20分だけの主役交代

新国立劇場バレエ団『白鳥の湖』初日へ。開演直後から少し気になっていました。

小野絢子のオデット/オディールが、
「あれ? 足があまり上がっていない」
「ちょっとフラついている?」

もちろん長年見ているダンサーなので、多少のコンディションの波くらいはあります。でも今回は明らかに様子が違う。第4幕開演前に登場した吉田都監督のご挨拶で知ったのですが、どうやら体調不良だったようで、第3幕をもって降板となりました。当然ながらリフトやパートナーリングの都合もあり、ジークフリート王子の奥村康祐もそこで降板。まさかの途中交代です。

東フィルのトランペットも不調で、高音のたびにヒヤヒヤ。何度も椅子からずり落ちました。

最後の20分で主役をさらった代役コンビ

ここで登場したのが吉田朱里と井澤駿。出番は実質ラスト20分ほど。普通に考えれば圧倒的不利です。観客の感情はすでに前半から積み上がっているし、舞台上のダンサーたちはフィナーレに向けて興奮状態。おそらく十分なウォーミングアップの時間もなかったでしょう。

それなのに。衣装はもちろん、メイクも表情も完璧。踊りも絶好調。そして何より驚いたのは、登場した瞬間に主役の座を奪い取ったこと。「代役が出てきた」ではなく、「今、この舞台の主役はこの二人だ」と瞬間的に納得させるオーラに舌を巻きました。さすがスターダンサー。休憩時間が延びることもなく通常運行だったのが、新国立劇場バレエ団の底力というか、瞬発力というか。
正直ちょっと怖いレベルでした。

王子は二人いてはいけないらしい

ただしカーテンコールは少し複雑。夢の国のキャラクター運用みたいなルールなのか、王子二人体制はNGらしい。全員が揃うカーテンコールに登場したのは井澤駿と吉田朱里。一方、奥村康祐はカーテン前に姿を見せるのみ。いやいや。ほぼ全編踊ったのは奥村なんですけど。なんとも気の毒です。別に王子が二人いてもいいじゃないですか。観客は事情を知っているんだから。

木下嘉人、復帰

そして嬉しかったのが木下嘉人の復帰。ピーター・ライト版ではベンノの扱いが大きく、ソロも見せ場もたっぷりあります。しかも衣装が白。黒い床に黒い衣装の王子より、黒い床に白い衣装のベンノの方が目立つんですよね。この版のジークフリード王子は出番こそ多いものの、意外と見せ場が少ない。その中で木下嘉人は儲け役。そして相変わらず美しかったのが腕。左右に真っすぐ伸ばしたまま、縦横無尽に方向を変えていくラインの美しさはなかなか他のダンサーには真似できません。

ピーター・ライト版、毎回思うこと

ピーター・ライト版の第3幕では、定番の各国舞踊の合間に、あまり演奏されない曲を使ってハンガリー、ポーランド、イタリアの王女たちが登場します。毎回思うんですが、ここは正直蛇足。舞台の流れが停滞します。やっぱり使われないナンバーには意味があるんです。

フィリップ・ブロウズの衣装も重厚で、重そうでゴテゴテしていて動きが見えにくい。しかも全体的に似た色彩なので、視覚的な変化にも乏しい。どうしても間延びした印象になってしまいます。

奥村康祐は「役者歌」ならぬ「役者舞」が得意なダンサー。物語を動かす芝居の部分で真価を発揮するタイプです。ところがこの場面は芝居より儀式的な進行が中心。少し不利な構造なんですよね。もちろんベテランとして非常に上手い。だからこそ、その後オディールが現れた瞬間の変化が鮮やかでした。さっきまで退屈そうだった王子が、一瞬で恋する少年っぽくキラキラする。あの切り替わりは見事。

結局『白鳥の湖』の主役は白鳥

なんだかんだ言っても、『白鳥の湖』は白鳥が主役です。第1幕で男性陣がどれだけ踊りまくっても。男性陣、中島瑞生や長谷川涼太ら長身ダンサーが揃い、なかなか豪華な布陣でしたが、第2幕が始まった瞬間、「待ってました!」となる。あの感覚は何度観ても変わりません。新国立劇場バレエ団のコール・ド・バレエが最も輝く瞬間でもあります。あれだけの人数が揃うと本当に美しい。一人でも間違えたら全員転んでしまいそうな至近距離で複雑なフォーメーションを踊り切る素晴らしさといったら!

