この記事を利用して、ここ10年の世界の大衆音楽について。
20世紀末期、80-90年代の大衆音楽は、
芸術化に向かいつつ、新たな音楽、特に、
いわゆる(広い意味での)黒人音楽の開花で、
終焉を向かえつつあったといえよう。
Rockが細分化してきてジャンルが氾濫し、
◎◎Rockと呼ばれるジャンル乱立。
そのなかで、注目してみたところでは…。
パンクは、演奏様式というよりも、
元来の貧困からの訴えからはずれ、
ファッションとなりつつあったはずだったのだが、
記事を引用すると、
-アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）
『ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット 』（Whatever People Say I am, That's What I'm Not、2006）
>>重苦しいイングランド中部の工業地帯から羽ばたいた彼らは、
>>この10年ならではの特徴、インターネットの力でスターになった初めてのバンドのひとつとも言える。
>>若さと緊迫感にあふれたパンク・サウンドは、登場とともに十代の若者やポップ通をとらえた。
という先祖がえり的役割をネット上で展開し、
(メディアと音楽ヒットについては、いずれ講義記録として述べる)
-ザ・ホワイト・ストライプス（the White Stripes）
『エレファント』（Elephant、2003）
>>独音楽誌「Spex」のマックス・ダックス（Max Dax）編集長は、
>>「ジャックとメグはほとんど2人だけの手で、
>>パンクロックをどうでもよいものから救い上げた」
と、あるが、この二人のみならず、
全体のムーブメントであって、それを代表するものといえよう。
メタルが入っていないのは、
音楽様式が確立されすぎていて、
印象に残る作品を挙げることができなかったのかもしれない。
現在、メタル親父の息子世代がデビューしているが、
(音楽的に)お行儀が良い…を越えることで、
次に入るかもしれない。
で、黒人音楽といわれていたジャンルが、
世界的にいろいろなアーティストのものとなった21世紀初頭。
-エイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）
『バック・トゥ・ブラック』（Back To Black、2007）
-ジェイ・Z（Jay-Z）
『ザ・ブループリント』（The Blueprint、2001）
-エミネム（Eminem）
「ザ・マーシャル・マザーズ LP」（Marshall Mathers LP、2000）
これらは、その代表といえようか。
20世紀末期の延長が…。
-レディオヘッド（Radiohead）
『キッド A』（Kid A、2000）
-ザ・ストロークス（The Strokes）
「イズ・ディス・イット」（Is This It、2001）
-ボブ・ディラン（Bob Dylan）
「モダン・タイムズ」（Modern Times、2006）
-アーケイド・ファイア（Arcade Fire）
『フューネラル』（Funeral、2004）
ただし、アメリカ&英国における評価である。
欧州やアジアとは別物。
ここであがらなかった例として、
レゲエが各民族でリズムだけを取り出し、
メロディーを自民族のものにのせた形、
Rapと結びついた形、
ベースラインのループなど、
様式として変化があった
吸収するだけで発展がなかったことと、
局地的ヒットだったこと、
たとえばイタリア、アフリカ、日本、インド圏など。
そして、広くみても、
東アジア圏の韓流ブームは落とすことができない。
さらに、周杰倫が中華圏でブレークしている現象。
世界全体での「歌姫」の多様化。
セレブ・見た目おばちゃん・癒し・裸足。
コーラスやヒューマンビートボックスという、
生の声、全体に広がっていたはずだが、
大きなヒットがうまれていなかった。
どちらも、シンセサウンドでないものを
求めていた人たちの
アイドル部門「歌って踊れる」は変化なし。
アーティストによる慈善活動、
平和・環境・貧困や災害救援が必須となる。
昨年のマイケル・ジャクソンの死によって、
彼のアーティスト立場を再評価されたため、
Pops部門は、今後しばらくそこから創生される作品が出るだろう。
メディアの変化として、
YOU TUBEが共有する音楽であるとすれば、
ipodは個別化する音楽といえる。
今後の音楽変化は、それらの対比的状況への対応と、
「ライブ」見直しである…って、当然だが。
