マウスが壊れた…。
というわけでスマホからの投稿です。
こちら、NHKの番組に出ていたスウェーデンのトラジャ担さんがインタビュアーらしく、
読み応えのあるとても素晴らしい記事になってます。
ただめちゃくちゃ長くて（笑）、軽い気持ちで翻訳始めたら
全然終わらなくて泣きそうになりました😂
あ、私が翻訳したわけじゃないです😆
頭のいい翻訳サイトさんに訳してもらいましたので、全文を載せますね。
自動翻訳で訳わからなかった方はどーぞー。
☆☆☆☆☆☆☆
ハリウッドの夢を実現するために、東京からロサンゼルスに移り住み、様々な目標を達成したTravis Japan。SJPAのメンバーであるSabinaは、彼らと一緒にWorld of Danceと無期限の海外滞在についての考えを話す機会を得ました。
Travis Japanは、2022年3月27日にカリフォルニア州アナハイムで開催されたWorld of Dance Orange County大会に出場し、正式に海外進出のスタートを切りました。その見事なパフォーマンスにより、3位、観客賞、ベストコスチューム賞を受賞し、会場やオンライン上で世界中から歓声が沸き起こったのです。
ロサンゼルスに到着した翌日に公演を行うということで、誰も優勝を期待していなかった。もちろん、今の彼らの実力を疑う者はいないし、誰もが華やかなパフォーマンスを期待していた。何しろ彼らはTravis Japanというジャニーズのグループなのだから。
ジャニーズといえば、いつも何か華やかなものがある。今回もそうだった。ステージに立った瞬間、彼らから放たれるオーラを感じた。彼らは自分たちが何をやっているのかわかっている。何をするのか？何を期待していいのだろう？
期待以上のパフォーマンスを見せてくれた。ステージ上の彼らの世界観に引き込まれ、動きで表現される彼らの感情を感じ取ることができた。普段のステージとは違うスタイルでありながら、Travis Japanのエッセンスであるシンクロや日本のエンターテイメントを感じることができました。
日本では、シンクロナイズドダンスやハイレベルなダンススキルなど、様々な能力で愛されるグループとして知られているTravis Japan。日本での華やかなショーやステージに慣れている私たちにとって、World of Danceでの彼らのパフォーマンスは期待を裏切らないものだった。私たちが知っているTravis Japanと同じように、新しい国の違うステージで、彼らは活躍していたのです。
突然の海外移籍の発表に、ファンからは多くの疑問や心配の声が上がった。そこで今回は、Travis JapanがWorld of Danceに出演するまでの道のりや心境を、より深く掘り下げてご紹介します。その前に、Travis Japanが本大会で3位入賞を果たすまでの軌跡をご覧ください。
トラヴィス・ジャパンの「World of Dance」に対する思いは、ファンの思いと大きくはずれていないようだ。
「宮近は、「結果には非常にショックを受けました。「World of Danceに参加した目的である、自分たちの実力を認めてもらい、大きな感動を残す初めての機会だったのです。
宮近は、3つの賞を受賞したこともさることながら、「自分たちが一生懸命にやってきたことを認めてもらい、世界に発信できることに感謝している」と続けた。
「また、1位、2位のダンサーをはじめ、多くの素晴らしい才能を持ったダンサーを見ることができ、自分たちの実力を知ることができました」と続けました。"私たちは、アメリカでの生活の中で、自分たちが何を目指し、何を実現できるかを感じることができました。"と彼は続けます。
演奏内容を決めたとき、彼らが一番発表したかったのは、新曲の「Party Up Like Crazy」だったそうです。前半は、より日本らしさをアピールするために加えたものだった。これは、彼らがこれまで参加した舞台劇やパフォーマンスからヒントを得たものだ。
"私たちは、アメリカでの時間を代表するものの両面を本当に見せたかったのです "と川島は言いました。"若い日本人パフォーマーとしての自分たちや出身地だけでなく、パフォーマーであり、アーティストであり、ダンス以外にも見せたいものがあるという事実を置き去りにしないように"。
さらに、「World of Danceはダンスコンテストなので、アイドルとしてのイメージと、ダンサーとしての自分たちのバランスに気をつけたい」と説明しました。
「多くの人はダンスに注目しているので、それを尊重する必要があります」と川島。「私たちは、自分たちが何者であるか、そしてこのイベントを超えた全体的な体験に何をもたらしたいと考えているのかを捨て去りたくはなかったのです」。
イベント前、彼らはWorld of Danceのことをあまり知りませんでした。3月3日のインスタグラムでのライブ配信で海外進出を発表した翌日、この大会への出場を決めたという。
