福岡市立博物館に「シャガール～ロシア・アバンギャルドとの出会い」展を見てきた。
高校３年生の時、地元の美術館に来ていたたった一枚のシャガールの絵を見て
あの画面全体に感情が飛び交う絵に魅了されて以来ずっと好きだった。
ところが大学生のころ本屋で「シャガール」の本を手にとってみたのだが、
何かいまひとつピンと来ずたいした理解もないままになっていたのだ。
（往々にしてあの手の本は、素人向けの手軽さの割りにわかりにくく
肝心の作家の魅力が伝わってこないからあんまりよろしくないと思う。
まぁそういう本を選んだ私も未熟だったのだろうけど。。。）
あれからもうすぐ10年。(!!!)
今回たまたまタイミングが合い、
一人導かれるかのように地下鉄に乗り込んでは
気づいたら大濠公園のたもとを足早に歩いてた。
私が美術館に着いたのは午前10時すぎ。
開館は9時半ということだったが会期中最後の日曜日ということもあり、
すでに館内は結構な賑わいをみせていた。
いつも楽しみにしているミュージアムショップの物色もほどほどに早速中へ。
東京のゴッホ展に行って以来、
音声ガイドはチケット代に500円上乗せしても使用する派だ。
説明ボードには書かれていないことも聞けるし、
素人目で見て回るより、ずっと絵を味わうことができる。
今回は女性のアナウンサーのみのバージョンと、
女性のアナウンサー＋DAIGO…？の2種類があった。
ゴッホ展の時はちなみに安住紳一郎で、
果たしてDAIGOが何を喋るんだろうと疑問に思いつつ
とりあえず試しにDAIGOバージョンを選んでみた。
TVの喋りどおり、あまりのDAIGOっぷりに正直驚きつつも
まぁ最初の何分かは問題なかった。
順調に女性アナウンサーが解説を続ける。
と、その時!!!!
突然ヘッドフォンからノリノリのDAIGOの雄たけびが!!!!!
「ここで～DAIGOチェーック！！！！」
「俺は絵画とかそんな詳しくなかったんすけど～この絵を見た瞬間～
絵画って自由って思ったクライ～ム☆！」
クライムってなんだ…？？？笑
その後もことごくシャガールの大作の前で
「DAIGOサプラーイズ！！！！！」
などと割って入ってきた。
並々ならぬ違和感に一瞬竹下元総理の顔を浮かべつつ、
こちらも必死でシャガールの人生を追っていたから
真面目に情報として聞いていた。
来場者の３割くらいの人が音声ガイドを利用していたようだったが
おそらくみんな無難にアナウンサーのみの方を聞いてるんだろうな～
と思いつつ。
しかしたまたま自分のガイドを止めてときに
前のガタイのいい男性のヘッドフォンから
ノリノリのDAIGOの声が漏れ聞こえてきて
思わず赤面してしまった(笑)
落ち着いた女性アナウンサーの声とは裏腹に
DAIGOさんのような若い人の声は実によく漏れるものだ。
それでも解説の中の
「フォーヴ的作品の“フォーヴ”とは“野獣”のことさ！！！！！」
など素人では存じ上げない単語の意味を
教えてくれるのでむげにはできず。。。
それ以降、私は自分のヘッドフォンのボリュームを
最小限にして聞いていたことはいうまでもない。
一方展示は素晴らしかった！！
シャガールが生まれ育ったロシアのヴィテブスク時代から順に追っていく。
シャガールの若い頃の作品とともに同時代の画家ゴンチャローワやラリオーノフ、
カンディンスキーやマレーヴィチ、プーニーなど、
ロシアアバンギャルドという一つの絵画のジャンルを
確立した作家たちの作品が軒を連ねる。
私はまったくの素人なのでわからないけれども、
名前を聞いたことがある画家もない画家もいた。
彼らは互いに影響しあい、時に相反しつつも
シャガールの創作人生の中で
大切な存在であったことに間違いない。
皆、真面目に熱心に取り組み、圧倒的なパワーで
新しい文化を紡ぎだしていた。
専門知識を学んだ人以外、
その意味を知り得ないような美術用語も
シャガールの歴史とともにその意味を知る。
シャガールが生きている間に故郷ロシアは
社会主義国家へと移行するのだけども、
ロシアという国のお国柄や時代の変化についても考えさせられた。
私が今まで何気なく好んで見ていたデザインも
北欧デザインでなくロシアアバンギャルド的な要素を
含んでいたことにも気づかされた。
なかでもシャガールの教え子だったというプーニーの
絵画と立体をないまぜにしたような立体未来派と呼ばれる作品は
時代の「変化」とそれに傾倒する画家の「情熱」を
クールに表現しているようで面白かった。
今回の展示は、シャガール自ら
「影響し合った同時代のロシアの画家たちとともに並べてほしい」
と生前語っていたというコンセプトを元に構成したという。
確かに、シャガールという世界的な画家の一生はもとより
もっと体系的な理解を進めるすばらしい展示だった。
一人の画家と時代背景、同時代の作家たちが
魂を削って確立した美術表現の成り立ちと
ロシアという国の閉鎖性ゆえに個性的な表現…
100年先の人間がわかるようにとメッセージを残した
シャガールの指導者としての力量にもビックリだ。
そしてなんと自由で軽やかで繊細な感性の持ち主だったのだろうか。
その個性を後世まで人々にエネルギーを与え続けられる形で
表現しきったことにただただ脱帽するばかりだ。
おそらくシャガールはアーティストとして割りに常識人だった。
貧しい家の出身ながら、
後世の芸術家育成のために故郷に美術学校まで開き、
アーティストによくある破滅的に精神を病むことも
新しい愛の刺激を求めて女性から女性へ渡り歩くこともなく、
ベラという女性一人を愛し、先立たれ茫然自失となりながらも
悲しみを乗り越え新たな創作を続ける。
シャガールの代表作と称される絵に
たびたび登場する鳩や道化師たちが
その悲しみを象徴していることや
せっかく設立した美術学校をマレーヴィチに席巻され
人知れず自分はパリへ旅立ってしまうところなどとても共感する。
多くの成功者が持つ絶対的自信があったわけでもなく、
ただ正直に信じるもののために生きようとした。
後に描いた代表作「日曜日」はベラの死から立ち直り、
一人の愛すべき女性と出会えた喜びに満ち満ちたものであることも
一人の人間として驕りのない純粋なシャガールの人柄がうかがえる。
今までの図録など買ったこともなかったが、
今回は迷わず購入！
興味があるものにしか耳を傾けられない私だが、
シャガールの魅力によって得たものは大きかった。
シャガールとともにその時代輝いた画家の存在も知りえた。
それは先日ピアニストの中村真さんが
「世界的に有名ということと
世界的にうまいということは必ずしも一致しない」
といっていた言葉の一節を思い出さずに入られなかった。
初めて訪れた大濠公園もたくさんのマラソンランナーが居て、
公園の脇にスタバがあって景色を楽しんでくださいと
言わんばかりの立地はさすがだと思った。
そんなコンセプトで世の中経済が回っていったら
どんなに世界は幸せだろうか！
知識と体験、そして過去の自分の興味に
満足いくこたえを得たとても貴重な時間だった。