹介されていたので、他のバンド曲でも、使ってるんでしょうね。
どこだー！どこにあるんだー！気になるけど、もう挫折したからいつか調べるー！
そ・し・て！
大きな変化、ラスト！
亮ちゃんが、間奏のギターソロを弾いているってところですね。
この曲以外だと、アコギが多いし、エレキでもリズムギターがメインだったので、このソロパートは『勝負』だったのではないでしょうか。
亮ちゃん自身が「好き」と言っている曲で、あえて自分で名乗り出たのか、今後、ヤンマーでツインギター化できるよう、リードもできるように勧められたのか。
二番サビメロ以降の、リードギターは、安くんにチェンジしているのは、すばると亮ちゃんのボーカルで追っかけがあったり、WOW～のコーラスを亮ちゃんがやっているので、そちらに重きをおいて、亮ちゃんはコードバッキング、安くんはリードのフレーズに回ったのではないでしょうかね。
なかなか、それを踏まえて考えると、バンドでやることを本気で考えて、準備しているなぁ～と感じます。
この曲は、７人のバンドサウンドでやるに「ぴったり」のセレクトではないと思うんです。打ち込み音が各所あるし。
それに原曲には、シンセ音が随所あるけど、生で鍵盤を弾く、というのとは、ちょっと違う感じ。
あきらかにピアノの出番がない（笑）。それを踏まえてでも、やはり「人気の曲」だし、本人たちにも「思い入れ」があるから、続けてきてるのだと思います。
そして、パーカッションもおなじ。間奏終わりのウインドチャイムは効いてるなあ～と思うけど、ほとんどボンゴの音聴こえない～（爆）。
そのあたり、やっぱり最初から７人でやることを設定したＬＩＦＥの完成度は高いと思います。
こちらもやはり、過去の映像からは、横山さんのボンゴは「どこ？」って感じでしたけど。
JUKEBOXを経て、トランペットという新しい楽器にチャレンジした彼のボンゴは、変わったと思います。
十祭直前に見たLIVEmonsterの横山さんは「違う！」って思いましたもん、今までのLIFEの時の表情とは。
長くなってしまったので、続きはまた次の記事にて。