"アメリカで自分たちが成し遂げたいことをそのままアピールできる、打って出られる素晴らしい機会だと認識しました "と中村さん。インスタグラムのライブから本番までは、本当にあっという間だったそうです。
「担当としては、リーダーの宮近が中心になってコーディネートしました。「最終的には全員で作り上げるのですが、形式、レイアウト、衣装、振り付けなど、すべて宮近が中心となって進めていきました。宮近は、公演に必要なものをすべて揃えるのに、とても忙しかったんです」。
ロサンゼルスに到着した翌日から公演が始まるため、日本にいる間に練習を重ね、リハーサルを行った。多忙のため、3、4人のグループでしか練習できないことも多く、宮近が完全に1人になってしまうこともあった。ロサンゼルス、そしてワールド・オブ・ダンスに出発する1週間前、彼らはジョニー・アンド・アソシエイツ社の滝沢秀明副社長に発表し、最後のアドバイスをもらうことができた。
それでも、それぞれが自分のパートに集中し、それをまとめ上げることで、3位入賞のパフォーマンスを作り上げたのです。
"World of Dance "を実際に見ることができて、本当にこの決断は正しかったと理解することができました。私たちにとって素晴らしいものであり、私たちが目指しているものへの第一歩として活用させていただきます」と中村は続けた。
3位を獲得して、非常にうれしかったが、同時にもっと頑張ろうという気持ちにもなった。
「World of Danceの最終ステージに立てたこと、そしてWorld of Danceの活動の一部となり、アメリカのダンス界に貢献できたことを誇りに思います」と、中村は語りました。
日本でのアイドル活動と比べて、ダンサーとして大会に出ることは違う感覚なのか、という質問に対して、川島さんは、ロサンゼルスのステージに立っても違和感はない、と答えました。
「どのステージに立っても、私たちは同じTravis Japanなんです。と川島さん。「World of Danceにダンサーとして参加したという感覚はありません。たとえ舞台が違っても、私たちは日本で活動していたTravis Japan以外の何者でもないと思っています。"
"僕らにとってのジャニーズブランドは何よりも大切なものです "と松田は付け加えました。「ジャニーズブランドとは何なのか、その定義をさらに深め、その精神に自分たちが貢献できることをやっていきたいと考えています」。
彼らは、これまでコラボレーションしてきた多くの才能ある振付師、トレーナー、その他の人たちと一緒に仕事ができることに、信じられないほどの喜びと誇りを感じているのです。World of Danceもその例外ではありませんでした。他のプロのダンサーやパフォーマーと肩を並べ、インスピレーションを受け、それをもとに自分たちのキャリアのための要素をさらに増やしていくことができたのです。
「特に、今後、パフォーマーとしてのレベルを上げていくために、どのようなスキルセットを持ち込んでいきたいかという点で、このステージに立ち、明確な道筋を見出せたことは、本当に誇りに思います」と松田は語っている。
World of Danceのファイナルステージは7月末に行われるが、Travis Japanは次のステージに向けた準備ではなく、さらにその先を見据えている。目の前のことではなく、ずっと先のことを見据えている。次のラウンド、そしてその先にあるものすべてが、彼らのアメリカでの歩みと旅の一部だと考えているのだ。
そして、クラスやトレーニング、World of Danceのようなイベントなど、さまざまな経験を積んで、若いパフォーマーとして成長し続けたいと考えています。これはすべて、前進し、パフォーマンスの質を向上させるためなのです。
「次のステージでは、World of Danceでも、他のイベントでも、もっともっと多くの人に感動を与えられるようなパフォーマー、アーティストになりたいです」と宮近は語った。
日本だけでなく、海外のファンからもエンターテイナーとしての道を応援されているTravis Japanだが、留学を発表したとき、ひとつの大きな疑問があった。なぜ、ロサンゼルスに行きたいのか？
それは、なぜロサンゼルスなのか？しかし、その一方で、Travis Japanの世代では誰もやったことのないような素晴らしいチャンスだと、その考えを支持する声も多く聞かれた。
ジャニーズ＆アソシエイツは、1960年代後半にグループ「Johnnys」の全米デビューを試みていた。1980年には、同じくTravis Japanと同じ事務所のSHONENTAIが米国でプロモーションを行った。Travis Japanは、これらの米国進出の試みを受け継ぎ、かつてのグループと同じように、日本の現代的な精神を表現していきたいと考えている。
2012年、舞台『PLAYZONE』のために、アメリカの振付師トラヴィス・ペインが、現役のサポートジュニアからグループをオーディションする機会を得た。そこで誕生したのが、初のオリジナル曲「夢のハリウッド」で憧れのステージ、ハリウッドの夢を歌うTravis Japanだった。
