久しぶりに新派公演を観て来ました。
若くして世を去った十八世中村勘三郎の三回忌。
そしてその先代、じじんちゃま十七世勘三郎の二七回忌。
歌舞伎座では先月、追善公演が行われていましたが、こちらの新派は先代の長女、波野久里子さんがいらっしゃることから、真の一族集合の追善となるわけで、勘九郎七之助にとっては初めての新派、伯母との共演となる記念すべき公演ですよ！
ロビーではこの二人の大きな写真に手形ブロンズ像にお花が備えられた祭壇があり、お客も手を合わせることが出来て嬉しい。
二人の新派への過去出演作、（今回の演目です！）のポスターが貼られ、食堂では「勘三郎好み」が詰め込まれた（カツサンドお蕎麦にわらび餅など若干脈絡無いのがイイ）お弁当が供されて、追善のムードが温かいわ。
十七世勘三郎の娘・久里子さんの可愛がりようは有名な語り草になっているほどの超溺愛だったわけで。
その久里子さんを思う心が、新派を愛する、応援する形になって中村屋に流れているのね。
演目、1つ目は先代水谷八重子の名作花柳十選の中の「鶴八鶴次郎」を、フレッシュコンビの勘九郎と七之助で。
いかにも新派らしい、しっとりとしていて切なくて…な大正時代の男と女の人情劇に体当たりで挑戦する兄弟がとっても良かった。
特に、最初の初々しい三味線と謡い（新内）で共演する若い二人の恋の鞘当て、と言うかもどかしいLOVEがいいよね～♪
＜七之助の気の強さが出る、おきゃんな女の子だ最高！
その鶴八（七之助）は、今の世で言うダメンズ？の鶴次郎（勘九郎）を愛したり愛想尽かしたりで、女として芸人として、成長というか熟してゆく様を魅せる…とまではまだ行かないにしろ、揺れる女心の儚さを、きちんと出しててすごく良かった。
特に声、すごく安定してる！
＜玉三郎が最近、七之助仕込んでくれてるのがありがたいよ！正月共演も控えて、これは先が楽しみっ！
勘九郎は江戸っ子気の短けぇべらんめぇ！な、芸人、そして「男」の意地の張り通しを熱演していて小気味よい。
どんな役でも嫌味にならない、なんとも言えない包容力？のようなものが底にあるのは持って生まれた財産だよねぇ。
まさにお坊ちゃんを武器にして、まっつぐｗ看板役者に育っておくれ。
と、ここで余談。
休憩時間にロビーの椅子で、隣に、あまり歌舞伎などをご覧になったことがなさそうなご夫婦（ちょい若40代ってとこか）の後になり、会話が漏れ聞こえたわけですがｗ
「あんまりにパパそっくりで驚いちゃう、あれじゃモノ○○だよねぇ…自分が無いよ」って。
ちょっと！何言ってんの！＜とその奥様に言いたいのを我慢爆
まさに型を作って、からの型破り。
追善公演の何たるかを解って言ってんですかアンタ！
全国津津浦々からバス仕立てて団体でやってくる、中村屋ファンのおじいちゃまおばあちゃま方に、パパそっくりに見せて安心して貰うのが1番の今の仕事。
「ああ、勘三郎そっくり！」そう言わせて、泣かせて、それで良し、じゃないのもう。
良くやった勘九郎、私も唸ったわ、あまりに瓜二つ「勘三郎ならこう演じたはず」ってぇとこを魅せてくれたんだね。
ある意味、その歌舞伎をあまりご存じないであろう方達も知っている（似てる似てないと言わせる事が出来る）「十八世中村勘三郎」の偉業に頭が下がる思いがしました。
＜それそのことが凄いこと
私自身は小学生の頃に、先々代の勘三郎の本当に最後の数年の円熟期を、祖母に連れられて見ていたし、同時期に三越劇場（これは父の仕事関連でチケットがいつもあった）を母や祖母に連れられて良く新派で観ていたわけです。
＜ま、日本橋三越のお食事とアイスクリームが楽しみで、で(^_^;)
だから（遠い遠い記憶で申し訳ないけれど）先代と先々代の勘三郎が似ているとは全然思わないんですよ。
世代があまりに違い過ぎて比べられないし、それくらい先々代の最後は子供心にも大迫力凄かったってことで。
だからこそ、十八世の早世が惜しくて切ない。本当に勿体ない。七十代後半の円熟が観たかった(T_T)
故人縁の役者ってことで、なんとあの柄本明さんもご出演。
二人の間に挟まれて、右往左往の面白さ！ラストのしっとりとした余韻を残す居酒屋のシーンは圧巻の演技力で泣かせるよヲイ。
