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やっと観にいけたよ、映画版レミゼ!レイトショーだったけど、客席はほぼ満員。先日ゴールデングローブ賞(ミュージカル・コメディ部門など)受賞、アカデミー賞も8部門でノミネート中という話題もあるだろうが、プロモーションも上手いよね!「当たらない」というミュージカル映画のジンクスを覆す大ヒットのようです(*^▽^*)


1985年初演の舞台を映画化した、ということで、ミュージカル同様に全編歌のみで綴られる作品になってるので、ヴィクトル・ユゴーの原作あらすじを全く知らないと、ちょっと駆け足気味な展開に追い付いていけないかも?(便宜上、字幕を省かれた訳詩もあったようだし。)

しかし、そんな「予備知識を補う」必要があっても観るべき。特にミュージカルのレミゼファンとり感慨深い場面だらけ!

ミュージカル映画の定番であるリップシング(歌・映像別撮り)ではなく、歌唱シーンは全てライヴで撮るというこだわりを持ったため、キャスティングもこだわりが。「オーストラリア」 (2008年・豪)に唯一の不満だった「何故ヒューに歌わせなかったのだ!?」という私の鬱憤を晴らすべく(笑)、主人公・ジャン・バルジャンでは歌いまくりますっ!!囚人番号24601から晩年まで、急激なウェイトコントロールをしてバルジャンを演じたHugh Jackmanの表情豊かな歌もたっぷり堪能。


映画版だから出来ることにこだわったのかも?と思う特徴として特記したいのが2つ。その1つが「歌唱シーンでのクローズアップ」であり、歌い上げること以上に、その表情を抜かれる為に“演技”へも傾倒を要しているかと。

それを最も効果的だと感じたのが、ファンテーヌ役のAnne Hathawayの“夢破れて(I Dreamed a Dream)”だった。高い歌唱力を求められるナンバーだけに、過去に色んな歌手・ミュージカル女優が歌っていて、既にお馴染みのビッグナンバー。自然と評価が厳しめになるけど、あんなに歌詞の一行一行ごとに細かく表情を変えて歌うファンテは初めて観た!その変化し続ける表情をずっとアップで映すスクリーンを見つめるだけで、涙がとめどなく溢れてたよね……。

マリウス役のEddie Radmayneがどうしてもビブラート部分で力んで口元が震えちゃうのも、“カフェ・ソング(Empty Chairs at Empty Tables)”に限っては、悲哀に満ちてて良かったかも!?


もう1つは「リアリズムを追求したセット・衣装のロケーション」かと。舞台ではどうしても表現できないのが最下層民の貧しい姿だと思うのだが、“一日の終わり(At the End of the Day)”の序盤で映ったモントルイユの街の民衆の姿のリアリティーが、切羽詰った合唱も含め、震えが来るほど素晴らしかった!!

そしてバリケードが築かれるシーンも、映像だからこそ出来る醍醐味を味わえて最高だった。これがあった後の学生たちの戦いのラストシーン直前が……あぁ、もうっ!


バルジャンを執拗に追う警部ジャベール(Russell Crowe)のソロシーン&バルジャンとのデュオシーンは、特に「この構図、さっきも出てきたな」というリプライの連続で素晴らしかった。

私のオリジナル舞台版の記憶が確かならば、舞台とは違った演出や流れのシーンもあり、そのせいでエポニーヌ(Samantha Barks)の片思いがより切なくなってたかな?マリウスのデレ部分が無くて可哀想だよ!

そしてガブローシュ(Daniel Huttlestone)が大活躍!今までガブ君って、WSSにおけるエニィ・ボディスな役割だと捉えてたんだけど、常にガブの隣でサポートしてるクールフェラックかな?そのお陰でABC友の会の中心に既に居るからこそ、最期のシーンが!……感動的でしたわ(´□`。)


バルジャンを改心させる司祭がColm Wilkinson(レミゼ10thコンサートのバルジャン)だったり、軍隊長がオペラ座25thコンサートでラウルだったHadley Fraser(WE版ジャベール)だったり、ABC友の会にレミゼキャストが混じってたりで、面白い。

色々な伏線があるので、友人らとあーだこーだ語りたい!そしてまた観直したいっ!!という感想でした(^ε^)♪

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舞台版『不毛会議』 @CBGK シブゲキ‼

2013年の観劇初め。11日夜公演なら、どうにか観に行けるだろう、と考え行ってきました。来春公開の映画版のスポットCMを観て、面白そうだと思ったことに加え、昨年、脚本家(映画版では映画監督)のなるせゆうせいさんの作品を観たお友達が揃って高い評価を口にしていたので、興味が沸いた頃でしたので。キャスト陣も以前に舞台やテレビで拝見した役者勢揃いだったのも、一つの要素だったかな!?


