あけましておめでとうございます。
2020年代 もあれよあれよという間に6年経ち・・・
令和も あれよあれよという間に 8年・・・
今年も 特に何ということなく新年を迎え、平々凡々と1年が過ぎていくんだろうなー と予感していたんだけど、
まさかの ダウン
のどイガイガ、頭ぼーっ、体温計ったら 37.6度
病院もお休みだから 家族に運転してもらって 初売りのお店へ行って 冷えピタと葛根湯購入
“一年の計は元旦にあり” なんていうから、なんだか幸先悪い年になっちゃうとイヤなので、とりあえず 帰りに毎年元旦にお参りする小さな神社へ初詣
高龗神社
昨年1年間無事に過ごせたことのお礼と、今年も 無病息災・家内安全・平穏無事に過ごせることを祈願。
帰宅してからおうち新年会
あんまり食欲なかったんだけど、ちょこちょこつまんでいたら ふつーに食べていた！
元気チャージして、また1年頑張ろう
今年もよろしくお願い致します。
フォトスポット
紅白歌合戦やらジルベスタ―コンサートをテレビで見ながらいつもと変わらない大晦日
カウントダウンの曲目は ラヴェルの『ボレロ』
そういえば・・・
ちょうど 10年前のこのコンサートの年越しも『ボレロ』だった
引退したばかりの シルヴィ・ギエム の踊りも一緒に。
もぅ 10年だって。
いやはや・・・
世の中や周りの環境の変化はあっても、当時とほぼ変わらない日常を送れているということは、まぁ 感謝すべきこと。
去年の年末と変わらない大晦日。
昨日と変わらない一日。
10年後 どうなっているか分からないからね、世間も私も。
そしてこれも、毎年恒例のコストコ ショッピング
なんでも 今年から大晦日は 18:00クローズだとか。
そのせいかどうかわかないけど、ファミリーパックのお寿司が全然ない！
整理券すら「今日の分は終了しました」って・・・
初めて。こんなこと。
しょうがないから、別のお店ハシゴした。
ちょっとしたハプニングはあったけど、お腹いっぱいになってまったり年越しできそう。
今年 ご訪問下さった皆様、ありがとうございました。
来年もどうぞよろしくお願いします。
良いお年をお迎えください。
毎年 1年のハイライト
今年も あっと言う間にやってきて、あっという間に去って行った
今年のクリスマス、ちょっぴり悲しい出来事が・・・
毎年 玄関でキラキラ光るお役目を与えていた光ファイバーのクリスマスツリーがある日突然つかなくなっちゃった。
去年まで、というか 前日までちゃんと何色もの光でキラキラしていたのにっ
それまで 調子悪くなったことも全然なかったし。
このツリー、もうずっと前だけど、母が子供向けの英語教室を開いていた頃 クリスマスパーティー用に誂えたもの
辞めてからも毎年 我が家のクリスマスには欠かせない存在だった
冬場の帰宅は いつも 日が落ちてからだから、家の前までくると ゆっくりと色を変えて光っているのが見えてきて 我が家ながら幻想的だった。
あと 〇日でクリスマスだなーって。
それからもうひとつ、
応接間用のツリーに飾ってある 奏楽天使たちのオーナメントのひとつが、羽だけ残して本体がどこかへ行ってしまった！
東北で地震があった時に揺れたからかもしれないけど、それほど大きかったっけ？？？
羽は紐にくっついているから ツリーにぶら下がったままなんだけど、本体がどこ探しても見つからない。
ツリーの何段目かにひっかかっているのかと思って念入りに探したんだけど見つからない。
まるで神隠しにでもあったよう。
羽がなくちゃ飛び去ることもできないだろうに・・・
クリスマスが終わってお片付けするときに勿論よく探すけど、それで見つからなかったらどうしよう・・・
そぅ思うと 怖くてお片付けできないっ
クリスマスオーナメントの中でも特別お気に入りなのにっ！
たしか 学生時代 いつも利用していた駅のクリスマス特設コーナーみたいなところで見つけたもの
