こないだ久しぶりにカラオケに行ってきました。メンバーは3人。オールナイトでダラダラです。
基本的に何を歌ってもかまいませんが、Kさんはロボットアニメをはじめとするテレビ番組や映画の主題歌を中心に。かたやAさんもそのへんはもちろん、一般の歌謡曲なども守備範囲。ときどき洋楽に走るのですが、ほとんど英語がグダグダです(笑)。
それでもAさんは諦めません。それは「カラオケとはこういうものなのだ！」という悟りの境地に達している人の姿でした。私もあれが正しいカラオケだと思います。ありがとうございます、勉強になりました。
基本的に何を歌ってもかまいませんが、Kさんはロボットアニメをはじめとするテレビ番組や映画の主題歌を中心に。かたやAさんもそのへんはもちろん、一般の歌謡曲なども守備範囲。ときどき洋楽に走るのですが、ほとんど英語がグダグダです(笑)。
それでもAさんは諦めません。それは「カラオケとはこういうものなのだ！」という悟りの境地に達している人の姿でした。私もあれが正しいカラオケだと思います。ありがとうございます、勉強になりました。
2年ぶりのカラオケ会。
— 怪音頭cheer🍧 (@_30776506271) 2018年11月24日
その一発目の曲に岡林信康の『手紙』を歌った私をホメてください。
「手紙」岡林信康、フォークの神様が綴る部落差別｜より良い社会を目指すメディア HIFUMIYO TIMES https://t.co/HCVzTYxNQq @HifumiyoTimesさんから
さて本日の記事は「よいこのデンジャラスセレクション」ですよ。すっかり「また嫌な予感がする」といった声が聞こえてきそうなのを尻目に、眉ひとつ動かすこともなく敢行していくのが恒例になってしまった感のあるシリーズですね。
今回は「日々」に因んだ曲の特集をお送りしたいと思います。もちろんすべての動画を再生しながら記事を見ていただくのは嬉しいことですし、また、そうでないとわからない記事でもあります。そのかわり、けっこうな時間を費やしてしまうハズです。だから忙しい方は小分けにして少しずつ見ていただくことをオススメいたします。
そんな記事なのに、いつもup直後に「いいね！」がつくのはどういうことなんだろ？ "o(-_-;*) ｳｩﾑ…
♪*:･’ﾟ♭.:*･♪’ﾟ｡.*#:･’ﾟ.:*
朝倉理恵『風の中の日々』＜作詞：山口洋子／作曲：坂田晃一＞
当ブログで朝倉理恵の曲を扱うのは何度目だろうか。「究極のクリスタルヴォイス」と称される極上の歌声。個人的に女性歌手のなかで魅了される歌声といえば真っ先に浮かぶのが彼女のもの。
この方はアニメソングもたくさん歌っているのだが、いまのところ有名なアニソン歌手として名前が挙がってるところをあまり見たことがない。しかしながら『ふしぎなメルモ』のed曲『幸せをはこぶメルモ』で見せた表現力の高さを見過ごすわけにはいかないだろう。当時は高校生だったと思われる彼女(※「桜井妙子」名義時代)が披露したウィスパリング･テクニック(※ジャズやソウル系のバラードで、ささやき声を歌声として活かされる技術。隠れて会話をする声とは異なり、振動をともなう。声門閉鎖を意識的に弱く不完全にし、息を大量に流して気息的な音を多く出す歌唱法。「ささやき声にハミングの音色が混ざった状態」ともいわれる)は特筆に値する。それも付け焼き刃ではないことはすぐにわかります。こんなの、いったいどこでマスターしたんだろうなぁ？
何が言いたいのかというと･･･要するに評価が低すぎると思うのだ。だからこうして記事として採り上げるのだ。
女性歌手ではいちばん好きな歌声かもしれんね。
— 怪音頭cheer🍧 (@_30776506271) 2017年2月5日
なんで売れなかったかなぁ？
『朝倉理恵を追え』
⇒ https://t.co/ZDGOUVPElJ #桜井妙子 #アンデルセン物語 #ふしぎなメルモ #スペクトルマン #怪獣Gメン #アパッチ野球軍 #風のマドリガル #坂田晃一
さて本曲ですが、1974年のテレビドラマ『誰のために愛するか』で朝倉自身が歌った主題歌シングルのB面だった曲。2ndアルバム『誰のために愛するか』にも収録されています。