＜ああ日本人で良かった、日本人の「情」ってもんを見せつける新派恐るべし
ここで余談２
大向こうさんから、もちろん声が掛かるんだけど…
なんと、柄本さんには「えもとっ…」とちょっとだけ「とっ…」を優しく…いいわコレ。(^_^;)
あ、屋号で言えば「乾電池っ」でもイイんじゃないかと思う私は下北アングラ世代だ爆！
あの30年前、まさか柄本さんが新派に出るようになるなんて想像も出来なかった！
＜長く生きてると良いもん観られる
休憩挟んで二演目目は、これは先々代が女形、で出演された「京舞」
ノンフィクションもの？実際の井上流の舞の世界を築き上げた井上八千代の物語り。
これを現世水谷八重子さんが、まさしく大熱演！百寿の祝い舞のシーンは圧巻の一言です。
厳しい厳しい舞いのお師匠さんである八十代から百歳の大往生まで、憎まれ役だけじゃなく、人としてのチャーミングもしみじみ演じていて凄いわ。
それに尽くす弟子、後の井上流を継ぐ娘に波野久里子さん。
＜甥の勘九郎と夫婦役ってもの舞台の楽しみ
十五歳の幼い娘から、壮年の舞までこれも女の一生を巧みに演じて、そりゃもう凄い。
ああ勘三郎の娘だ、似ているといえば勘九郎よりこっちが似てるんですよ！
＜顔も居住まいも、世話物の時の何とも言えない間も本当に似てる
新派の団員さんたちの美しい京舞の世界を体現する演技も本物だよねぇ。
鮮やかで、本当に歌舞伎と劇の間をゆく新派ならではのお楽しみ。
拍子木を鳴らす「手打ち花づくし」祝い事のシーンも見事だった。
こちらには、先々代と縁の近藤正臣さんがご出演、いぶし銀の演技で水谷先生とイイ味だしてる～♪
この演目の途中で、追善口上。
日替わりで豪華なトークゲストが来るのもこの公演の大きな目玉。
この日はラサール石井さんが登場で、勘三郎さんのどんな人とも（上下なにもない）平等に、の付き合いをするお人柄を中心にお喋り。
「（誰もが）自分だけが親友だと思っていた」と話して笑いを誘う。
そして、その後では、長い付き合いだと思われる柄本明が、（長いよ早く終われ…）の目配せでまた笑わせて…ｗ
一言づつの出演者全員の追悼の辞もとってもしみじみ。良いご供養になるわ。
中村屋のもう一つの流れ、とも言える、深いご縁の新派。
また観る機会が楽しみです。
皆様もどうぞ、25日まで。
（三階席でもよく見える＆超リーズナブルに観られるのも演舞場の良さだ！）
クリント・イーストウッド監督の最新作は、ブロードウェイの舞台の忠実なる映画化。
（私の生まれるちょっと前くらいからストーリーが始まるｗ）
フォーシーズンズのサクセスストーリー、実話に基づいた物語だから、あっと驚く大事件が起きるわけじゃない。
でも、だからこそ「人生というものを描く」イーストウッド監督の凄さを思い知るんだな。
ヒット曲はもうどれも真剣にガチでヤレル（言い方が非常にアレだけれども真実）ウレル（そうプロの仕業）曲！
一切の手抜き無いキラーチューンがキラ星のごとくシャワーのように降り注ぐ。＜そりゃもう降参当たり前
まるでウエストサイドストーリーを地で行くような悪ガキ時代？！
１０代の頃のバンド演奏のフレッシュさ！
大スターになってからの苦悩を抱えての演奏の辛さ切なさ。
全てを越えてまた集う、イイ味だしまくりの熟年加減まで。
全部を役者本人が歌っているのも素晴らしい。
＜ほとんどのキャストが舞台と同役を演じているんだね
たぶんね、クリント・イーストウッド監督は、ブロードウェイを観に行くことの出来ない大多数の人に、トニー賞を取ったこの舞台を、見せてあげたかったんだと思うわ。
＜私、そのトニー賞受賞の瞬間をＷＯＷＯＷで観てた！主演のジョン・ロイド・ヤングが主演男優賞受賞スピーチでまさかの（世紀の）自分語り！音信不通の父親に呼び掛けるところ生で見た！司会のヒュージャックマンもドン引き爆(^_^;)
いわゆる第四の壁？と言われる、スクリーンのこちら側、観客に向かって突然語りかける手法。
一気に舞台を観ている気分が盛り上がる～～♪
狂言回し、ストーリーテラーを次々に変えながら、スピーディーに場面は展開。
２時間１５分？を越える長さをまったく感じさせないテンポの良さだわ。
ショーシーンを軸に、どんどんと進む「人間賛歌」生きてるって凄い。