少女、少年、幼児 の姿の奏楽天使が それぞれ３～４種類 リュート・バイオリン・歌 を奏でていて。
今年は コレとコレ、来年はアレとアレ、って ホントは卒業するまでに 全種類揃えたかった（叶わなかったケド）
クリスマスツリーのオーナメント は私たちきょうだいや家族の半生を象徴してもいる。
子どもの頃、両親や祖父母に買ってもらって少々色あせてしまったもの、
自分でお小遣いをためて買ってきたもの、
ドイツほか ヨーロッパのクリスマスマーケットで買ってきたもの・・・
ツリーの飾りつけをしていると、それぞれの年代のそれぞれの出来事が蘇ってくるから、当時の思い出に浸る儀式のようにも感じている。
カタチあるものはいつか壊れるものだし、モノは使ってこそのもんなんだろうけど・・・
光ファイバーのツリーを購入した当人（母）は
「経年劣化だったんじゃない？ もう寿命だったんでしょ」って、さっさとゴミ扱いしているけど、
私は “失くした” “壊れた（壊した）” をすごーく引きずるタイプ。
それほど思い入れがあるものではなくても “失くなっちゃった” ってなると 目の色変えてそれこそ家中ひっくり返して探しまくっちゃうから、母が半ばあきれて「身代わりになってくれたのかもよ」とか言うんだけど、
そしたら今度は、んじゃ どんな災難の身代わりになってしまったんだろう！？ って考えちゃうのよ
ホント、根暗というか 陰キャというか・・・
だから どぅしても割り切ることができない。特にクリスマスに関するものは、なおさら。
これも この家の歴史の一部なのだろうか・・・
とはいいつつも、私も残りの人生で あと何回 クリスマスを迎えられるかわからないし、迎えられたにしても 今みたいに 2階の物置部屋と1階を段ボール箱抱えて何往復もしながらお飾りをすることがいつまでできることやら・・・
私にとっての “宝物” も遺品整理人にとっちゃ 粗大ごみになっちゃうんだろぅなぁ・・・
・・・とかなんとか、ウジウジ ネチネチ 落ち込みながらも やっぱり胃袋は別。
箱に入ったホワイトケーキ買えなかった・・・
なので、ブッシュドノエルもお買い上げ
大きな災難やけがや病気もなく、今までと変わらず 家族でクリスマスを迎えらることは ありがたいこと。
“失ったモノ” より “今あるもの” に感謝できるよう、人間力を鍛えよう（ムリっぽいけど）
今年であったクリスマスツリーたち ↓
クリスマスフォトスポット
ホテルのラウンジ
百貨店ロビー
東京バレエ団『くるみ割り人形』 公演
バレエスタジオ 玄関
オーナメント バレリーナドール
江戸のメディア王の一代記を描いた今年の NHK大河ドラマ
『べらぼう 〜蔦重栄華乃夢噺〜』も大詰め
んで、ほとんど ダブル主役的な存在で登場するのが 喜多川歌麿
その 歌麿の縁のある 栃木市での展覧会
＜解説＞
「喜多川歌麿（？～1806）は江戸時代後期に活躍した浮世絵師です。特に美人画を得意としており、女性の機微を捉え繊細に表現された歌麿の浮世絵は、時代を越えて多くの人の心を惹き付けました。
一方で歌麿は名だたる狂歌師と繋がりがあり、豪華な狂歌入り版本の挿絵や、狂歌入りの浮世絵版画も手掛けました。
江戸時代、特に天明期（1781～89）に流行した文芸である狂歌は、五・七・五・七・七の和歌の形式をとっておかしみや風刺を込めて詠むもので、江戸を中心として地方にも広がります。
栃木でも同様に狂歌が流行していたことがわかっており、その流行をけん引したうちの一人が豪商の通用亭徳成（善野喜兵衛、通称 釜喜）です。
徳成は歌麿と交流があり、浮世絵の中にその名が記されることもありました。
更に、徳成の叔父である善野伊兵衛（通称 釜伊）は、歌麿の大作、肉筆画三部作「品川の月」「吉原の花」「深川の雪」の依頼者であるといわれています。