実は初めて脚を踏み入れましたよ、シブゲキ。本当に渋谷のど真ん中。ビルの雰囲気やエントランスからは、500席OVERのようなもっと大きい会場のイメージだったけど、本当に小劇場だったね。座席数も240くらい。2列目から傾斜もあり、映画館のようなふかふかのシート。しかしお隣との仕切り(肘掛け)が無く、足元のスペースが窮屈……元本割れしないチケ代の設定とかを考えると、諸々アンバランスかなー?と余計な心配をしてしまいましてん(;´▽`A`


戦時中の話だが、作品自体はワンシチュエーションの会話劇。その会話の中に笑いも組み込まれてるので、いわゆる「戦争もの」の重く暗いイメージとは一線を引いている印象。

登場人物の台詞が現代的で、あくまでも某国として紹介してるので、フィクションめいてる部分もあるのだが、敗戦濃厚な中でも国営放送からは戦禍を伏せ、事実をねつ造して伝えていたことや、外国語教育が行われていない&外来語の使用を制限されている様など、いかにも「我が国の終戦直前」を容易に連想するような設定だらけ。いや、それでこそ受け止めやすい、理解しやすい背景だと感じたり。


自分たちの分隊長の四十九日に再び集まり、その仇を討つべく特別部隊を結成しようと、無記名の決を採るが……完璧なはずの仲間たちの結束は、1票の「反対票」によって亀裂が入ってしまった。

そこから各人の思惑が吐露し始め、会議はどんどん不毛な方向へと突き進んで行く様がなかなか面白い!命を懸けた作戦をしよう、と話してるのに、やれ過去の恋愛なども持ち出されたりで、ベクトルが思わぬ方向へ進んでしまう様もなかなか。

各々のキャラクターが立ってるし、会話をしてるなかでそれぞれの「考え」を主張する見せ場も設けられてるので、このメンバーじゃ話が纏まらないよ!ってのが手に取るように分かり、面白い。

ちょい弱腰な綱吉少尉を演じる弾丸ジャッキーの松雪オラキオさん。アドリブネタ担当の芸人さん枠か、と思いきや、最後の最後の「見せ場」は凄く恰好いい!

(この日のアドリブは「二段階右折!」とか言ってましたね。笑)


既に映画も撮り終えたメンバーなので、その会話のテンポや間の取り方も非常に良かった!

宮下君演じる鬼頭のハイテンションっぷりが面倒くさい(笑)。あからさまに他者を巻き込むパワフルな鬼頭で、本当に芸達者だな、と思う。宮下君はかなり貫禄が増したよねー!(見た目も含め。笑)

その子分肌な時生くん演じる古河も、彼のキャラに非常に合ってたね!のほほーんとした雰囲気も、彼のそのものな感じで。

「観ないうちにかなり成長した」という感じの玉城君。今までは可愛らしいイメージが強いので、エリート軍人・徳川のような常に冷静沈着な、大人な雰囲気の演技も出来るんだねー、と驚きが。徳川に憧れる頭脳派・新村を演じるまお君も、鬼頭&古河に巻き込まれながらも、当人の思惑の進み具合によって表情がコロコロ変わる様子が可愛らしかっただけに……まおよ、そこは客席にお尻ばっか見せないで、ちょっとお顔見せて!と思う場面も多々あり残念ヽ(;´ω`)ノ


相対的に、がっしりしてたり華奢にも見えたりする渡辺さん家の大ちゃんですが、今回の荒畑中尉は大きかったです(笑)。

カリスマ的な存在の中尉として、回想場面を中心に喜怒哀楽の振り幅が大きい役で大変だったと思う。戦争の脅威に最も翻弄された、哀しい方だったなぁ……。

そうそう、最後当たりの格闘の最中にベルトが外れたらしいまおに、2回目のカテコ時にそれを拾って渡す大ちゃん……保護者っぷり健在だな!(*´σー`)


そして、個人的に最も期待を込めてたのが山本を演じるはたぼん。舞台版のみの出演だけど、やっぱり彼の存在と演技の巧さは、このメンバーの中でも抜きん出てたと思う!

対話でも独白でも、一気に空気を変えることが出来て、真っ直ぐな山本龍之介というキャラクターが実に等身大に見えて、年齢も超越した若者らしさも覚えたり。

「やっぱり、はたぼん凄いな!」と感心して観てましたわ。倖せになって欲しかったな……。

明けましておめでとうございます!
旧年中はお世話になりました。本年もどうぞ宜しくお願い致します。

……なんてしれっと挨拶してますが、もはや7日ですねε-(´∀`; )
年末に体調崩した後、回復したらば箱根駅伝やら正月特番やらを見ながらボーっと過ごしてると、いつの間にやら仕事初めでしたね!(´Д`;)
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吉祥寺・CAFE ZENONにて
Xmasまでのカウントダウンな時に、これが運ばれてきました。街が徐々にXmas装飾になるなー、と油断してたら、本格的に風邪でダウン。(´д`lll) 昨年のイルミネーションを堪能出来なかったのが心残りだわ!
今年こそ、時間を上手く使えるように気を配りたいと思います。


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