本日のMVPは二羽の白鳥

そして個人的な本日のMVP。山本涼杏と金城帆香による二羽の白鳥です。プロダクションによっては“大きな白鳥たち”として扱われる役ですね。キレッキレ。しかも表現が豊か。さらに二人で踊ることへのライバル心と高揚感みたいなものまで伝わってくる。これがもう格好いい。技術的にも見応え十分でしたが、それ以上に「踊っていて楽しい!」が客席まで飛んでくる。今日いちばん目を奪われたのは、間違いなくこの二人でした。

 

何はともあれ白鳥祭の開幕です。全キャストは見られないけれど、何度か通う予定。このプロダクション、好きになれるかな。。。

 

白鳥の湖
SWAN LAKE
全4幕(新国立劇場初演:2021年10月)

 

【キャスト】

オデット/オディール:小野絢子(第4幕:吉田朱里)
ジークフリート王子:奥村康祐(第4幕:井澤 駿)
王妃:楠元郁子
ロットバルト男爵:中家正博
ベンノ(王子の友人):木下嘉人
王子の友人たち:川口藍、原田舞子、岸谷沙七優、徳永比奈子、堀之内咲希、吉田明花、原健太、佐野和輝、中島瑞生、長谷川諒太、朔元信、森本晃介
クルティザンヌ:飯野萌子、五月女遥
4羽の白鳥の娘たち:赤井綾乃、東真帆、小田那奈、川本果侑
2羽の白鳥の娘たち:山本涼杏、金城帆香
白鳥の娘たち:川口藍、関晶帆、関優奈、根岸祐衣、原田舞子、広瀬碧、内田美聡、榎本志結、岸谷沙七優、木村優子、白駒紗菜、五月女翔子、田尻紗菜、徳永比奈子、橋本真央、服部由依、花田美月、山本怜、横井彩乃、吉田明花、下川佳鈴、府川萌南、光岡幸姫、宮脇沙来
儀典長:森本晃介
ハンガリー王女:飯野萌子
ポーランド王女:根岸祐衣
イタリア王女:花形悠月
チャルダッシュ:原田舞子、宇賀大将
マズルカ:岸谷沙七優、徳永比奈子、橋本真央、吉田明花、小川尚宏、西一義、西川慶、樋口響、関晶帆、大木満里奈、木村優子、山本怜、趙載範、中島瑞生、山田悠貴、朔元信
ナポリの踊り:五月女遥、東真帆、永井駿介、森本亮介
スペインの踊り:山本涼杏、金城帆香、仲村啓、渡邊拓朗


【スタッフ】
振付:マリウス・プティパ、レフ・イワノフ、ピーター・ライト
演出:ピーター・ライト(ガリーナ・サムソワ協力)
音楽:ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
美術・衣裳:フィリップ・プロウズ
照明:ピーター・タイゲン

指揮:ポール・マーフィー、冨田実里
管弦楽:東京フィルハーモニー交響楽団

芸術監督:吉田都
バレエミストレス/リハーサル・ディレクター:湯川麻美子
バレエマスター/アーティスティック・コーディネーター:陳秀滔
バレエミストレス:遠藤睦子
バレエマスター:森田健太郎
ゲストコーチ:佐久間奈緒
児童リハーサル指導:鈴木理奈(日本ジュニアバレエ)