歌麿の画業や同時代の絵師たちによる華々しい浮世絵版画と肉筆画、そして栃木や各地方の狂歌やその発展といった、身近な知と美をたくましく貪欲に楽しんだ江戸庶民の文化をご紹介します。」
そういや ドラマの中でも U字工事演じる 栃木の豪商釜屋伊兵衛（益子卓郎）・喜兵衛（福田薫）に請われて 歌麿が襖絵を描く・・・ みたいなシーンがありましたっけね。
かの有名な肉筆画大作 ＜雪・月・花＞（「深川の雪」・「品川の月」・「吉原の花」）が作成された場所でもある、と。
てな ワケで。
《青楼三美人》大判錦絵 （1792-93）頃
《青楼十二時 亥ノ刻》（1793-95）頃
《女達磨図》（1790-93）頃
日本画の美人画って みんな “引目鈎鼻” の同じような顔立ちで誰が誰だかよく分からないけど、装いや仕草、周りの情景や景色なんかで とても観る側の想像力を掻き立てられる。
館内には 「雪」「月」「花」の高精細複製画も別室に展示
《品川の月》（1788）年頃 フリーア美術館所蔵
《吉原の花》（1791～2）年頃 ワズワース・アセーニアム美術館
《深川の雪》（1802～06）年頃
歌麿大作「深川の雪」と「吉原の花」 ―138年ぶりの夢の再会― 岡田美術館（箱根）2017年07月28日～10月29日
それこそ＜国宝＞にしたいような大作なのに、3作中2作が海を渡ってしまった・・・
ネフェルティティをベルリンに持って行かれてイライラしているザヒ博士の気分。
国内に唯一残る「雪」が競売にかけられたっていうニュース聞いた時は気絶しそうになったけど、日本人コレクターが落札したらしい。
日本在住の方なのかな。一般公開してくれるんだろうか・・・
寒かったから あんまり散策とかはしなかったけど、“蔵のまち” 栃木市はなかなか風情あるまち
江戸時代には京都から日光東照宮への奉幣使が毎年通る例幣使街道の宿場町として、また江戸へ通じる巴波川の舟運の要所としても栄えたんだって。
江戸とも交流があったため、狂歌が盛んになったとか。
宇都宮に移る前は県庁所在地だったのよ。
ちょっとだけぶらぶらしてみた。
文学館
神社に向かい合って教会があった
聖アルバン教会
巴波川(うずまがわ) 綱手道（つなてみち）
舟を綱で曳き入れる曳道(ひきみち)のことを綱手道というらしい
鯉やら鴨やら生き物が生息してた
歌麿役・染谷将太さんとみる！大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」トーク＆パブリックビューイング
今年 2度目のゴッホの展覧会
＜ファン・ゴッホ家が受け継いできたファミリー・コレクションに焦点を当てた展覧会＞
正直、これぞ ゴッホみたいな有名な絵画はあまりなくて、どちらかというとゴッホと家族につながりにフォーカスした展覧会らしい。
フィンセント・ファン・ゴッホ (1853–1890)
ずっと疑問だったんだけど、生前はほとんど売れなかった彼の絵が、何で こんなに有名になって 目玉が飛び出るような値段がつけられるほど価値が上がったのか、と。
「フィンセントの画業を支え、その大部分の作品を保管していた弟テオ。
テオドルス・ファン・ゴッホ (1857–1891)
愛称テオ、フィンセントの弟
テオの死後、その妻ヨーは膨大なコレクションを管理し、義兄の作品を世に出すことに人生を捧げます。
ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル (1862–1925)
愛称ヨー、フィンセントの義妹
テオとヨーの息子フィンセント・ウィレムは、コレクションを散逸させないためにフィンセント・ファン・ゴッホ財団を設立し、美術館の開館に尽力します。」（展覧会案内より）
だって。
子どもも生まれたのに 売れない義兄の支援をし続ける夫なんて 今じゃ 離婚案件だろうけど、義兄も夫も亡くなった後、子供を育てながら 夫の遺産を管理し、ゴッホの絵画を展覧会へ貸出し、定期的に作品を売却していったとか。
