昔話をします。
あの、今から25年も前、’98（H10）年に宇多田ヒカルの「Automaticオートマチック」の歌詞に衝撃を受けました。
その冒頭の歌詞、
「七回目のベルで受話器を取った君
名前を言わなくても声ですぐ分かってくれる
唇から自然とこぼれ落ちるメロディー
でも言葉を失った瞬間が一番幸せ」
あれを初めて聴いた瞬間、15歳の彼女に比べて、
何も表現できる術を持たない自分が、限りなく惨めで、生きる価値がないと思えたものです。
「唇から自然とこぼれ落ちるメロディー」なんてことは自分には、絶対起きないと絶望したものですが、
あの時に、自分はある意味、「呪い」を受けた気がします。
当時、すでに絵はそこそこ描けていて、でも、今一つ上に行けてなくて、
結果、日本で初めて通信制4年制美術大学を開始した京都造形芸術大学（現：京都芸術大学）の洋画コースへ入学をしようと決意して、その準備で彫刻やその他デザインなども勉強をはじめました。
で、’00年に入学、’04年に卒業、次には慶應義塾大学の通信への入学と卒業、さらに放送大学大学院へ……と長く16年間に及ぶ第１次大学通信の勉強が始まったわけです。
（今は第２次大学通信の勉強で、放送大学の学部げ’20年入学、在籍中。’26年3月卒業予定、残り18単位・今期７単位）
気がつくと、25年経って、メロディーは無理でしたが、
言葉は自然と「こぼれ落ちる」ようになり、詩人になりました。
息を吐くように、言葉がこぼれ落ちる瞬間が体験できるようになりました。
不思議なことに。
それが詩では出来ても、小説では無理だったのが、出来そうな予感が、今あります。
この宇多田ヒカルさんの歌詞も、状況シチュエーションを描いているだけなんですよね。
実は今、井戸川さんの短編小説「ここはとても速い川」の分析を続けてます。
あくまでも、太宰治賞向け原稿を書くために、今回、何度目かの分析読みをしています。
（他の作家の作品も、ちょこちょこ）
本作には、【大小の同時状況語り】や【人物情報の付随するモノ語りと比較拡張】という現象・構造があると感じました。
この手の、自分勝手なネーミングの名付けによって、その機能がすごく良く、自分には理解できるんです。
これも詩人的な感覚であり、どこか研究家的だと思います。
よくここで、僕の欠点（呪い）として言っている〈ストーリー展開の呪縛〉との関連で言うと、
次の分析結果になりました。
僕が〈ストーリー展開〉から考えてシーンを描き出すと、ぷつぷつと途切れる〈静止画〉になりがち。
きっと、それは自分以外の他の人物要素からの影響を除外して、自分語りへ統一しようとしているから。
散文評論的な、説明文でまとめようとする、まとめ意識があるから、他の要素を排除してしまってるんですね。
他者情報をカットしている。
それをちゃんと入れること。
詩ではできるのに、散文になると、なぜか出来なかったんです。
ところが、今、井戸川さんの語る情景では、
それぞれの【状況下】で描かれ語られる他人の「モノ」たちがある、しかも、静止していない。
なぜだろう、と彼女の感覚へダイブしてみたんです。
また、これは前から理解して僕も取り入れている、外の、自然情景を【叙景詩化】して語る感覚が、この散文描写にもあります。
ダイブしてみると、それらをトータルで、なんとなくトレースできた、出来そうだ、と思いました。
まあ、感覚的な物なので、どうやってがうまく説明出来ません。
これって、自分が詩をやってるから、「見える」「感じる」体感できるものなんだと思う。
ここまで詩と表現を理解し体感できる、それをさらに言語化できる境地に達している、
そのことを、神様に感謝したい、と心から思いました。
自分に欠けている感覚と、なぜ欠けたかの分岐点も見えたから、修正できる、取り入れられる、と感じます。
もちろん、どうせ、感覚なので、井戸川さんと同じものを書くことは出来ません。
出来たら、それはそれで素晴らしいと思うのですが。苦笑
（そもそも、僕が感覚としてトレースした詩人、小説家はあまたおります。
中也も、健治も、西脇順三郎も、黒田三郎も、荒川洋治も、漱石も、龍之介も、中島敦も、村上春樹もetc。
そのほか、多くの歌人、柳人、俳人たち。
全ての文学形式が好きなので。）
もちろん、こんな短い文章ではこの差、この変化のプロセスは、説明できません。笑
もし時間があれば、論文としてまとめて、
来年か、再来年に、三田文学新人賞の評論部門へでも出したいと思います。
それとも、誰か、僕に井戸川射子論を書かせてくれますかね？
僕の中には、表現者としての詩人・物語作家と、研究者が混在していますから。
（だから、この12月に評論を日本児童文学者協会へ1本、書きます）
井戸川さんの新しい短編集を、Amazonで僕も予約注文しました。
楽しみです。