またしても彼女の声質に相性のいい坂田晃一氏による作曲&編曲作品。加えて'70年代モノでしか味わえない沁みる音質。もうね、イントロの時点で「これは大好物なやつだ！」っていうのがわかりました。1秒でわかりました。
絞り出すようなクリスタル&ウィスパーヴォイスをご堪能あれ。
またしても彼女の声質に相性のいい坂田晃一氏による作曲&編曲作品。加えて'70年代モノでしか味わえない沁みる音質。もうね、イントロの時点で「これは大好物なやつだ！」っていうのがわかりました。1秒でわかりました。
絞り出すようなクリスタル&ウィスパーヴォイスをご堪能あれ。
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パチソン『火の鳥』＜作詞：谷川俊太郎／作曲：Michel Legrand＞
「パチソンの最高傑作」との声もある、注目曲。
私はまだ観てないのですが、1978年に『火の鳥』の実写映画があったんだそうで。そのイメージソングに使われた曲は松崎しげる(通称“コーヒー豆”)が担当し、圧倒的な声量で多くの支持を得ておったそうな(※このイメージソングについてはハイ･ファイ･セット版とサーカス版も存在する)。
本曲はそのパチソン版なんでありますが･･･なんだこりゃ？ 聞こえぬ低音、届かぬ高音、歌手が歌いながら途中で心が折れてる感すらあるではないか。
ここまでくると原型のイメージがわかないので松崎版を聴いてみたさ。それから、あらためて本曲を聴いてみたさ。そんで思ったさ。
謝れ！ 手塚治虫に謝れ！ 作詞した谷川俊太郎や作曲したミッシェル･ルグランにも謝れ！
たぶんこれ、難しい楽曲だと思うんです。このパチソン歌手、地声は悪くなさそうなんですよ。だけど彼の音域ではまかない切れず、キャパオーバーになってるのが明白なんですよね。
にもかかわらず、何ゆえレコーディングを続行した？ ふつうは中止だろ。レフェリーストップをかけるだろ。歌ってる人は歌手生命が終わってしまったんではないか？
――そう思わずにはおれない仕上がりになってるのが最大の聞きどころです。
私はまだ観てないのですが、1978年に『火の鳥』の実写映画があったんだそうで。そのイメージソングに使われた曲は松崎しげる(通称“コーヒー豆”)が担当し、圧倒的な声量で多くの支持を得ておったそうな(※このイメージソングについてはハイ･ファイ･セット版とサーカス版も存在する)。
本曲はそのパチソン版なんでありますが･･･なんだこりゃ？ 聞こえぬ低音、届かぬ高音、歌手が歌いながら途中で心が折れてる感すらあるではないか。
ここまでくると原型のイメージがわかないので松崎版を聴いてみたさ。それから、あらためて本曲を聴いてみたさ。そんで思ったさ。
謝れ！ 手塚治虫に謝れ！ 作詞した谷川俊太郎や作曲したミッシェル･ルグランにも謝れ！
たぶんこれ、難しい楽曲だと思うんです。このパチソン歌手、地声は悪くなさそうなんですよ。だけど彼の音域ではまかない切れず、キャパオーバーになってるのが明白なんですよね。
にもかかわらず、何ゆえレコーディングを続行した？ ふつうは中止だろ。レフェリーストップをかけるだろ。歌ってる人は歌手生命が終わってしまったんではないか？
――そう思わずにはおれない仕上がりになってるのが最大の聞きどころです。
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大阪すみよし少年少女合唱団『こどものための合唱組曲「日記のうた」』＜作詞：蓬莱泰三／作曲：南安雄＞
本日イチバンの問題作･･･になるハズだった。
蓬莱泰三&南安雄による最凶コンビによる作品と聞けば、当ブログでも大きく扱いました『こどものための合唱組曲 チコタン――ぼくのおよめさん』と、それのさらなる進化形(？)ともいえる『日曜日 ～ひとりぼっちの祈り～』に見た、暗黒系児童合唱曲を語らずにはおれないハズ。そして本曲はその流れを汲む作品。ならば当然、あのアタマを抱えたくなるような世界観を期待せずにはいられなくなるのであります。
これも前の2作品同様、複雑な音楽構成と徹底的に練習漬けにさせられたであろう子どもたちの歌声で、音楽としては上々の仕上がりになっているといっていいでしょう。そしてもちろん、ストーリー仕立ての歌詞が聴く者をいかに絶望のどん底へ突き落すのか――が最大の注目ポイントになってくると思います。