そして それは、
「親子の生計のためだけでなく、フィンセントの評価の確立を目的としたものでもあった。」
「テオへ宛てられた膨大な手紙を整理し1914年に出版。
死去する前年1924年には、ロンドンのナショナル・ギャラリーのために《ヒマワリ》を手放し、フィンセントの名声を確固たるものとした。」
兄の画業を支えたテオも偉いけど、ヨーがいなかったら 後世 フィンセント・ファン・ゴッホ は歴史に埋もれてしまったのではないかと思う。
「真の先見性を持ったヨーの存在がなければ、世界の美術史は変わっていただろう。」（原田マハ）
全く。いかにも。
今までも もっとこの女性に光が当てられるべきだった。
これ！という絵画はあまり出会えなかったけど、
画家としての自画像 1887年12月-1888年2月
ファン・ゴッホ美術館
《羊毛を刈る人（ミレーによる）》1889年9月
『種まく人』など、ミレーの模写をよく描いていたらしい。
《農家》1890年5-6月
ひなびた農家は、オランダ時代から関心をもち続けていたモティーフ。
若い頃 牧師を目指して断念したフィンセントだったけど、貧しく慎ましい生活を送る人々へ寄り添い続ける “描く聖職者”で あり続けたのかもしれない。
東京都美術館 12月21日(日)まで
＊おまけ＊
国立西洋美術館の銀杏
青空に映えてキレイ
来年で東京文化会館がリニューアルのため休館しちゃうから、
記念に（？）行ってみた。
1886年12月7日 横浜の明治屋に日本初のクリスマスツリーが飾られた日なのだとか。
今年は 11月30日からアドベント
まだまだこれからっ
銀座三越
東京文化会館（東京バレエ団公演にて）
ホテルエントランス
フォトスポット
3年ぶりの上演
つくづく思ったんだけど バレエの『ドン・キ』はやっぱり
ロシア系が、よろし。
変にこねくり回してなくて、
純粋に パワフル & エネルギッシュ & エキサイティング
見たぁ～
って感じがするっ
このプロダクションが初演されたのは 2001年6月。
それまで 男性ダンサーが充実したバレエ団なのに 何でレパートリーに入っていないんだろう？ て思っていたから “満を持して” てな印象だった。
しかも、ボリショイバレエ団 レジェンドのウラジーミル・ワシーリエフの演出。
彼は もう、バジルを踊るために生まれてきたバレエダンサー
出来上がったプログラムは勿論だけど、その過程 －どうやって作品を創り上げていったか― ていうのも、スゴく気になる。実際
「初演らしい気迫と初演らしからぬ周到さ」
「日本のバレエもついにここまで来たか」
と、初演時に大絶賛されたんだって。
最初に観たとき（2004年再演時） ドン・キホーテの夢の場面の淡い青を基調とした美術がとっても綺麗なのがすごく印象に残った。
あと 広場や酒場の群衆たちの一体感となった盛り上がりがホント、ヤバい。
大抵（特に海外のバレエ団とか）舞台上の演者が 思い思いにお芝居していて、それはそれで楽しいけど 観てる方は 目が二つじゃ足りなくてあちこちキョロキョロしちゃうのよ。
だから、みんなが一斉にタンバリンを叩きながら 主役の二人をはやし立てて盛り上げる踊りにはとっても高揚する。
子役ダンサーも大活躍。
夢の場面のキューピットの場面が凄く可愛かった。
キューピットのバリエーションの間、ちびっこキューピットたちが 舞台奥で腹ばいになって肘をつきながら 音楽に合わせて足を交差したり 手をひらひらさせたりしていて。
子どもならではの魅力の演出。
前に観た時、こんな場面あったっけ？？？
全2幕（通常3幕）にまとめられているから、スピーディーで集中力も途切れず楽しめた。
そして 今回、ゲスト・プリンシパル 上野水香さんが東京バレエ団における最後の『ドン・キ』になるんだとか。