ロサンゼルスに行きたいと思ったきっかけは、『夢のハリウッド』です」と、しめかけは説明する。
ハリウッドの夢という歌詞に触発され、自分たちでも実現したいと思ったのだそうだ。また、ジャニーズとアメリカの歴史や、トラヴィス・ペインによる結成の経緯もインスピレーションになったという。これらすべての要素が、自分たちの夢を実現するために、自分たちで挑戦することにつながった。
ハリウッド自体が、ダンススタジオやレッスン、エンターテインメントの世界との強いつながりなど、さまざまな機会に多くアクセスできることでとても有名です。
「日本にもあるけれど、ロサンゼルスにはロサンゼルスにしかないものがある。ロサンゼルスにいないと、日本とロサンゼルスの違いを感じることができないんです」としめかけは言う。「どちらがいいとか悪いとかではなく、海外に出ることが、自分たちをさらに押し上げるために必要な経験だったということです」。
"確かにリスクやチャレンジはありますが、最終的にはそのリスクを背負うことで、以前よりも大きく成長できるチャンスがあるのです。"と続けた。「日本では、たとえ成功しても安全地帯だった。そこから一歩踏み出し、海外に出るというリスクを負うことで、より有意義に成長することができるようになった。この機会に、日本にいたら見つけられないようなオリジナルなものを自分たちに与えたい」と語った。
日本を離れることの最大のリスクは、多くの日本のファンが、以前のように自分たちが目の前にいないことに寂しさを感じていることだ、というのが彼らの一致した意見だった。
「でも、ファンの皆さんは、僕らに何かをもたらすために、自分たちに挑戦し、大きくなろうとするインスピレーションを与えてくれる存在でもあります。でも、ファンの皆さんは、私たちが挑戦し、大きくなろうとする原動力になってくれています。「それが、これからもやっていこうと思う大きな原動力になっています」。
ダンスや歌、語学などのスキルを伸ばすことはもちろん、アメリカの人たちが持っていると感じる「やればできる」「自立心」を吸収することも期待している。
吉澤は、アメリカ滞在中に強く感じたこととして、人々のスタイルや個性の強さを挙げた。
「もちろん、日本もそうですが、特にファッションに関しては、その独立性の高さに感動しています。
松倉は、「ダンスレッスンでは、同じような夢を持ち、エンターテイナーとして、パフォーマーとして、ダンサーとして、自分を高めていこうとする人たちと一緒にいる感覚がある」と説明する。
「松倉は、「先生にも気軽に質問したい。「そして、成長したい、変わりたいと願う大人として、自分を追い込みたい。周りの人が持っているような感覚を、私たちも持ちたいのです。"
まだ始まったばかりだが、Travis Japanは日本とはまったく違う国で、自分たちの力でやっている。彼らは、自分たちで決めたこの夢を追いかけているのだ。そのインディペンデント・スピリットは、アメリカでの経験から、彼らが本当に取り入れたい、育てたいものなのだ。
日本を離れても、日本のアーティストとして、またTravis Japanとして、多くのものを持ち続けたいと考えている。
「この海外での経験は、私たちのアイデンティティーの一部でもあるので、もっと大きな視野を持ち続けたいと思います」と宮近さん。「同じようにダンスや声に挑戦している仲間を作りたいし、つながりたい。また、ロサンゼルスがエンターテインメントの中心地であることを活かして、スポーツ選手や俳優など、あらゆる人とつながっていきたいと思っています。"
この機会に、日本代表として、また旅に出た日本人として、何を持ち帰ることができるのか、全体的な視野を広げ、成長していきたいと考えているようです。
という質問に、川島は「自分たちがこのような素晴らしいことをできたということで、他の人たちの模範になりたい」と答えた。
川島は、自分たちの名前に "Japan "が入っていることで、日本が提供するものを代表し、自分たちにとって日本とは何かを世界に示すという責任とエッジを感じている。また、Travis Japanは、学んだことをすべて持ち帰り、日本の友人たちと分かち合いたいと考えている。
そして、「すごいね、こんなことして、こんなことして、こんなことして、こんなことに参加したんだね」と言われたい、そんな風に思ってもらえるようになりたい。同じことを続けるだけでなく、日常を超えるチャンスがあることを伝えたい」と川島は語った。
リスクを取るということが、実際にどういうことなのかを表現したいのです。実際に夢を追いかけると、いいことが起こるということを。
「結局のところ、エンターテインメントというのは、最初から私たちの仕事だったんです。エンターテインメントというのは、どこの国でも、何を感じるか、何を表現するか、無限の可能性を持っています」と宮近は言う。
どこの国でも、どのステージでも、彼らは自分たちを見て何かを感じてほしいと思っています。
「私たちや日本の音楽のことを知らない人もいるかもしれないけど、だからこそ、私たちはこの旅を続けているんです」と宮近は語った。