ところがです。あろうことか本曲は、児童向け唱歌にありがちな、ほのぼのムードな曲として終わってしまいます。こちらが抱く超バッドエンドな期待を、悪い意味で大きく裏切ってくれるのです。
何故じゃ？ 『チコタン』と『日曜日』で大きなクレームがついて屈してしもうたんか？
本組曲の構成は以下のとおり。某少年小学生の1週間にあった出来事が題材となっております。
㊊朝、目が覚めたらおとうちゃんとおかあちゃんが味噌汁の熱さをめぐってケンカしてた。
㊋学校の帰りに子犬を拾った。誰だ、子犬を捨てたやつは！
㊌算数の試験。ぜんぶできたと喜んでたが、ぜんぶ引き算を足し算にしてた。
㊍児童公園のブランコで宇宙ごっこをした。
㊎「晴れ･のち･くもり･のち･雨･のち･くもり、そ･れ･だ･け」
㊏先生の結婚式なので朝から自習。「ちゃんとヒゲ剃ってるか、センセ？」「ハナクソとったらあかんで」･･･などと心配する。
㊋学校の帰りに子犬を拾った。誰だ、子犬を捨てたやつは！
㊌算数の試験。ぜんぶできたと喜んでたが、ぜんぶ引き算を足し算にしてた。
㊍児童公園のブランコで宇宙ごっこをした。
㊎「晴れ･のち･くもり･のち･雨･のち･くもり、そ･れ･だ･け」
㊏先生の結婚式なので朝から自習。「ちゃんとヒゲ剃ってるか、センセ？」「ハナクソとったらあかんで」･･･などと心配する。
･･･と、簡単に説明するとこんなかんじか。たいして面白くはないですね。これは大きな減点ポイント。本来なら当ブログで扱う必要もないダメ曲ですじゃ。
しかしです。このなかに日曜が入ってないことに注目したい。もしや日曜は、先に挙げた『日曜日』に独立してまとめられていたのだろうか？ と。すなわち『日記のうた』を含めたこれら3曲の主人公少年は同一人物？ だとしたら･･･!!
いや、勝手な推測にすぎませんけどね(作者は否定してるそうですが)。でも、あらためてこれら3曲を続けて聴き直してみると、壮大な絶望物語が完成しそうです。時系列に沿って聴けば『日記のうた』⇒『チコタン』⇒『日曜日』の順番になります。
しかしです。このなかに日曜が入ってないことに注目したい。もしや日曜は、先に挙げた『日曜日』に独立してまとめられていたのだろうか？ と。すなわち『日記のうた』を含めたこれら3曲の主人公少年は同一人物？ だとしたら･･･!!
いや、勝手な推測にすぎませんけどね(作者は否定してるそうですが)。でも、あらためてこれら3曲を続けて聴き直してみると、壮大な絶望物語が完成しそうです。時系列に沿って聴けば『日記のうた』⇒『チコタン』⇒『日曜日』の順番になります。
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フォー･クローバース『時のいたずら』＜作詞：阿久悠／作曲：坂田晃一＞
当ブログにて荒木しげるさんの記事で(アメンバー限定記事を含む)二度にわたり掲載したことのある、フォー･クローバース(＝フォー･セインツ)が演奏する『冬物語』のB面曲。A面はドラマ『冬物語』の主題歌であったが、こちらはその挿入歌であった。A面同様、こちらも坂田晃一作品である。
これで今回の記事には坂田晃一作品が2つになった。この曲も、いかにもというような坂田作品の香りが心地よく漂う。また、ヴォーカル＝上原徹氏の甘い歌声が存分に発揮された仕上がりとなっている。ギターの音色も美しいのですが、こちらはダニー石尾氏による演奏でしょうか？
だけどこれ、この三拍子、何かに似てます。そうだ、先ほどリンクに貼りました過去記事の「朝倉理恵を追え」に掲載した『風のマドリガル』とほぼ一緒なんですよね。もちろん、どっちも坂田作品です。
ではどちらが先なのかというと、シングルとして発売された『時の～』が1972年ったのに対し『風の～』は1974年発売のアルバム『誰のために愛するか』の収録曲だったことから、こっちのほうが先だったようなのです。
もしかしたら『時の～』の出来がよかったので、朝倉理恵には焼き直しで提供したのかもしれません。もっとも、『風の～』のほうは作詞が朝倉理恵本人によるものでしたけど。
いいちこのCMソングで使われてもおかしくない曲ですね。