副指揮:岡田知哉
ピアニスト:平塚あゆみ、飯野珠美、津村明希子、三上夏佳

技術監督:友光義
舞台監督:森岡肇
舞台監督助手:北田良子、飯田瑞貴、福田浩哉、藤田幸彦、山本哲也

舞台・照明・音響・ワードローブ:
新国立劇場技術部
シアター・コミュニケーションシステムズ
アート・ステージライティング・グループ
フリック・プロ
スタジオ・イーチ
日比有里(舞台)、今江友、安達久美子(照明)
長谷川智美(舞台)、稲田哲也(大道具)
北村俊哉(デザイン)、岩田鈴香(ワードローブ)
特殊効果:zacuuro
ヘア&ウィッグ:奥松
ステージトレーナー:小澤邦彦、近藤哲志、住田実也

舞台製作:東宝舞台
舞台セット製作:バーミンガム・ロイヤル・バレエ
衣裳製作:工房松
ウィッグ製作:奥松
小道具製作:ザ・スタッフ、東宝舞台、ファイバー・ワーク
靴製作:ザ・スタッフ、グリシコ、チャコット
SAシューズ ミシュー

バレエメイク協力:チャコット株式会社
制作:新国立劇場

 

 

夜だけどモーニング・コンサート

もはや名前と開演時間が完全にケンカしています。19:45開演。朝要素はどこへ行ったのでしょう(笑)。とはいえ、有休を取らなくても慌てずに聴きに行ける開演時間。ありがたーいのです。1時間位のコンサートですから終演はそれでも21時前!

モーニング・コンサート受難の年

「モーニング・コンサート」と聞くと、奏楽堂で朝に行われる藝大名物の演奏会を思い浮かべます。ところが今年は事情が違いました。今年2月、東京藝術大学奏楽堂で舞台上部の天井音響反射板が落下する事故が発生。幸い人的被害はありませんでしたが、舞台設備や建物構造にも損傷が確認され、奏楽堂は2027年3月末まで使用停止となっています。そのため、モーニング・コンサートも代替会場での開催に。さらに直前には台風接近。奏楽堂閉鎖に続いて天候まで敵に回し、「今度こそ中止では?」と思っていましたが、無事開催されました。何度も危機を乗り越えてきた、とても運の良いコンサートです。

人のいない上野公園

会場は奏楽堂ではなく藝大の第6ホール。仕事を終えて上野へ向かうと、いつもと景色が違います。美術館は閉館。動物園も閉園。昼間は観光客でいっぱいの上野公園が驚くほど静かです。人が少なくて歩きやすいし、東京国立博物館のライトアップも綺麗。これはこれでなかなか贅沢。


そして藝大へ向かうと、なんとも言えないワクワク感があります。夜の学校にこっそり入る感じ。暗いキャンパスの中を「本当にここ入って良いの?」と半信半疑で歩いていく背徳感。お客さんも少ないし、下校する藝大生の方が多いんじゃないかと錯覚。なかなか楽しい。

第6ホールだから味わえる距離感

今回の会場となった第6ホールは約200席。奏楽堂の約1000席と比べるとかなりコンパクトです。ピアノ科の門下生発表会や室内楽コンサートで何度かお邪魔したことがあります。でも、ここでオーケストラを聴く日が来るとは思いませんでした。

もともと大編成のオーケストラコンサート用に作られたホールではなく、舞台とオーケストラピットを合わせたくらいのスペースしかないリハーサル室みたいな空間です。今回の会場変更が発表された時は、「本当に協奏曲のコンサートができるの?」と思ったほど。

その分、舞台との距離が驚くほど近い。ソリストの表情はもちろん、オーケストラの奏者同士が視線を交わす様子まで見えてしまいます。客席に座っているのに、「自分もオーケストラの一員になったのでは?」と思うほどの距離感。普段の奏楽堂では味わえない体験でした。