Travis Japanのライブを観に来た人たちが、毎回驚くようなものを届けたい、体験してもらいたいと考えている。
「さらに、宮近はこう続ける。「僕たちは、人々を啓蒙していきたいんです。私たちや日本、日本の音楽について何も知らないかもしれませんが、私たちのショーを体験することで、私たちや私たちが表現するものへの興味が育まれ、始まるのです" と。
Travis Japanは、向上するために多くのものを日本に置いていかなければならなかったが、自分たちを向上させる方法についての考えも持ってきた。そして、人脈、パフォーマーとしてのスキル、そして、見る人に新しい感動を与える方法を持ってきたのだ。
「私たちがステージに立ち、お客さまに見ていただき、体験していただくことが最終的な目標です。それが、私たちの最終目標です」と宮近は語った。
「私たちの歌を聴いて、日本語を学びたいと言ってくださるファンの方がいらっしゃれば、それは本当に嬉しいことです。「日本の音楽と文化を新しい人たちに伝えるという私たちの目標が達成できたということです」。
しめかけは、自分たちは主に日本のエンターテインメントを代表する存在だが、本当は日本のエンターテインメントを海外に届けたいと考えているという。
「私たちのエンターテインメントを世界に届けたい。それは明らかに前者の部分集合ですが、私たちにとってユニークで異なるものなのです。自分たちで作り、自分たちで作り上げたものです」とシメカケは言った。
自分たちで作り、自分たちの手で作り上げたものです。だからこそ、これまでの経験と、これからの経験を融合させたいと考えている。そして、Travis Japanのエンターテインメントの本当の姿を世界に発信していきたいと、しめかけは語った。
"できる "んです。いつかグラミー賞に出るんだ」と、しめかけは英語で締めくくった。
今の自分たちのレベルに満足しているわけではないと、しめかけはファンに断言した。雲泥の差が出るまで、どんなことにもチャレンジしていく。Prelude Las Vegas、Rising Japan MusicFest、Anime Expo、そしてWorld of Danceに続くAmerica's Got Talentでのパフォーマンスと、Travis Japanの海外活動は、太陽に届くような気がする。
正直、World of Danceのファイナルを終えたTravis Japanがどこに行くかはわからない。彼らは無限の可能性を秘めたグループなのだ。この素晴らしい旅は、彼らの成長の一部であり、ファンが彼らを信じれば、Travis Japanは何でもできる。そして、誰にわかるだろう？ファンが信じれば、あのゴールデン中村もロサンゼルスに現れるかもしれない。彼はいつも私たちの心の中にいるのだから。
トイレやお湯の取り合いなど、共同生活に苦労することもあるかもしれないが、特別な絆で結ばれた7人家族のTravis Japanだから問題ないだろう。彼らが憧れた夢の舞台、ハリウッドは、もはや単なる夢ではありません。そして、彼らのファンもその一員なのだ。世界のどこにいても、どんな言葉を話しても、Travis Japanとどんなつながりがあっても、みんな一緒なのだ。
「夢のハリウッド」
彼らにとって初めてのオリジナル曲。夢のハリウッド」は、Travis Japanにとって大切な曲であり、あらゆる意味で特別な曲である。また、この曲は、彼らにとって、この旅を始めるきっかけとなっただけでなく、夢を追いかけ、エンターテイメントに集中するという素晴らしいメッセージを持っている。この曲を聴いてくれるファンや新しい人たちに、これからも伝えていきたいことなのだ。
「Party Up Like Crazy」
新曲「Party Up Like Crazy」は、彼らの新時代を象徴する曲です。World of Dance以前に誰にも見せたことのない曲であり、アメリカでの初パフォーマンスとなる。完全な英語の曲であることも、この旅の重要なメッセージとして重みがある。これが彼らの出発点であり、終着点はどこにもない。
また、個人的に気に入っているのは、単なる歌ではなく、自分たちが動けるような曲であること。ダンスを取り入れた曲で、彼らにエネルギーを与えてくれるし、ダンサー、ミュージシャン、アイドルといった枠を超えて、パフォーマーとしての自分たちの要素を存分に発揮してくれるものです。
「The Show」
The Showは誕生以来、ずっとファンの間で愛されている曲だが、その理由は、ファンと一緒にできる曲であり、彼らにとっても特別な曲だからだ。コンサートでは、この曲でノリノリになり、ファンを一緒に踊らせることができる。
PARTY UP LIKE CRAZY』も同じような要素があるが、『THE SHOW』は日本語である。そのため、ちょっと違う、「私たちは自分たちの姿を失っていない。私たちは日本のアーティストであり、これを世界に発信していきたい」という代表格であり続けているのだ。