これはとても尊敬するギターの先輩に音作りについて聞いたときに、その先輩が仰ってた言葉です。

 

 

 

僕自身、歌は一生付きまとう呪いのようなものという位置づけで、なんやかんや続けていくと思いますが

 

今後おそらくバンドでギターを弾くことは少なくなるだろうし、そういう機会がなかったらエレキギターを触ることはない気がする。

 

やるとしてもアコギで家で弾き語りするくらいでしょう。

 

 

でも先日、音作りのためにスタジオに入って、ようやく、ほんとようやっく『自分の音』が確立できたので、

 

 

その覚書きをするというのが一番の目的ですが、それをふまえて皆さんのギターの音作りの参考に少しでもなれば これ幸いと記事にすることにいたしました。

 

 

 

 

ただ、最初に断っておきますが

 

音作りに正解はありません

 

だから、自分自身が気持ちいいかどうかという主観でいいのだと思います。

 

でも少しでも いい音楽、いい音に触れてその感覚を磨いていきたいものです。

 

 

あと、もう一つ断っておくと

僕はあんまりギターの知識はありませんww

 

ただ、PAをちょっとさせていただいていたので いい音 というのは自分の中で感覚として持っています。

 

 

それがようやく、自分の機材で可能なところまで落ち着いたというところです。

 

あと、アンプは僕もそうですし、皆さんも使うことが多いであろうJCを想定して話します。

 

 

 

それでは早速、適当ですがいってみましょう。

 

皆さんがどういう音作りをされているのか、その辺はあまりわかりませんが、

僕は音作りに関して(ギターだけに関わらずPAをしてるときも意識してました)一番重要視してるのは

 

低音

 

です。

 

この低音が気持ちよく抜けてくるかどうかという部分を一番気を付けています。

 

バンドサウンドでいうと、バスドラやベース、

 

ギターでいうと低音のイコライジングですね。

 

 

そして、

ギターの音を作る時に一番把握しておきたいことは

 

自分のギターの特性

 

だと思います。

 

 

僕はメインでヴァンザントのストラトを使っています。

 

僕のギターはハイがキラキラして表面に出がちなので、余計にロー部分の抜けを意識して作るようにしていました。

 

逆にハイは抑え気味に作ることが多かったです。(リズムギターやるときはメインと音域が被りがちなので特に)

 

 

そして、最近僕が辿り着いた音の作り方は

 

ギターのボリュームで歪みとクリーンを使い分ける

 

 

これはいいアンプがあれば、言うことなしですが、ある程度いい歪みエフェクターがあればオススメできるやり方だと思います。

 

僕はメインの歪みとしてフルトーンのOCD(相場は25000~30000円くらいかな?)を使っています。最近ほんと使ってる人多くなりましたね~。

 

ストラトはギターのボリュームが7以下になると極端に音量が落ちる特性がある(らしい)。

 

そのせいか、ボリュームを7以下にすると、歪みのエフェクトをかけていても音量がぐっと下がって結果、クリーンの音になります。

 

この音が JC直アンの音よりも断然、全体のバランスがよく そして低音の抜けがいい!!

 

ということに気付きました。

 

ほかの種類のギターは知らん!!!笑 

だから自分で試してください!

 

ただ、このやり方には一つ欠点があって、

 

ギターのボリュームつまみをいじるので

 

急に歪みとクリーンの切り替えができない!!

 

弾きながら歪みとクリーンの切り替えが 以下略・・・

 

 

 

なので、ベストはボリュームペダルを買うことです!笑

 

 

 

 

そして多分皆さんが一番気になるのはアンプのイコライジングだと思います。

 

僕はいろいろ試した挙句、アンプのイコライジングは

 

できるだけシンプルにするのが良い

 

という結論に落ち着きました。

 

実際にどうしているかというと

 

 

トレブル  9時

 

ミドル   12時

 

ベース   12時

 

につまみを合わせています。はい、シンプル。

見にくくて申し訳ありませんが写真がありました。

 

 

