平成21年3月21日(金・祝)、『蜉蝣峠 』(赤坂ACTシアター)を見る。
赤坂ACTシアターといえば、藤原竜也の「かもめ」を見たところ。
まさにあそこは鬼門。
でかすぎるし、よく聞こえないし、演劇にはむいてないんだよねー。
という不安をかかえていったのだが・・・
そんな不安要素ありましたっけ?とばかりの大迫力の演劇パフォーマンスで、
私、感動感動また感動の嵐であった。
私一人で泣いてましたよ。
どうでもいいけど最近よく泣くなあ・・・。おばちゃん?
本当に驚いたのだが、周りで泣いているのはただ一人、私だけという状態。
えーー。
どうしてーー?
(あらすじ)
※HPのあらすじを参考にしますが、後に続く私のレビューで
多少あらすじに触れるため、ネタバレします。
◇◆◇◆
荒涼とした街道、ここは蜉蝣峠。
この峠で闇太郎(古田新太)はたまたま通りかかった銀之介(勝地涼)と出会い、
二人は連れだって峠を下り、街へとおりていく。
そこはならず者が集まる無法地帯のろまん街。
そんなろまん街で出会った盲目のおやじがめ吉(梶原善)が二人に言う。
「このろまん街は立派(橋本じゅん)組率いる立派組と、
天晴(堤真一)率いる天晴組による縄張り争いがひどいんだ」と。
そんな会話をしているところに、お泪(おるい・高岡早紀)という女が現れる。
お泪は闇太郎の幼なじみで、結婚も約束した仲だというのだが、
闇太郎には過去の記憶がなかったのであった。
がめ吉はろまん街で起きたある事件を語り出し、
きっと闇太郎に記憶がないのは、その事件のせいに違いない・・・
と言う。
彼らの住むろまん街に一体なにがあったのか・・。
◇◆◇◆
いやーすばらしいの一言であった。
クドカン脚本の演劇、これが初めてなのだが(演劇初心者なの・・(;´∀`))
やっぱり有名になる人というのは、なにか持ってますね←WBCのイチローの真似。
笑いの混ぜ方もいい。
ずっと緊張感のある舞台にもできるのに、それをあえて少し崩す。
でも崩しきらない。
この強くひかれたラインは最後まで揺れることなく、その周辺を上手に崩してある。
だから私たち観客は不安にならないのかもしれない。
脚本がとにかくよくできていて、人物関係とその心情、それゆえ起こる現象にブレがない。
わかりやすく、かつ緻密。
どうしてもついていけなかったのは、勝地涼と木村了(サルキジ)の恋愛模様だけ。
えー最後、そんな感じになっちゃうのー?
と、この演劇のスピードについていけなかったのがもったいなかった、私。
ぼやっとしていたつもりはなかったのだが・・・。
脚本ですごいなあ、と思うところはたくさんあったのだが、特に挙げるとしたら2点。
(1)もう一人の闇太郎のキャラ設定
(2)闇太郎の母親と恋人を一人二役にした意味
ううーん、今思い出してもうならされる。
第1点目のもう一人の闇太郎のキャラであるが、
このキャラが普通の人であったら、お泪も最初の闇太郎に固執しなかったかもしれない。
ただ後から現れたこの闇太郎が、
本当に底抜けに明るく、おバカで、いい人&善人だった。
だから最初の闇太郎のまとう「闇」がさらに黒さを増す。
黒と白。
女は果たして過去に闇をまとう黒い人とアッパラパーな白い人。
どちらに惚れてしまうのか。
このもう一人の闇太郎が現れた時点で、事件の全容がだいたい想像できるのだが、
そうとわかっていてもグイっと見入ってしまう魅力がある。
(2)高岡早紀が演じた母と恋人について
すごくすごくわかりやすい配役。
過去をなくした闇太郎が蜉蝣峠で待ち続けたのは、恋人であり母であったのだ。
男はいつまでもマザコン。
私、こういうマザコン話、好きなのよ。
母のように温かな恋人。
やみちゃん。
忘れていたっていいよ。
私が覚えていてあげる。
・・・あれ?どこかで聞いたような・・・
ああ。
昔、つきあってた人(忘れっぽい)に同じようなことを言った記憶が・・・
まあそんなこんながかぶって、私、泣いちゃうよ、いや、泣いてます。
と、ここまでクドカンの脚本を絶賛しておきながら、
また意見を翻すようなことを言って申し訳ないのだが、
その絶賛内容の脚本の上をいっていたのが、いのうえひでのりの演出。
(あの演出はどこまでクドカンが関わっているのだろうか?誰か教えてください。)
あのスケールのでかさは一体なにもの!?とずっと驚きっぱなしであった。
赤坂ACTをフルに使いこなしており、しかも全く遠く感じさせない。
(チケットがとれず、一番悪い席であったにも関わらず、である)
途中、回想シーンがあり、時間軸がゆがむ場面において
(そこは脚本も本当に優れており、ずっと感心しどおしだった)
舞台がグルリと回るのだが、
回想する人によって、舞台の角度が変わっていることに気づく。
同じ事件も角度が違えば見方が違う、ということを舞台を通して見せている。
時間を重複させてインパクトを強め、
そして無駄な部分は早回し(本当に早回しをする。笑った。)をし、
見せ方がうまいなあ(これは脚本がうまいのか。)・・・
いのうえひでのり氏の演出は今後も見ていきたい。
あのスケールのでかさは偶然なのか、←なわけない。あれは天才のやること。
それともいつもああいう感じ(お家芸みたいな?)の演出をしているのか。
あんなに空間をフルに使っている演出は、過去に見たことがないと思う。
蜷川幸雄の「エレンディラ」(ガルシアマルケス原作)も空間こそ大きかったが
平面的な演出だったし(脚本がおとぎ話風なので当然。)・・・
こういう演劇を見ちゃうと、演劇鑑賞がやめられなくなっちゃうんだろうな。
あ、最後にキャスティングについて少々。
堤真一さんがとにかくステキでした。
殺陣も美しい。
演劇鑑賞にハマル前は、テレビで堤真一さんを見てもなんとも思わなかったのだが
生で見ると、いやーあれははまるわ。
共演者キラーって、そりゃーキルされちゃうね、あれは。
私もキルされたい。←?
その他の出演者の方々も本当にすばらしかった。
高岡早紀ちゃん、かわいい。
古田新太さんはああいう役が一番いいなあ。
薮原検校みたいな。
ちょっと悪くて、ちょっとヒーロー。
これは仕方ないのだけど、実は私はあまり耳が良くなくて
古田新太さんのような方の声質・声域が一番聞こえにくい。
彼の声や台詞に慣れるまで、少し時間がかかってしまった・・・