これで今回の記事には坂田晃一作品が2つになった。この曲も、いかにもというような坂田作品の香りが心地よく漂う。また、ヴォーカル＝上原徹氏の甘い歌声が存分に発揮された仕上がりとなっている。ギターの音色も美しいのですが、こちらはダニー石尾氏による演奏でしょうか？
だけどこれ、この三拍子、何かに似てます。そうだ、先ほどリンクに貼りました過去記事の「朝倉理恵を追え」に掲載した『風のマドリガル』とほぼ一緒なんですよね。もちろん、どっちも坂田作品です。
ではどちらが先なのかというと、シングルとして発売された『時の～』が1972年ったのに対し『風の～』は1974年発売のアルバム『誰のために愛するか』の収録曲だったことから、こっちのほうが先だったようなのです。
もしかしたら『時の～』の出来がよかったので、朝倉理恵には焼き直しで提供したのかもしれません。もっとも、『風の～』のほうは作詞が朝倉理恵本人によるものでしたけど。
いいちこのCMソングで使われてもおかしくない曲ですね。
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ヤン･スギョン『愛されてセレナーデ』＜作詞：荒木とよひさ／作曲：三木たかし＞
いまでこそそこそこの知識はあるものの、私は最初からテレビのドラマが好きだったわけではありません。いまある知識もリアルアイムで追ったものより、ビデオやCS放送などを観て後づけで得たもののほうが圧倒的に多い。そういう観方をしているからか、世代であろうと古い作品であろうと関係なく話ができるようになったところはあると思います。
じつは私、もともとはドラマというものをあまり見ないほうでした。どっちかというと避けてたくらいでした。面倒なんですよね、気持ちがドップリ浸かるのが。
そんな私が「ドラマもいいかな」と思うようになったのが、フジテレビ系列で放送されていた『過ぎし日のセレナーデ』でした。
いまでは基本、私は映画でもドラマでも観るジャンルは問わない。ただ恋愛モノだけは、どこかに苦手意識のようなものがあり、すすんで観ることはあまりない。でも『過ぎし日の～』は恋愛モノなんですよね。最初から恋愛ドラマだって聞いてたら観なかったかもしれない。
だがこのドラマにはチャラさがなかった。恋愛によって幸福になるお話ではなく、恋愛により人生を狂わされ、平和な生活も壊れてゆき、生涯にわたって不幸から抜け出せない人たちを描いたドラマだった。恋愛とは、ときに命のやりとりも辞さないものである――という、本来なら当然ではあるが「臭いものにフタ」にしてしまいがちな現代人に、厳しさを滾々と唱えているような作品だった。
ひとりの女(演：高橋惠子)をめぐって兄(演：古谷一行)と弟(演：田村正和)が約半世紀にもおよぶ確執を繰り広げる様を描く、絶望的な物語でありました。
文章で説明しても伝わりづらいが、とにかく重い。いっさいの遊びがない。そのかわり差別はある。殺しもある。タバコもパカパカ吸う。演者の本気度が違う。どの場面を観ても画面に吸い込まれるような力がある。これほど肝の据わった辛口なドラマは、軽さありきでなければならないような風潮になってしまった昨今の番組ではめっきり見かけなく･･･おっと、今回はドラマレビューの記事ではありませんね。
その主題歌がコレなんですが･･････ここまで書いてきてわかったことがあります。当コーナーではあまり有名でないものを扱うのが基本コンセプトでやってるのですが、この曲はそこそこ売れてたことがわかりました。それも第32回日本レコード大賞で最優秀歌謡曲新人賞まで獲っていたそうで。知らんかった。いやぁ～失敗、失敗。
これもヤン･スギョンがウィスパリング･テクニックで歌ってますね･･･あ。これって作曲が三木たかし先生になってるんですけど、旋律が「シューベルトのセレナーデ」と呼ばれるものと一緒なのは気のせいですから。
じつは私、もともとはドラマというものをあまり見ないほうでした。どっちかというと避けてたくらいでした。面倒なんですよね、気持ちがドップリ浸かるのが。
そんな私が「ドラマもいいかな」と思うようになったのが、フジテレビ系列で放送されていた『過ぎし日のセレナーデ』でした。
