こんにちは。
旧盆の中日です。
このあたりは、７月がお盆なので、
田舎の旧盆のような賑やかさはありません。
田舎のお盆は、
年末年始の夏バージョンに近いものがありますね。
今年は、静かな夏を迎えたご家庭が多いことでしょう。
オーケストラの予定がなくなって、
今年度は室内楽重視に切り替えた、という生徒さんと、
今、分析している曲があります。
バーバーのSummer Music（夏の音楽）
室内楽仲間と、季節的にちょうどいいね、と選ばれたそうです。
バーバーはアメリカの作曲家で、
時代的には「現代」に分類されるのですが、
現代だからといって、難解な音楽とは限りません。
楽譜を見ると、最初は難しそうにみえるのですが、
実は、古典的な手法に基づいています。
それに、この作品はとても描写的です。
鳥のさえずりが聞こえてきます。
前回の分析１回目のレッスンでは、
全体の区分分けとモチーフの考え方、
作品中に使われている手法などについて一緒に勉強しました。
一般的に、このような編成の室内楽では、
各楽器に一度は主旋律が与えられるものですが、
この作品は、なぜかオーボエが主役。
「どうして、オーボエばかりに主旋律が与えられているのか」
ということについて、
前回は、なかなか明確な答えが出せないまま終わったのですが、
分析を進めていく中で、
ヒントになるようなことがみつかるといいな、と思います。
バーバーがオーボエの音色が好きだった、とか、
仲の良いオーボエ友だちがいた、とか
そんな単純な理由かもしれませんが・・。