平成２１年３月２１日（金・祝）、『蜉蝣峠 』（赤坂ACTシアター）を見る。
赤坂ACTシアターといえば、藤原竜也の「かもめ」を見たところ。
まさにあそこは鬼門。
でかすぎるし、よく聞こえないし、演劇にはむいてないんだよねー。
という不安をかかえていったのだが・・・
そんな不安要素ありましたっけ？とばかりの大迫力の演劇パフォーマンスで、
私、感動感動また感動の嵐であった。
私一人で泣いてましたよ。
どうでもいいけど最近よく泣くなあ・・・。おばちゃん？
本当に驚いたのだが、周りで泣いているのはただ一人、私だけという状態。
えーー。
どうしてーー？
（あらすじ）
※HPのあらすじを参考にしますが、後に続く私のレビューで
多少あらすじに触れるため、ネタバレします。
◇◆◇◆
荒涼とした街道、ここは蜉蝣峠。
この峠で闇太郎（古田新太）はたまたま通りかかった銀之介（勝地涼）と出会い、
二人は連れだって峠を下り、街へとおりていく。
そこはならず者が集まる無法地帯のろまん街。
そんなろまん街で出会った盲目のおやじがめ吉（梶原善）が二人に言う。
「このろまん街は立派（橋本じゅん）組率いる立派組と、
天晴（堤真一）率いる天晴組による縄張り争いがひどいんだ」と。
そんな会話をしているところに、お泪（おるい・高岡早紀）という女が現れる。
お泪は闇太郎の幼なじみで、結婚も約束した仲だというのだが、
闇太郎には過去の記憶がなかったのであった。
がめ吉はろまん街で起きたある事件を語り出し、
きっと闇太郎に記憶がないのは、その事件のせいに違いない・・・
と言う。
彼らの住むろまん街に一体なにがあったのか・・。
◇◆◇◆
いやーすばらしいの一言であった。
クドカン脚本の演劇、これが初めてなのだが（演劇初心者なの・・(；´∀｀)）
やっぱり有名になる人というのは、なにか持ってますね←ＷＢＣのイチローの真似。
笑いの混ぜ方もいい。
ずっと緊張感のある舞台にもできるのに、それをあえて少し崩す。
でも崩しきらない。
この強くひかれたラインは最後まで揺れることなく、その周辺を上手に崩してある。
だから私たち観客は不安にならないのかもしれない。
脚本がとにかくよくできていて、人物関係とその心情、それゆえ起こる現象にブレがない。
わかりやすく、かつ緻密。
どうしてもついていけなかったのは、勝地涼と木村了（サルキジ）の恋愛模様だけ。
えー最後、そんな感じになっちゃうのー？
と、この演劇のスピードについていけなかったのがもったいなかった、私。
ぼやっとしていたつもりはなかったのだが・・・。
脚本ですごいなあ、と思うところはたくさんあったのだが、特に挙げるとしたら２点。
（１）もう一人の闇太郎のキャラ設定
（２）闇太郎の母親と恋人を一人二役にした意味
ううーん、今思い出してもうならされる。
第１点目のもう一人の闇太郎のキャラであるが、
このキャラが普通の人であったら、お泪も最初の闇太郎に固執しなかったかもしれない。
ただ後から現れたこの闇太郎が、
本当に底抜けに明るく、おバカで、いい人＆善人だった。
だから最初の闇太郎のまとう「闇」がさらに黒さを増す。
黒と白。
女は果たして過去に闇をまとう黒い人とアッパラパーな白い人。
どちらに惚れてしまうのか。
このもう一人の闇太郎が現れた時点で、事件の全容がだいたい想像できるのだが、
そうとわかっていてもグイっと見入ってしまう魅力がある。
（２）高岡早紀が演じた母と恋人について
すごくすごくわかりやすい配役。
過去をなくした闇太郎が蜉蝣峠で待ち続けたのは、恋人であり母であったのだ。
男はいつまでもマザコン。
私、こういうマザコン話、好きなのよ。
母のように温かな恋人。
やみちゃん。
忘れていたっていいよ。
私が覚えていてあげる。
・・・あれ？どこかで聞いたような・・・
ああ。
昔、つきあってた人（忘れっぽい）に同じようなことを言った記憶が・・・
まあそんなこんながかぶって、私、泣いちゃうよ、いや、泣いてます。
と、ここまでクドカンの脚本を絶賛しておきながら、
また意見を翻すようなことを言って申し訳ないのだが、
その絶賛内容の脚本の上をいっていたのが、いのうえひでのりの演出。
（あの演出はどこまでクドカンが関わっているのだろうか？誰か教えてください。）
あのスケールのでかさは一体なにもの！？とずっと驚きっぱなしであった。
赤坂ACTをフルに使いこなしており、しかも全く遠く感じさせない。
（チケットがとれず、一番悪い席であったにも関わらず、である）
途中、回想シーンがあり、時間軸がゆがむ場面において
（そこは脚本も本当に優れており、ずっと感心しどおしだった）
舞台がグルリと回るのだが、
回想する人によって、舞台の角度が変わっていることに気づく。
同じ事件も角度が違えば見方が違う、ということを舞台を通して見せている。
時間を重複させてインパクトを強め、
そして無駄な部分は早回し（本当に早回しをする。笑った。）をし、
見せ方がうまいなあ（これは脚本がうまいのか。）・・・
いのうえひでのり氏の演出は今後も見ていきたい。
あのスケールのでかさは偶然なのか、←なわけない。あれは天才のやること。
それともいつもああいう感じ（お家芸みたいな？）の演出をしているのか。
あんなに空間をフルに使っている演出は、過去に見たことがないと思う。
蜷川幸雄の「エレンディラ」（ガルシアマルケス原作）も空間こそ大きかったが
平面的な演出だったし（脚本がおとぎ話風なので当然。）・・・
こういう演劇を見ちゃうと、演劇鑑賞がやめられなくなっちゃうんだろうな。
あ、最後にキャスティングについて少々。
堤真一さんがとにかくステキでした。
殺陣も美しい。
演劇鑑賞にハマル前は、テレビで堤真一さんを見てもなんとも思わなかったのだが
生で見ると、いやーあれははまるわ。
共演者キラーって、そりゃーキルされちゃうね、あれは。
私もキルされたい。←？
その他の出演者の方々も本当にすばらしかった。
高岡早紀ちゃん、かわいい。
古田新太さんはああいう役が一番いいなあ。
薮原検校みたいな。
ちょっと悪くて、ちょっとヒーロー。
これは仕方ないのだけど、実は私はあまり耳が良くなくて
古田新太さんのような方の声質・声域が一番聞こえにくい。
彼の声や台詞に慣れるまで、少し時間がかかってしまった・・・