夜に聴くプログラムだった

今回のプログラムは正直な感想を言うと、朝イチで聴くプログラムじゃない(笑)。どちらもエネルギッシュで濃厚。特にショスタコーヴィチは目覚まし代わりには刺激が強すぎます。むしろ今回のように夜に聴く方がしっくりきた気がします。

芸大あるある

藝大の演奏会へ行くたびに思うことがあります。毎回のように書いちゃってるけどピアノ科(とヴァイオリン科)の学生は、「私が芸大の顔です✨」というオーラがある。もちろん実力も華やかさも十分。

一方で他の科のソリストは、「今日は私なんかで恐縮です」みたいな空気をまとっていることが多い。もちろん個人差はあります。でも、この温度差がなかなか面白いのです。

今回のピアノとチェロのソリストも4年生。演奏は堂々としているのに、どこか少年っぽさが残っている。将来は大物になるかもしれないけれど、今はまだ学生。そんな成長途中の姿を見られるのも藝大ならではの魅力だと思います。

これもまた悪くない

もちろん奏楽堂の再開は待ち遠しい。でも今回のように、静かな夜の上野公園を歩き、小さなホールで演奏を間近に聴くモーニング・コンサートも悪くありません。人の少ない上野公園。暗いキャンパス。オーケストラの中に入り込んだような距離感。そしてモーニングなのに夜。いろいろツッコミどころはあるけれど、なかなか贅沢な時間でした。


【プログラム】
リスト:ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 S.124
ショスタコーヴィチ:チェロ協奏曲 第1番 変ホ長調

 

【演奏】

ピアノ:鈴木 凛

チェロ:山下 凱冬

指揮:角田 鋼亮
藝大フィルハーモニア管弦楽団

 

 

 

 

まさかの作品変更から開幕!

『BOOP! The Musical』と礼真琴の新しい一歩
 

当初『バーレスク』上演予定だった今回の公演。オリジナルプロダクション側のゴタゴタでまさかの中止。「どうなるんだ、これ?」と思っていたら、急遽『BOOP! The Musical』上演決定。チケット販売もギリギリ、宣伝も後手にならざるを得ない状況でしたが、それでも幕は開く。まさにショー・マスト・ゴー・オンです。

 

 


蓋を開けてみれば客席は礼真琴ファンを中心にしっかり埋まっていてひと安心。それにしても、短期間でここまで持ってきた梅芸の制作陣、スタッフ、キャストのみなさんは本当に大変だったはず。このスピード感ある対応には素直に拍手です。


『バーレスク』より安心して観られたかも

正直なところ、『バーレスク』を礼真琴主演で上演と聞いた時は、「いきなりそれで大丈夫?」と思っていました。同じお色気路線でも、エロエロ路線とコミカル路線ではかなり違います。その点、『BOOP!』はベティ・ブープというアニメキャラクターが主人公。作品全体も2.5次元ミュージカルに近い作りで、現実感よりもキャラクター性を楽しむタイプの作品です。宝塚退団後初主演としては、礼真琴本人にとっても、ファンにとっても受け入れやすい題材だったのではないでしょうか。

 

外部に出ると見える景色

宝塚時代は「別次元」と言われていた礼真琴の歌とダンス。ただ、外部作品に出ると周囲はそれぞれの分野のスペシャリストです。だから圧倒的に突出して見えるわけではありません。でも、それは想定内。むしろ実力者ばかりが並ぶ中で、センターに立って歌い、踊り、全く聞き劣りもしないし見劣りもしない。そこがすごい。

そして礼真琴主演だからこそ、周囲も遠慮なく実力派を揃えられる。結果として作品全体のレベルも上がるし、礼真琴自身にとっても刺激的な現場だったのではないでしょうか。

やっぱりスターはスター

冒頭のレビューシーン。同じような衣装で、同じような振付を踊っていても、目が行くんですよね。スターとしての見せ方が身についている。これは宝塚トップスター経験者ならでは。華やかさが違います。

