今日で６月も終わり！
という事で、14回にわたる[A] fileと称したドロス月間も一旦終了です。
いやー、まだまだ紹介したい曲もあったのですが、それはおいおい。
『Untitled』とか『Girl A』とか。。。またの機会をお楽しみに！
最後に紹介するのは、私が1番励ましをもらっている、この曲！
Famous Day
この曲は以前記事を書いたことがあるのですが、もう一度。
『ALXD』収録。
私は彼らの曲の中で多分１番よく聴きます。１番好きです。
短めな曲なのですが歌詞も曲も素晴らしいと思います。
私は自分のサークルの本番など、気合を入れたい時に必ず聞きます。
いつも助けてもらっています。この曲を聴けば上手くいく気がしますし、
実際大抵上手くいきます。
まず歌詞から！決意に満ちた歌詞。
１番は「私」に向けて、２番の主語は「君」、
そして最後はまた「私」に戻ります。
ここが大きなポイントで、自分の内面についての嘘のない（であろう）歌詞、自分自身の強さを表した歌詞と、聴き手の背中を押す強さを持った歌詞がうまく交錯しています。
聴き手も自分のことのように受け取れるような感覚。
「私」と「君」で分かれて描かれているにもかかわらず、主語が入れ替わっただけのような（よく見ると違いますが）歌詞に、
平行ではあるけれど交点があるような、お互いに違うところからエールを送っているような印象を受けます。
内容自体は結構辛辣というか、辛い歌詞（『I try so hard but Lights go out』など）もあるのですが、
「己を信じろ。」「自分次第だ」というようなメッセージが強いです。
[Alexandros]の歌詞は本当に「強い」。どの観点から見ても。
それはきっと、彼らが不遇な時代を過ごしてきたこと、その中で信じるのは自分たちしかなかったことに由来していると思います。
そんな「強さ」が一層色濃く出たのがこの曲だと。
私個人的には『Famous Day』ってタイトルもすごく好きです。
『This Is Teenage』にも出てくる言葉ですが、海外ではよく使う言葉なんでしょうか？
この言葉を訳詞では”その日”と表してるのも粋ですね。
あと最後の歌詞は良いですね、素晴らしい。この歌詞で締めるなんて、彼らくらいにしかできないですよ。
『I guess it's about to kiss this song good-bye』(そろそろこの曲にキスをして去る時がきたね）
「口づけをする」とか「去る」という言葉はこの曲の中に散見される言葉で、それを最も美しい形でまとめた歌詞だと思います。
（最近記事書いてて思ったのですが、『消え去る』とか『死ぬ』とかって歌詞が、いろんな曲にとてもよく出てきますね。）
曲の話いきます！
ドラムがめっっっっっっっちゃくちゃかっこいい。
絶え間なく隙間なく動いていて、それなのに一切曲の邪魔をしない。
憧れますね、本当に。サトヤスさん・・・。聴く度にドキドキします。
『Famous Day』には、MVの影響もあると思いますが、少し冷たいイメージを持っています。
都市の風景が出てきますからね。時々『city』と繋がっているなんて話も聞きますが、
（本人はそういうつもりはなく、ただ同じ人が作ってるからねと何かでおっしゃってました）
それもわかる気がします。
その冷たさを演出しているのはエレキギター、そしてかすかに聞こえるキーボード。
前奏、間奏、後奏のギターのメロディーは洗練されていて、とてもカッコよく、美しい。
Bメロやサビなどでは結構面白い動きをしています。間奏のディレイが雰囲気にぴったりで好きです。
キーボードはよく聴かないとわからないかもしれませんが、和音が実はとても綺麗なんですよ！
インタビューでも「この曲にキラッとした何かを感じたら、それはキーボードのRoseさんの功績」みたいな話が出ていました。
イントロからかっこいいベースさん。ギターと若干入れ違いになるような構造が面白いなと。
音数が少ない中でもこんな演奏ができるんだと改めて驚きました。
Bメロからはめちゃ動いてます。基本的にサビなどはシンプルです。
個人的なポイントは後奏で突然主張してくる２小節。ここがかっこいい！！
コーラスは言うまでもない。凄まじい包容力。
一瞬静かになり、最後のサビに向けて盛り上がる部分、
『It's mine』のところのコーラスは最高中の最高ですね。磯部さん素晴らしい！！！！！！
『Famous Day』は、ドラムがとても重要で、その上に他の楽器が上手く乗って進んでいるという印象が強いです。
だいたいの曲は所謂リズム隊の上にギターやボーカルが乗っているので、当たり前といえば当たり前の構図ですが。
結構[Alexandros]の曲は１人１人の主張が強くて、そういった明確な役割分担みたいなものがないように感じます。
でもこの曲は役割が分かれている気がします。だからこそより耳にスムーズに入るのかもしれません。
また、そう感じるのは『ALXD』での順番も大きいかもしれないですね。
この曲の前は『ワンテンポ遅れたMonster ain't dead』です。
以前の記事で解説しましたが、４人の個性と一体感が一挙に味わえる曲です。
４人がぶつかり合うような激しい曲から、洗練された曲へ。
このコントラスト、落差が面白いなと思います。さすが、名実ともにカリスマロックバンドですね。
以上、14回！お付き合いいただきありがとうございました！！！
[Alexandros]の魅力が少しでも伝わったら光栄です。
またそのうち、他の曲、あるいは今回紹介した曲も時間をおいて、
記事にしてみたいと思います！