こんな感じで、ゼロ、9時、12時、3時、フルテン。みたいにシンプルに作った方が変な音にはなりにくいんじゃないかという持論をもとに今のベストがこんな感じです。

 

 

ボリュームはミリ単位で大きく変わるものもあるし、その都度全体のバランスで調整します。

 

その他アンプについているエフェクトはかけません。

 

エフェクトを使わないのでチャンネルは1でも2でもどっちでもいいです正味。

 

ただ、上に差すのと下に差すのとでは音が変わります。

 

あくまで僕の印象ですが、

 

上に差すとハイミッドあたりが、

 

下に差すとローミッドあたりが強調される音がでるというイメージを持っていました。

 

 

なので、

 

メインギターをする際に目立ちたい時や、サブでもジャリジャリした音を出したい時は上に

 

サブでローを意識しつつ全体に溶け込むような音にしたい時は下に差すようにしています。

 

 

次にギターのセッティングについてです。

 

まずピックアップ。

 

僕は主にフロントのピックアップを使います。

 

これもギターの特徴によって大きく音色が変わるので、自分のギターで探ってみることをオススメします。

 

 

僕のギターは(ストラト全般そうかもしれませんが)フロントからリアにいくにつれて

 

ローが少なくなりハイが強調されていく

 

というイメージでした。

 

 

なので低音を意識する音作りに一番マッチする、ローを活かせるフロントのピックアップを選んでいました。

 

 

曲調によってピックアップを変えることもありますが、基本的にはフロントで弾いてます。

 

 

 

ボリュームは曲の中で変えまくるので一概には言い難いですが、

 

基本的には10のMAX、クリーンを出したい時は5~7くらいのボリュームで使ってるかもです。

 

トーンも基本的には10のMAX。

 

絞ると音がモコモコしていくイメージがあります。なので少し味を出したい時は絞る時も稀にありますが、まぁ10と考えておいていいと思います。

 

 

続いてエフェクター。

 

皆さんつなぎ方の順番ってどうしてますか?

 

僕が一番注意してることは

 

空間系を一番最後につなぐことです。

 

これは当たり前の知識としてギタリストの皆さまの中にはあるのかな?

 

空間系、特にディレイはギターや曲の印象を大きく変えるエフェクトです。

 

なので一番アンプに近いところにつなぎ、エフェクトの反映を最も顕著に出すべきものだからなんじゃないかなと僕は思ってます。

 

あとは、あんまり多く繋ぎすぎない事 ですかね。

 

いわゆる音痩せというのを懸念しています。 まぁ音痩せしないつなぎ方もあるんでしょうが、僕は知りませんww

 

それにそんなにいっぱいエフェクター使うこともないですしねそもそも。

 

 

ギター → チューナー → メイン歪み → ブースター → リバーブ → ディレイ → アンプ

 

 

こういうつなぎ方をすることが多いです基本的に。

 

リバーブは音に少しだけ広がりを持たせるために常に少量かけてることもあります。

 

でもその際に気を付けないといけないのが、

 

音をピタっと止めないといけない時に、微妙に残響が残ることです。

 

なので曲の中でそういった部分がある時は基本リバーブはかけません。もしくはその時だけエフェクトを切るか。

 

 

 

あとは、曲調によってメイン歪みをOCDで音色を調整します。

 

重めの音にしたい時はドライブを多めにかける。軽めの音にしたい時はトーンを多めにするっていうイメージで作ってます。

 

これは良い感じにバランス調整しないと音がキモくなる可能性があるので、バンドのイメージに合わせて細かく設定します。

 

ボリュームを絞った時のクリーンもいい感じにしないといけないというのもあるので。

 

 

 

あとわかりやすいのはディレイですが、

 

僕はLINE6のDL4というディレイのマルチエフェクターを使っています。

 

OCDと違ってこれは使ってる人かなり少ない気がしますが、とても良いので個人的にはオススメです!!