＜ショーほど素敵な商売ないわ！
ジョークが満載爆笑の連続。
笑って笑って、歌って踊って、やがて切なく涙が溢れ…
哀しみも喜びも、すべては「音楽」と共にある。
これは、それを作った人も、聴いてるこっちも同じこと。
人生に歌がある幸せを、振り返って観客も感じるからこそ素晴らしいんだ！
芸能人にはギャングにマフィア（暴○団に８９３）借金にドラ○グ、が深く関わるのはもう神代の昔から、ですよ。
＜美○ひ○りも島○千○子もみんなみ～んなソレまみれ！
だからこそ、グッとくるじゃないの。
裏にある汚いもの、辛いこと、その全てを越えて「真剣に芸術を生み出している」からこそ人はエンタメに感動する。
名優クリストファー・ウォーケンがギャングのボスで震え上がるほど恐くてお茶目で、踊りも上手くてなんともチャーミング。
彼の代表作「ディア・ハンター」にも、この「君の瞳に恋してる」が、印象的な酒場のシーンで大合唱するところで使われてたんだよねぇ。
＜そのあたりも監督の狙いかな
もちろん、監督自身もチラッと２秒ほど、ブラウン管の白黒テレビにご出演＜サービス！
監督脇役だけじゃなくて、もちろん主要キャストのはまり具合は神。
とにかくスーツの男が揃って歌って踊るのは罪、いや正義。
白いとっくり（古っ）セーター着て、Ｖネックのカーディガンなんて大正義！＜ヤラレル
私、アメリカ男が揃ってお客に深くお辞儀するとこ見たのほ～んと久しぶり！＜イイヨイイヨ
そうそう、みんなで乾杯するシーンで言う「Ｌｏｎｇ Ｌｉｆｅ！」の掛け声もＧｏｏｄ！もしかしてこれもジャージー流？
＜事実、フォーシーズンズのリアルメンバーがホントに全員長生きしているし(^o^)
名曲秘話も心に迫るよね。
彼らがいきなりスターダムにのし上がった奇跡の名曲「Sherry」
これはもう、ファルセットバンザイ、圧巻とはこういうこと！誰の心も捕らえる代表曲。
「Can't Take My Eyes Of You」（君の瞳に恋してる）
ファルセットの天才のフランキー・ヴァリがファルセットを使わずに歌うソロ第一弾としてヒットした曲。
それがこの世に出るまで、苦労がこんなにもあったなんて…
こんなにカヴァーされてる曲もないけど、だからこそ、どんな世代でも知っていて、それぞれの時代に思いを馳せて号泣しちゃう。
※そうそう、ちょうどタイムリーに夜中ＢＳ－ＴＢＳのフランキー・ヴァリ特集番組で作曲のボブ・ゴーディオが語っていたものも合わせて見た！３つのパートを融合した経緯が凄いよ！２０１２年の７８歳のフランキー来日演奏も渋かった～～！
「Bay Bay Baby」はサラッと出てくるだけだけど、私達にとってはもう永遠のＢ．Ｃ．Ｒ！＜爆
そして、意外な所で私が泣いたのは…
「My Eyes Adored You」（瞳の面影）
これね、作中で一番哀しいシーンに登場する、切ない届かぬ思いを歌い上げるバラードなんだけど。
日本ではこれ槇原敬之が英語だけで全曲歌ってるアルバムでカヴァーしているんだよね。
（透き通った声で歌うこのメロディーが忘れられなくて覚えてた）
それを聴いてた頃がバ～っと迫って来て、場面も悲しくて、うわ～～～だった。＜まんまと監督の罠に
数々出てくるクラブシーン、というか舞台のシーンも印象的。
＜これショーライブな映画でもあるんだよね。
で、クラブシーンと言っても６０年代の頃は、ブルジョアなアッパーな金持ち白人の紳士淑女がドレスアップして小さなテーブルを挟んでワインを呑んでるようなところで（ビッグ）バンドを従えて歌ってる。
同時代には、あのKing Of Popsのマイケルジャクソンが子供時代のジャクソン５なんかもこんなシーンで演奏しているところが映像残ってたりするんだよねぇ。
なんとも切ない、ハッキリと上下のある厳しいショービズの世界。
それがＴＶショーに出て、レコードがヒットして、７０年代は全米ツアー、ワールドツアーで売れまくったアーチストは心も身体も消耗して行く。
カーペンターズなんかもそうだけど、あの時代のスーパースターは、本当に交通移動手段、高速ジェット機もなくて、ガタガタプロペラ飛行機や、車で地球上を、日々移動して頑張ったんだよ！