という事で、14回にわたる[A] fileと称したドロス月間も一旦終了です。
いやー、まだまだ紹介したい曲もあったのですが、それはおいおい。
『Untitled』とか『Girl A』とか。。。またの機会をお楽しみに！
最後に紹介するのは、私が1番励ましをもらっている、この曲！
Famous Day
この曲は以前記事を書いたことがあるのですが、もう一度。
『ALXD』収録。
私は彼らの曲の中で多分１番よく聴きます。１番好きです。
短めな曲なのですが歌詞も曲も素晴らしいと思います。
私は自分のサークルの本番など、気合を入れたい時に必ず聞きます。
いつも助けてもらっています。この曲を聴けば上手くいく気がしますし、
実際大抵上手くいきます。
まず歌詞から！決意に満ちた歌詞。
１番は「私」に向けて、２番の主語は「君」、
そして最後はまた「私」に戻ります。
ここが大きなポイントで、自分の内面についての嘘のない（であろう）歌詞、自分自身の強さを表した歌詞と、聴き手の背中を押す強さを持った歌詞がうまく交錯しています。
聴き手も自分のことのように受け取れるような感覚。
「私」と「君」で分かれて描かれているにもかかわらず、主語が入れ替わっただけのような（よく見ると違いますが）歌詞に、
平行ではあるけれど交点があるような、お互いに違うところからエールを送っているような印象を受けます。
内容自体は結構辛辣というか、辛い歌詞（『I try so hard but Lights go out』など）もあるのですが、
「己を信じろ。」「自分次第だ」というようなメッセージが強いです。
[Alexandros]の歌詞は本当に「強い」。どの観点から見ても。
それはきっと、彼らが不遇な時代を過ごしてきたこと、その中で信じるのは自分たちしかなかったことに由来していると思います。
そんな「強さ」が一層色濃く出たのがこの曲だと。
私個人的には『Famous Day』ってタイトルもすごく好きです。
『This Is Teenage』にも出てくる言葉ですが、海外ではよく使う言葉なんでしょうか？
この言葉を訳詞では”その日”と表してるのも粋ですね。
あと最後の歌詞は良いですね、素晴らしい。この歌詞で締めるなんて、彼らくらいにしかできないですよ。
『I guess it's about to kiss this song good-bye』(そろそろこの曲にキスをして去る時がきたね）
「口づけをする」とか「去る」という言葉はこの曲の中に散見される言葉で、それを最も美しい形でまとめた歌詞だと思います。
（最近記事書いてて思ったのですが、『消え去る』とか『死ぬ』とかって歌詞が、いろんな曲にとてもよく出てきますね。）
曲の話いきます！
ドラムがめっっっっっっっちゃくちゃかっこいい。
絶え間なく隙間なく動いていて、それなのに一切曲の邪魔をしない。
憧れますね、本当に。サトヤスさん・・・。聴く度にドキドキします。
『Famous Day』には、MVの影響もあると思いますが、少し冷たいイメージを持っています。
都市の風景が出てきますからね。時々『city』と繋がっているなんて話も聞きますが、
（本人はそういうつもりはなく、ただ同じ人が作ってるからねと何かでおっしゃってました）
それもわかる気がします。
その冷たさを演出しているのはエレキギター、そしてかすかに聞こえるキーボード。
前奏、間奏、後奏のギターのメロディーは洗練されていて、とてもカッコよく、美しい。
Bメロやサビなどでは結構面白い動きをしています。間奏のディレイが雰囲気にぴったりで好きです。
キーボードはよく聴かないとわからないかもしれませんが、和音が実はとても綺麗なんですよ！
インタビューでも「この曲にキラッとした何かを感じたら、それはキーボードのRoseさんの功績」みたいな話が出ていました。
イントロからかっこいいベースさん。ギターと若干入れ違いになるような構造が面白いなと。
音数が少ない中でもこんな演奏ができるんだと改めて驚きました。
Bメロからはめちゃ動いてます。基本的にサビなどはシンプルです。
個人的なポイントは後奏で突然主張してくる２小節。ここがかっこいい！！
コーラスは言うまでもない。凄まじい包容力。
一瞬静かになり、最後のサビに向けて盛り上がる部分、
『It's mine』のところのコーラスは最高中の最高ですね。磯部さん素晴らしい！！！！！！
『Famous Day』は、ドラムがとても重要で、その上に他の楽器が上手く乗って進んでいるという印象が強いです。
だいたいの曲は所謂リズム隊の上にギターやボーカルが乗っているので、当たり前といえば当たり前の構図ですが。
結構[Alexandros]の曲は１人１人の主張が強くて、そういった明確な役割分担みたいなものがないように感じます。
でもこの曲は役割が分かれている気がします。だからこそより耳にスムーズに入るのかもしれません。
また、そう感じるのは『ALXD』での順番も大きいかもしれないですね。
この曲の前は『ワンテンポ遅れたMonster ain't dead』です。
以前の記事で解説しましたが、４人の個性と一体感が一挙に味わえる曲です。
４人がぶつかり合うような激しい曲から、洗練された曲へ。
このコントラスト、落差が面白いなと思います。さすが、名実ともにカリスマロックバンドですね。
以上、14回！お付き合いいただきありがとうございました！！！
[Alexandros]の魅力が少しでも伝わったら光栄です。
またそのうち、他の曲、あるいは今回紹介した曲も時間をおいて、
記事にしてみたいと思います！