 

音痩せがするという評判もなきにしもあらずで、DL4の改造、改良版が大体定価の倍くらいで売ってますが、

 

通常版を使い続けてる感想としては、

 

大丈夫です!!!!笑

 

これ、何がいいかって、いろんなディレイが使えるというだけでなく

 

作った音を3つまで保存できるところなんですよね!!

 

僕は

 

・浅いディレイ ・深いディレイ  ・臨機応変に使う

 

こんな感じで使ってます。最初の2種類のディレイは作り変えることはまずないです。

 

このディレイの音作りで気を付けたことが

 

ディレイタイムが遅くなり過ぎないこと と

 

ディレイのリピートの長さです。

 

 

まず、ディレイタイムですが、僕は割と自然なディレイを心がけています。

 

ディレイタイムが遅くなりすぎると

かなりわざとらしい音になってしまいます。大体弾いてから0,2~0,3秒くらいで音が返ってくるイメージがいいですかね。

 

 

 

逆にディレイを使って音数を増やすようなフレーズやソロってあるじゃないですか?

 

わざとらしいディレイを使うやつです。

 

 

ふと、僕の聴いたレパートリーから思いついたのが

 

Nothing's Carved in Stone

 

Sunday Morning Escape

 
という曲のソロ。
 

 

 

 

2:40 あたりから聴いていただければわかると思います。

 

 

なぜこの曲を思いついたかって

 

かっこいいと思ってそのフレーズを練習したことあるからですよ!!!

 

 

こういうのもディレイタイムってすごーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーく重要で

 

少しでもタイム設定がずれたりバンド演奏の早さが違いすぎると、かっこよさが皆無になる危険性が高いです。

 

 

だからこういうわざとらしいディレイを使う時は特にそのタイムに気を付ける必要があります。

 

 

まぁ多少のズレはTAPで修正できるとは思いますが。

 

 

 

続いて、ディレイのリピートの長さ。

 

これは返ってくる音がどれだけ残ってるか だと思ってください。

 

 

僕は浅いディレイと深いディレイの差別化をおおよそこのリピートの長さで変えています。

 

 

他のディレイエフェクターがどうなのかはわからないんですが、

 

DL4はディレイタイム、反響の長さはもちろん、反響の大きさ、反響音のエフェクトまで細かに調整できます。

 

 

深いディレイは反響の大きさも少し大きめに設定しています。

 

それでも最初に弾いた音よりも大きくなっては絶対にいけません。大きくても最初の音の6~8割くらいの音が返ってくるようにします。僕はね。

 

反響のエフェクトはあくまで自然に。飛び道具的に使う目的以外では自然に音が返ってきて自然に音が消えていくようにします。

 

 

 

まあざっと書くとこんな感じです。

 

一番のミソは

 

ボリューム調整で歪みとクリーンを使い分けてるところですかね。

 

エフェクターの踏み替えはしません。

 

 

最後に『自分の音を確立させる』ことについてですが、

 

或る程度自分の音の基本があると、バンドによっていろんな音ありますが

 

ちょっと寄せるだけで違和感ない音になるので、音作りに迷うことがかなり少なくなると思います。

 

 

そもそもが、自分の出したい音は何なのか?ってことから始めないといけないですけどね。

 

 

ちなみに僕はさっきもそれっぽいこと言いましたが

 

『自分のギターはハイが目立ちやすいので逆にローの抜けがいい音にする。

 

 

でもやっぱり低音を意識するのってすごく大切だと思います。

 

 

なので、もしコンセプトなく何気なく音作りしてる人がいらっしゃったとしたら、

 

低音

 

を意識して音作りしてみてはどうでしょうか?

 

ローがちゃんと出てないと、音が全体的に薄っぺらくなる。

 

でもローが出過ぎていると、モコモコして抜けが悪くなる。

 

 

ちょうどいいローの出し方をもしよかったら研究してみてください!!

 

 

 

 

 

ほんと、それらしいこと言ってますが

 

繰り返します。

 

ギターの知識は全然ありません!!!www

 

あくまで、感覚を磨いてひとまず自分の音を確立させることができました。

 

 

それでも少しでも参考になれば幸いです。

 

どうも失礼しました!!!!