滅多にない バレリーナの国内バレエ団移籍から いつの間にか 20年以上。
移籍後 初の全幕主演が海外公演での『ドン・キホーテ』だったって。
おきゃんな元気娘；キトリは彼女によく似合っている。
このワシーリエフ版、幕開きからいきなり主役の二人が登場して 床屋のバジルがドン・キホーテ宅でお仕事して、近くでキトリがちょっかい出しているような演出。
これじゃ、広場の場面で それぞれが登場したときの盛り上がりがうすれちゃんじゃない？とか、
ドン・キホーテが広場でキトリを見て 憧れのドゥルシネア姫と思い込んでしまうストーリーの辻褄が合わなくなっちゃうじゃん、て ツッコミ入れたくなっちゃう。
そうしたら、おもむろに キューピットが登場して（ドン・キホーテにしか見えていない？ ← 幻覚？？）ハートを射抜かれて キトリが憧れの姫になっちゃった、ということらしい。
プロローグで姿を見せていても、第1幕の広場の登場の場面では、やっぱり プリマ参上！ 的にひときわ大きな拍手が沸き起こっていた。
男性の片手で持ち上げられるリフトでも 客席にニッコリ笑顔を向けて余裕綽々。
バジル役は 当初予定されていた キミン・キム（マリインスキー劇場バレエ）が怪我で降板してしまって、ヴィクター・カイシェタ（ウィーン国立バレエ団）になったけど、お調子者で飄々としたいかにもラテン系のダンサー。
まるで 二人でおしゃべりしているみたいな息の合った踊り。
やっぱり 『ドン・キホーテ』はこうでなくっちゃ 
11月19日 東京文化会館大ホール所見
振付：マリウス･プティパ、アレクサンドル･ゴールスキー、カシアン･ゴレイゾフスキー、ウラジーミル･ワシーリエフ
新演出・振付：ウラジーミル・ワシーリエフ
音楽：レオン・ミンクスほか
美術：ヴィクトル・ヴォリスキー
衣裳：ラファイル・ヴォリスキー
キトリ／ドゥルシネア姫：上野水香
バジル：ヴィクター・カイシェタ
ドン・キホーテ：高岸直樹
サンチョ・パンサ：後藤健太朗
ガマーシュ：樋口祐輝
メルセデス：政本絵美
エスパーダ：柄本 弾
ロレンツォ：岡﨑 司
【 第1幕 】
2人のキトリの友人：三雲友里加、中川美雪
闘牛士：生方隆之介、安村圭太、鳥海 創、中嶋智哉、南江祐生、本岡直也、陶山 湘、小泉樹聖
若いロマの娘：平木菜子
ドリアードの女王：中島映理子
3人のドリアード：加藤くるみ、中沢恵理子、長谷川琴音
4人のドリアード：金子仁美、涌田美紀、工 桃子、安西くるみ
キューピッド：足立真里亜
【 第2幕 】
ヴァリエーション1：三雲友里加
ヴァリエーション2：中川美雪
指揮：アントン・グリシャニン
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
協力：東京バレエ団OB･OG、東京バレエ学校
～上演時間～
第1幕 19：00～20：10
休憩 20分
第2幕 20：30～21：20
11月2日(日)
涼しくなったら・・・
と、延び延びになってしまっていた “女子会”
何回か候補に挙がって 最終選考で後回しになっていたCafé
この道合ってるの！？ 対向車来たら絶対ムリ！！
てなくらい細い山道を登って・・・
大峰の霊水（湧き水？）
店内
薪ストーブがあって 山小屋ぽい
テラス席は わんちゃんたちもOKみたい
ツリーハウスみたいなテラス席
テラスより
森の抹茶グリーンカレーライス + 抹茶入り玄米茶
いわゆるタイカレー。注文したとき「辛いの大丈夫ですか」て聞かれて「大丈夫です」なんて言っちゃったけど、ホントに辛かった
実は どちらかというと辛いの苦手なんだった💦
でも、野菜も一緒に頂くとまろやかになって食べやすかった
なかなか 美味しいおす 
抹茶のレアチーズケーキ
“茶” のお店だけあって、お茶絡みのメニューが多いみたい
帰り
どうやら近くにあるらしく、1度も行ったコトなかったので 寄り道してみようか、と。
