８月 読書２ 「 へんな西洋絵画 」

８月 読書、残りの １冊。

「 へんな西洋絵画 」　山田五郎

タイトル通り 「 絵画本 」。

幅広い分野で 活躍されている 山田五郎 ですが、

個人的には 『 タモリ倶楽部 』 で 多く見かける人という 印象です。

ブログ記事で知った 『 ヘンタイ美術館 』も 気になってますが、

カラーが少ない みたいだし、そんなに 「 ヘンタイ 」でもない様なので 保留物件 でした。

そんなところ、内容も 面白そうで 「 全部 カラー 」の本書を 発見、

コチラの方を 読んでみました。

ちなみに 「 絵画 」は まあまあ 好き ですが、知識としては ありません。

「 “へん” を 入り口にして 堅苦しい 西洋絵画を 楽しもう 」

という 内容で、本書の最後も

「 難解なアート として 有り難がるより、笑ったり、感心したりしながら 楽しもう 」 みたいな言葉 でした。

あと 西洋絵画って事で 「 宗教画 」が多いです。

全部で ７つの区分（ 章 ） に分かれていて、それぞれ

１ 「 可愛くない子供たち 」

幼子イエス（ 聖母子 ）、子供。

２ 「 なにぶん昔のことですから 」

中世の （ ロマネスク、ゴシック ）の 宗教画。　ページ少なめ…。

３ 「 見たことのない未確認生物（ ＵＭＡ ）たち 」

想像で描いた 動物、生物 など。

動物を描くのは苦手 という 画家は 多いらしい。

複数 紹介されていた 「 聖ヒエロニムス と ライオン の絵 」※が

面白かったな。

（ ※ 聖人が ライオンの 足に刺さった トゲを 抜いてあげる話がある ）

４ 「 小さいおじさん、大きいおばさん 」

天使 や 寄進者、依頼人 など。　　ルソー もあるよ。

寄進者は 聖人に 忖度して 小さく描く ようだ。

逆に マリアは 大きく 描く。

５ 「 多すぎ、描きすぎ、細かすぎ 」

「 人がいっぱい 」、「 細密画 」。

フランドル地方（ 今の ベルギー、オランダ ）では 「 細密描写 」が

盛んだったようです。

６ 「 あえて描く、その意味は？」

題材、風刺、描き方 など。

７ 「 自分で自分をへんに描く 」

自画像。

と なっています。

あと、最初に 「  西洋絵画史の へんな絵の流れ 」として

「 西洋絵画史 」を ザックリと 説明しているのが 親切でした。

「 人は神の似姿 」 という事で、「 古代ローマ 」の頃から すでに

「 ガチ・リアルな描写 」 だったみたいですね。

「 へん 」（ 笑えた ）という 意味 では 「 １ 」（ 子供 ） が面白かった

ですね。
 

特に ドメニコ・ヴェネツィアーノ の 『 聖母子 』 の、

“エロ親父顔” の 「 幼子イエス 」※が 強く 印象に残りました。

（ ※ 「　Domenico Veneziano Madonna and child 1445 1450　」 で

画像検索 すれば 見つかる。

多数 挙がるが 「 エロ親父顔 」なんで わかるはず？ ）

あと、本書の表紙を 飾っている

アンリ・ルソー の 『 人形を持つ少女 』 も、かなり インパクトが

ありましたね。

（ これは すぐ検索で 出てくる ）

その ルソー は 多く 掲載されていました。

ルソーは 「 地に着いた足 」を描くのが 苦手で （ 宙に浮いて見える ）、

それを 「 草 」で 誤魔化していたのが 可笑しかったですね。

ルソー本人は 「 ルネサンス 」を継ぐ 「 古典画家 」を目指していた

みたいで、

あの独特な作風も 「 写実的 」に 描こうとした 結果のようですよ。

あと、「 子供を 可愛く描かなかった 理由 」 としては

幼子イエスの場合は 「 普通の子供と 同じでは いけない 」 からで、

他の場合は 「 貴族としての 威厳 」のため との説明がありました。

それと

「 可愛い 」には 未熟や 稚拙といった 「 ダメ要素 」も あったから

との解説もあり、

日本には 未熟、稚拙（ ダメ要素 ）を 「 愛でる 」文化 があった、

との説明には 納得しましたね。

ここ数年は 「 Ｋａｗａｉｉ 」 も 世界的？に 広まってきてるようですが。

日本美術の影響もあって、「 可愛い子供 」（ と 「 平面性 」 ）が

登場するのは １９世紀頃（ 「 ナビ派 」 ）からのようです。

「 ５ 」（ 多すぎ、細密画 ）も 「 細かい絵 好き 」としては とても 興味を引かれました。

題材としても、

『 最後の審判 』 （ ヒエロニムス・ボス、 ブリューゲル（父） など 複数 ）や、

「 ミカエル 対 堕天使（ 悪魔 ）」（ 「 ヨハネ黙示録 」 ）を描いた、

フランス・フロリス の 『 反逆天使の墜落 』※

（ ※ ゴチャゴチャしているが、“七つの頭を持つ獣” も ちゃんといる。

これも よくある題材のようですね ）

など、宗教的に 「 “燃える”（ 萌える？）絵 」 を 紹介していたし、

「 細密描写 」としても

ブリューゲル（父） 『 バベルの塔 （ 小バベル ）』※ や、

ヤン・ファン・エイク の 『 アルノルフィーニ夫妻の肖像 』

（ 「 小さい 鏡に 映った 室内 」が スゴイ ） など 見応え十分 でしたね。

（ ※ 『 小バベル 』

「 塔 」の やや左、 縦に 薄っすら見える 「 白っぽい 跡 」は、

「 上階で こぼれた 漆喰 （ しっくい ）」 らしい です。

聖書の記述 では 「 漆喰の代わりに アスファルト 」 みたいですが ）

「 ６ 」では、クエンティン・マサイス 『 醜女の肖像 』 も

ある意味 スゴイ作品※ でしたが、

個人的には 「 “カッコいい ポージング” の リアル・解剖人体 」、

ピエトロ・ダ・コルトーナ 『 解剖図イラスト 』 が 好き ですね。

〔 ※ 『 醜女の肖像 』　　ダ・ヴィンチ が 模写し、

『 不思議の国のアリス 』の押絵（ ジョン・テニエス ）にも 引用された

作品。　かなり 有名？ 〕

「 ７ 」（ 自画像 ）は

ミケランジェロ 『 最後の審判 』 の 真ん中あたりに 描かれている

「 “人体の皮” の自画像 」 や、

ルソー 『 風景の中の自画像 』 の 「 巨大・ルソー 」が 興味深かった

ですね。

ミケランジェロ の方の “人皮” は、聖人バルトロマイ の

アトリビュート （ 人物を表す “物” や “表徴”…でいいのかな？） で、

それを使っての 「 自画像 」なのが 面白い。

あと、『 風景の中の自画像 』 で 巨大・ルソー が 手に持っている

「 塗りつぶした 跡が残る パレット 」 には

「 亡妻と 後妻の 名前 」が 記されているのですが、

その前は 「 制作当時の 恋人の名前 」が 書かれていた みたい

ですよ…。

というわけで、

「 絵 」は少し 小さいものの、「 軽めの解説 」で とっつきやすく、

私みたいな 「 ライトな（ 普通の？） 絵画 好き 」には “ちょうどイイ本”

でしたね。