＜ホントに大変な思いをしてステージを届けてくれていたんだな
などと、自分が子供だった頃、いろんなことを教えてくれて人生の基礎になった曲の数々を思う。
筒美京平先生も語ってるけど、６０年代当時、洋楽レコードを朝から晩までスタジオで缶詰になって聴きまくって、当時の歌謡曲を書きまくってたってことだから、関連無いように見える日本の歌だって、すご～く彼らの曲に影響されて誕生してるってこと。
で、映画はラスト１０分、本当に畳みかけるように素晴らしいシーンが展開する。
そう、映画のラスト、まさに舞台のフィナーレと同様に次々と登場人物が現れて楽しい楽しい！
ああこれがマジで生舞台で目の前に展開したら、そりゃもう総立ちだわ、踊るわ泣くわ！
（早く日本で舞台観たいよ～～～♪）
※追記、コレ書いた翌日くらいに、来日公演が発表になりました！
やった～～～！来年２０１５年６月東急シアターオーヴですよ！
今から通い決定です(^o^)
パンフもと～ってもいろいろ書いてあって写真も満載、久しぶりに映画のパンフ、買ってよかった！
（形も正方形、ちょっとアルバムレコードみたい！思った通り湯川れい子さんの解説がどん光り！）
ありがとう、クリント・イーストウッド監督。
私が好きだった曲の元の元。
本当に感謝をしなければいけない人達の物語りを撮ってくれて。
＜と書かれたパンフレットにウッとなる
戦前戦中、そして終戦直後。
昭和を描く物語りは、もはや立派な「時代劇」なんだと思い知らされるわ。＜しみじみ
浅田次郎先生の小説原作を２時間４５分たっぷりじっくり。
地下鉄をモチーフに、タイムトラベルで時代を行き来しつつ「父親の人生を見つめる」大河ドラマは壮大だった！
ゴーっと動く地下鉄そのものになったり、駅になったり、道になったり、町になったり、壁になったり。
回る盆の上の２つの巨大なセットが、ものすごく印象的。
＜１幕のラストなんか（全員でバラックの壁に登って）レミゼかと思うくらいの全員コーラス圧巻ｗ
音楽座の作品は安定して観ていられるのがイイヨネ。
生オケだし、歌ヘタな人一人もイナイし。
＜あぁもうイケメン舞台ばっかり観てるからｗ
そして、今回は昭和な退廃ムードたっぷりの、男女のデュエットダンスが美しくて、うっとりだよもう！
＜あぁもうヅカばっか観てるからｗ
昭和って、今より全然大変だったけど。
貧しくても不幸でも「人がそれぞれ自分の力だけで」立派に生きていた時代なんだとわかる。
悲惨な大陸からの引き上げや、預金封鎖、新円切り替え、進駐軍、闇市と細かく描かれてゆく「昭和」
＜その辺はいろんな昭和な名作を辿るみたいな面白さもあってｗ
あとン十年もして、本当にそれを体験した人が誰もいなくなって、本当の「歴史」になってゆくのね。
そして、もう一つの大きなテーマは「親子の絆」
親が子に、望むもの。
親子の幸せと、子供自身の幸せを比べたら、親は絶対に「子供自身の幸せ」を望むもの。
その衝撃のラストは、小説で読むよりも目の前で展開すると心に刺さるよ。
＜演劇にする意味があるってこと
全編に渡って、入る曲数も多い、歌い上げる曲も多くて、これは本当に全員大熱演だわ。
しかし出ている方は広田勇二さんとか、井田安寿さんとか、他にも元四季さんた～くさん。
＜全員歌うま～、踊りキレ～
特に井田さんの色っぽさと気っぷの良さ。
＜高峰秀子さんで観た日本映画の空気を彷彿
戦争をたくましく生き抜くアムール（父親）の益田さん、賢プロって声優さんでもあるのね。
ワルイケメン、格好いい～～♪「みち子」のお歌、バーのシーンがすごく沁みたわ。
ヒロインの美羽あさひさん、元宝塚娘２～！
柔らかい物腰し、しなやかな演技、そして何と言っても伸びやかなソプラノ美しいっ。
（広田さん演じる）主人公を道ならぬ恋で思いながらも、身を引くシーンで客席に啜り泣きが響いた～～。
「真次さんを、どうしようもないほど愛しています！」
＜主人公の名前は真次、とにかく真次さんが愛されててもう…←ソコかｗ
広田さん、疲れた中年演技、しかし愛がちゃんとあると気付く、涙の大熱演。
＜あ、ライフでちょこっと観た小南竜平さんが出てたのも嬉
新宿文化センター、帰り道の夜風がちょっとあったか、裏通りはとっても昭和で優しかった。