他のメンバーは どうってことないよ？ と気が乗らない様子だったけど、どれくらい「どうってことない」か見てみたいから連れて行ってもらった。
（市のHP)より「宇都宮市農林公園ろまんちっく村」は、市制100周年記念事業として、平成8年9月にオープンしました。平成24年9月には、市内初の「道の駅」としてリニューアルオープンし、市外からもたくさんの方々にご来園いただいております。
だって。
まぁ 連休中だったこともあって、たしかに人はいたけど・・・
正直 これだけ！？
一通り さらっと見て帰ることに。
次回の “女子会” 先、考えておかないとっ 
全国の美術館で ゴッホの展覧会、目白押し
地元の県立美術館で 9月7日まで開催されていた、デジタルアートの展覧会
－デジタルアートは実物を超えるのか
Moving Vincent van Gogh: Digital Fine Art Exhibition
なんでも、開館以来 来場者歴代最多となったとか
最初は 本物がくるわけじゃないんだぁ・・・
と、いまひとつ興味持てなかったけど、口コミで気になり始めて会期終盤に行ってみた
たしかに・・・
こんなに来館者がいっぱいいる県美（県立美術館）、はじめて
家族連れもいっぱい
フォトスポット
手前に立って 絵筆とパレットを持つと “ゴッホ” になれる
『夜のカフェテラス』フォトスポット
額の中に入って 手前の椅子に座れるようになっていた
最近の展覧会って “鑑賞” だけでなく “体験” もできるようになっているみたい
とても好きな絵。現在 全国巡回の 『大ゴッホ展』で来日中
自画像の目が瞬きをしたり、ひまわりの花びらがゆらゆらと揺れたり、夜空に瞬く星々がキラキラ光っていたり・・・
絵が生きている
あるいは キャンバスに写し取られる前のゴッホの目に映る風景が想像できたり
あるいは 今まさに ゴッホの手によってキャンバスに命を吹き込まれている最中の絵具の動きを見ているかのよう
『アルルの寝室』インスタレーション
特に印象的だったのが、『星月夜』
1889年 ニューヨーク近代美術館 所蔵
すべてを飲み込むブラックホールのように渦を巻く夕闇に異様なまでに光瞬く月と星
星々をつかみとるがごとく 地上から触手を伸ばしているような糸杉
闇にからめとられるような精神の中 必死に希望を見出してもがき出ようとしているゴッホの心象風景を思わせる
このデジタルアートなるものに一番適しているのが ゴッホの絵画なのかもしれない。
てか、他の画家（ルネサンスの巨匠であったとしても）の絵では思い浮かばない。
ゴッホの軌跡
芸術 × 技術 の挑戦と融合 のような展覧会だったけど、あらためて ゴッホの人生や 弟テオとの関係にも想いを馳せられる
「兄さんは ぼくのすべて、ぼくだけの兄さんだったのです」
（フィンセントの死後 テオが母親に送った手紙より）
もしかしたら、テオも内面に鬱屈したものか “闇” みたいなものを抱えていて、唯一 それを慰め 癒してくれるのが 兄フィンセントの絵だったのかもしれない
あるいは 自分ではできない 創造的な才能を持った兄への憧憬があったのかも
動くゴッホ展 栃木県立美術館 2025年6月28日 － 9月7日
9月12日～12月21日 東京都美術館
大ゴッホ展 2027年10月 - 2028年1月 上野の森美術館
日本人て、ゴッホ好きなんだなぁ・・・
東博 江戸☆大奥 展鑑賞後
本館で開催していた 「創建400年記念 寛永寺」に行きたかっただけど、暑さと疲労でへろへろ・・・
お腹も空いちゃったし
なので、今まで見る機会がなかった庭園を散策してみることに
お池があると気分的に涼しくなる
蓮の花
ちっちゃい滝
六窓庵
転合庵
石灯籠
東博 本館テラスより
たしか 冬季は入れなかった気がする
さくっと ぶらぶらしただけだったけど、気持ちよかった