一方でラブシーンはまだ少し硬い感じ。というか、色気がない💦 礼真琴はまだ男役時代の芝居を引きずっている印象で、身振りや手足の使い方にも宝塚男役らしさが残っています。両腕を出した衣装やミニスカートも、現時点ではそこまで似合っているとは思えませんでした。ここは今後の課題でしょうか。

体型作りや表現力など、女性としての魅力開発はまだまだこれから。ただし、共演する3代前トップスターの柚希礼音よりは女らしく見えたのが妙にツボでした(比較対象がおかしい気もしますが)。

 

それと毎回思うのですが、宝塚退団後の元男役トップスター主演作品って、なぜか必ず一度は「男役モード」を発動させて客席の笑いを取りに行きますよね。あれ、お約束なんでしょうか。

確かにウケるんです。ファン心理もよく分かる。でも、その瞬間だけはベティ・ブープではなく「元宝塚トップスター礼真琴」が前面に出てくる気もするんですよね。退団直後だからこその宝塚ファンへのサービスという制作側の事情なのかもしれませんが、せっかく女優として新しい役を作っているのに、急に「元男役」に引き戻されるのが違和感。


礼真琴とベティ・ブープの共通点

コミックの世界で生きるベティ・ブープと、宝塚という特殊な世界で生きてきた礼真琴。考えてみると、この二人には意外な共通点があります。周囲から求められるイメージがあり、その期待に応え続けてきたこと。誰もが知る人気者でありながら、自分自身の人生を自由に選べるとは限らなかったこと。もちろん置かれた環境は全く違います。でも、「みんなが望む自分」と「本当の自分」の間で揺れる姿には、どこか重なるものを感じました。

そして物語のラストでベティは、自分らしく生きる道を選びます。それは宝塚という大きな看板を背負ってきた礼真琴が、これから一人の女優として歩き出す最初の主演ミュージカルとして、とてもふさわしい作品だったように思います。

まだ男役の名残はあるし、女性としての魅力づくりもこれからでしょう。でも、その変化の過程を見守る楽しみが生まれた公演でした。

演出は王道。だから安心して楽しめる

演出・振付はジェリー・ミッチェル。東京ディズニーランドで上演していた「ワンマンズ・ドリーム」を進化させた感じでした。目新しさはそこまでありません。でも白黒とカラーの世界を行き来する演出や、コミック表現に映像を活用した見せ方など、王道をしっかり押さえていてとても分かりやすくて楽しい。もちろん、照明(フィリップ・S・ローゼンバーグ)や演出の技術の進化には目を見開きました。

コスチューム(衣裳:グレッグ・バーンズ)は原色をこれでもかと使った派手派手仕様。こういう衣装、ディズニーランドか宝塚でしか見ないんじゃないでしょうか。リアルさよりも完全にファンタジーの世界です。オープニングで礼真琴を紙人形に仕立てる演出も秀逸。さらに衣装の引き抜きによって白黒からカラーへ切り替わる瞬間の鮮やかさといったら!

観客も気づけばコミックの世界へ。そして次の瞬間には現実の世界へ。説明されなくても自然と作品のルールを理解できるんですよね。こういう「見せて納得させる演出」は、やはりミュージカルならではの醍醐味だと思います。

特に二幕冒頭のレビューシーンは必見。前面はカラー、背面は白黒、あるいはその逆という衣装を用いながら、振付によって一瞬で世界を切り替えていく演出が鮮やかでした。演出・振付をジェリー・ミッチェルが兼任だからこそできた場面かも。本当に見事。今回一番「おおっ」となりました。

舞台のキス問題について

宝塚ファンの中には、「キスは宝塚式でいい」という意見もあります。でも私は逆。あえて隠すことで、かえって「今、キスしてますよ!」と強調しているように見えてしまうんです。すると、「キスしてないのにキスしているように見せる技術」の方に目が行ってしまう。作品世界から意識が離れるんですよね。