いまでは基本、私は映画でもドラマでも観るジャンルは問わない。ただ恋愛モノだけは、どこかに苦手意識のようなものがあり、すすんで観ることはあまりない。でも『過ぎし日の～』は恋愛モノなんですよね。最初から恋愛ドラマだって聞いてたら観なかったかもしれない。
だがこのドラマにはチャラさがなかった。恋愛によって幸福になるお話ではなく、恋愛により人生を狂わされ、平和な生活も壊れてゆき、生涯にわたって不幸から抜け出せない人たちを描いたドラマだった。恋愛とは、ときに命のやりとりも辞さないものである――という、本来なら当然ではあるが「臭いものにフタ」にしてしまいがちな現代人に、厳しさを滾々と唱えているような作品だった。
ひとりの女(演：高橋惠子)をめぐって兄(演：古谷一行)と弟(演：田村正和)が約半世紀にもおよぶ確執を繰り広げる様を描く、絶望的な物語でありました。
文章で説明しても伝わりづらいが、とにかく重い。いっさいの遊びがない。そのかわり差別はある。殺しもある。タバコもパカパカ吸う。演者の本気度が違う。どの場面を観ても画面に吸い込まれるような力がある。これほど肝の据わった辛口なドラマは、軽さありきでなければならないような風潮になってしまった昨今の番組ではめっきり見かけなく･･･おっと、今回はドラマレビューの記事ではありませんね。
その主題歌がコレなんですが･･････ここまで書いてきてわかったことがあります。当コーナーではあまり有名でないものを扱うのが基本コンセプトでやってるのですが、この曲はそこそこ売れてたことがわかりました。それも第32回日本レコード大賞で最優秀歌謡曲新人賞まで獲っていたそうで。知らんかった。いやぁ～失敗、失敗。
これもヤン･スギョンがウィスパリング･テクニックで歌ってますね･･･あ。これって作曲が三木たかし先生になってるんですけど、旋律が「シューベルトのセレナーデ」と呼ばれるものと一緒なのは気のせいですから。
♪*:･’ﾟ♭.:*･♪’ﾟ｡.*#:･’ﾟ.:*
お疲れ様でした。『過ぎし日のセレナーデ』の濃い動画でお腹いっぱいになったところで終わりたいと思います。
もうゲップ状態ですよね？ ね？ (*￣◇)=3 ｹﾞﾌﾟｯ
･･･と思ったけれど、おまけでもう一曲を追加したくなりました。さっきので満腹になった方はスルーでいいです。
のこいのこ『ヒポポタマス』＜作詞：三輪道彦／作曲：小山田暁＞
『ひらけ！ポンキッキ』で紹介された歌曲のなかに『ヒポポタマス』というのがある。これはわりと有名なので、ご存知の方もおられよう。『運の悪いヒポポタマス』または『かわいそうなヒポポタマス』と憶えている向きも多いようだが、このタイトルが正しい。
生まれてからわずか1週間で土葬されてしまうまでのシークエンスを「るるるるるるるるるるる～る♪」を交えながら歌われたあげく「これでおしまい これでおしまい んんんーんーん～♪」で締められるという、朝のこども番組にはもってこいの迷曲であった。歌詞はイギリスの伝承童謡のひとつソロモン･グランディを基にしたものなんだそうだ。
生まれてからわずか1週間で土葬されてしまうまでのシークエンスを「るるるるるるるるるるる～る♪」を交えながら歌われたあげく「これでおしまい これでおしまい んんんーんーん～♪」で締められるという、朝のこども番組にはもってこいの迷曲であった。歌詞はイギリスの伝承童謡のひとつソロモン･グランディを基にしたものなんだそうだ。
ヒポポタマスとはカバのことを指す。カバなのに一週間でジ･エンドとは哺乳類にあるまじき短い一生ですな。しかしながらこのヒポポタマスくんは、短い一生のなかで学校へ入学しているし結婚までしているので相当に濃密な人生を送っていたのだろう。ただし人生の半ばで発病し、残りの半分は闘病生活で占められてしまいます。生き急ぐにも程がある。
そんな彼を運の悪さで片づけてしまってるところに本曲の深みを感じながら、そして悦に入りながら拝聴したいと思います。
♪*:･’ﾟ♭.:*･♪’ﾟ｡.*#:･’ﾟ.:*
では「これでおしまい これでおしまい♪」なので、本当にこれでおしまいにいたします。んんんーんーん～♪
♪日曜日に市場へでかけー
月曜日に帰るー
リャリャリャーリャリャリャーリャーリャ～♪
月曜日に帰るー
リャリャリャーリャリャリャーリャーリャ～♪