「おお、両頬つかんで食べに行ったな」とか、「そこで急に後ろ向くのか」とか、「口元手で隠したぞ」とか。リアルな芝居からいきなり様式美になってしまう唐突感といったら!(宝塚だと存在自体が様式美の世界だから気にしないけど。女同士ですしね)。

その点、アメリカンな作品なら普通に当たり前のようにキスしてくれた方が自然。観ている側も余計なことを考えずに済みます。



【キャスト】

ベティー ブープ:礼真琴
ドウェイン:松下優也、 水江建太
トリーシャ:鈴木瑛美子、 藤森蓮華
レイモンド・デマレスト:渡辺大輔、 中河内雅貴
キャロル・エヴァンス:まりゑ
オスカー・デラコール:青柳塁斗
グランピー:大澄賢也、 東山義久
ヴァレンティーナ:柚希礼音
クラレンス:工藤広夢

岡田治己 岡田梨依子 加藤翔多郎 今田和季 篠本りの 杉原由梨乃 高橋伊久磨
髙橋莉瑚 富田亜希 中上綾女 中嶋紗希 平井琴望 松平和希 松出直也 渡邉寿宏

スウィング
加島茜 後藤裕磨 小林良輔 七理ひなの

パジー(パペット操者)


JIJO 阿多田まる(スウィング)

 

【ORIGINAL CREATIVE TEAM】
BOOK:BOB MARTIN 

MUSIC:DAVID FOSTER 

LYRICS:SUSAN BIRKENHEAD


IN ASSOCIATION WITH:FLEISCHER STUDIOS 

BASED ON CHARACTERS CREATED BY:MAX FLEISCHER


SCENIC DESIGN:DAVID ROCKWELL 

COSTUME DESIGN:GREGG BARNES 

LIGHTING DESIGN:PHILIP S . ROSENBERG 

SOUND DESIGN:GARETH OWEN 

PROJECTION DESIGN:FINN ROSS 

HAIR & WIG DESIGN:SABANA MAJEED 

MAKE-UP DESIGN:MICHAEL CLIFTON 

ILLUSIONS DESIGN:SKYLAR FOX 

MARIONETTE DESIGN:THE HUBER MARIONETTES™ 

ASSOCIATE DIRECTOR:DB BONDS 

ASSOCIATE CHOREOGRAPHER:REBECCA CORRIGAN
ASSOCIATE CHOREOGRAPHER:IAN GALLAGHER FITZGERALD 

ORCHESTRATIONS:DOUG BESTERMAN 

ARRANGEMENTS:DAVID FOSTER 

DANCE ARRANGEMENTS:ZANE MARK 

PRODUCTION MANAGEMENT:JUNIPER STREET PRODUCTIONS 

GENERAL MANAGEMENT:FORESIGHT THEATRICAL
GENERAL MANAGEMENT:NICK GINSBERG


MUSIC SUPERVISION & ADDITIONAL ARRANGEMENTS:DARYL WATERS
DIRECTED AND CHOREOGRAPHED:JERRY MITCHELL

【JAPAN PRODUCTION TEAM】
翻訳・訳詞:土器屋利行 

音楽監督補:前嶋康明 

照明補:大島祐夫、宮野祥太

音響補:山本浩一 ヘアメイク補 宮内宏明
歌唱指導:長谷川開、宮本美季 

オーケストラコーディネート:新音楽協会 

美術助手:松生紘子 

振付助手:青山航士 

演出助手:長町多寿子 

技術監督:清水重光 

技術監督補:寺嶋洋佑 

ステージマネージャー:徳永泰子
宣伝美術:樋口敬太(Gojyo graphics) 

宣伝写真:下村一喜 

クリエイティブコンサルタント: ISON KAWADA 

宣伝協力:吉田プロモーション