てるみん ~エンターテインメントな日々~

てるみん ~エンターテインメントな日々~

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世界を変えた90s英国アート
― 正直ちょっと苦手。でも、それも含めて90年代。

 

90年代=ロンドン、だった私

90年代というと、私が毎年のように遊びに行っていたロンドン。
当時もちゃんと美術館には通っていた……はずなんですが、
改めてこうして90年代のアートをまとめて眺めてみると、正直、
「あれ、あんまり好みじゃなかったかも」と思ってしまいました。

 

 

作家たちの不気味な瞳、そして恥じらい

 

エリートな家系だけど、兄馬と弟馬の画像をコラボすると何とも不気味

 

一見、のどかな公園の風景っぽく見えるけれど、実は戦争の画面たち

 

ロンドンの地下鉄路線図に見せかけておいて、実は駅名が人物名に書き換えられているというブラックな作品

 

人間の皮をはいでぶら下げたかのような作品。

このアイデアが凄い、そして恐ろしい

 

性の解放→AIDSの蔓延→不安の裏返しの開き直りへ

 

アイデアは面白いんだけど、落ち着きのなさといったら!



不安と混乱の時代背景

イギリス初の女性首相・サッチャー政権の時代。
国内は混乱、紛争もあり、社会全体がどこか落ち着かない空気。
(あら、今の日本みたい…なんて思いながら)

その不安や怒り、違和感を、アーティストたちは
そのまま作品にぶつけていた。
時代の空気が、かなりダイレクトに反映されています。

 

作品は重く、刺激は強く

戦争をテーマにしたミニチュア、
怒りや悲しみをそのまま流す映像作品、
医療画像をそのまま展示したり、
性的なモチーフもかなり多め。
そうそう、この時代、AIDSの影も色濃くありました。

今見ると、テーマも表現も、とにかく直球。
やや容赦なし。

 

アナログ時代の「分かりにくさ」

まだアナログ放送の時代。
画質も音質も今とは比べものにならないし、
解説も不平不満や、第三者には分かりにくい主張が多くて、
正直、かなりハードル高め。

「作品を観る」というより、
「時代の生々しさを浴びる」感覚に近いかもしれません。

 

それでも、芸術はあとから効いてくる

芸術は、不可解、解らないことが、不可欠。
今はちんぷんかんでも、
いつか、ふとした瞬間に、
「あ、あれってこういうことだったのか」と
ストンと腑に落ちる日が来るかもしれない。

そう思いつつも、
この日は正直、ちょっとお腹いっぱい。


そして私は、リセットしに行く

退館した足で、
「他の美術館を覗いてリセットしよう」となったのでした💦

テート美術館発・決定版UK90’s

とはいえ、この展覧会、企画としてはかなりの本気度。

テート美術館発
「YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」。

1980年代後半から2000年代初頭にかけての英国美術を総覧。
サッチャー政権下の緊張感、社会の変化、ポップカルチャーのうねり。
その空気を吸い込んだ若いアーティストたちが、
既存の美術の枠をガンガン壊しにいった時代。

それが、YBA(ヤング・ブリティッシュ・アーティスト)。

挑発、実験、私的な物語、社会への違和感。
絵画、写真、映像、インスタレーション……
とにかく自由で、生々しくて、遠慮がない。

約50名超・約90作品。
90s英国アートの“革命”を、まとめて浴びる展覧会でした。

 

伝説クラスがずらり

名前を見るだけで、90年代を通過した人はちょっとニヤリ。

ダミアン・ハースト
トレイシー・エミン
ジュリアン・オピー
ルベイナ・ヒミド
スティーヴ・マックイーン
ヴォルフガング・ティルマンス
ほか多数。

リアルタイム世代には「あの時代…」だし、
後追い世代には「これが源流か!」と刺さるはず。

 

音楽・ファッション・サブカルと完全同期

この時代のUKって、
アートだけじゃなくて、音楽もファッションも、全部が過剰エネルギー。

ブリットポップ、ストリートカルチャー、クラブシーン。
その熱狂と完全にリンクしたアートなので、
これはもう、美術展というより
「90年代UKカルチャーの空気ごと浴びる」感覚。

好き嫌いは、はっきり分かれる。
でも、「90年代って何が起きてたのか」を体感するには、
これ以上ない教材でもあります。

 

苦手だけど、無視できない90年代

正直、私の好みど真ん中ではない。
でも、だからこそ、
あの時代の不安やエネルギー、生々しさが、
そのまま作品になっているとも言える。

刺激強め、毒あり、ユーモアあり。
ちょっと疲れるけど、
それも含めて90年代。

六本木で90s英国の空気を吸う。
これはこれで、一度は通っておくべき展覧会でした。

 

 


開催概要(東京)

【会期】
2026年2月11日(水・祝)~ 5月11日(月)
※休館:毎週火曜(5/5は開館)

【開館時間】
10:00~18:00
金・土は20:00まで(入場は閉館30分前まで)

【会場】
国立新美術館 企画展示室2E(六本木)

【チケット】
前売:
 一般 2,100円/大学生 1,300円/高校生 700円
 ※トートバッグ付 4,870円もあり

当日:
 一般 2,300円/大学生 1,500円/高校生 900円

【巡回】
2026年6月3日~9月6日 京都市京セラ美術館

 

【公式サイト】

 

 

 

 

 

テレビやSNSで話題の体験型企画展
『いい人すぎるよ展&微わかる展』 は、2026年冬〜春にかけて全国5都市で開催。

日常に潜む“いい人すぎる瞬間”と、“微妙にわかる共感”をテーマにした人気シリーズで、日常にひそむ“いい人すぎる瞬間”や、“微妙にわかる共感”をテーマにした展示です。

 

今回は、
「いい人すぎるよ展 史上もっとも泣ける!?」 と銘打たれた完全新作。
思わず笑って、ちょっと胸がきゅっとするような、共感度高めのコンテンツが並びます。


これはもう《オテル展》でしょ!!!笑 (※上司&同僚より)

「いい人すぎるよ展&微わかる展」 の展示を一つひとつ読むたびに、

「これ、オテルじゃん」
「いや、ほぼオテル展でしょ」
「完全にオテル」

と、上司と同僚から総ツッコミ。

【いい人すぎる】=オテルすぎる件
・新入社員に「オフィス周辺の美味しいランチリスト」を送る
 →やばいww それオテルさん案件😂

 

・地下鉄のどの出口が一番近いか把握している
 →調べるどころか、もう脳内Google Map

・採血の日は腕まくりしやすい服で行く
・エレベーターで「何階ですか?」が自然に出る
・親に「何食べたい?」と聞かれたら調理工程の少ないものを言う
・祖父母に何でも買ってあげると言われても相場感を気にする
・遠足のお菓子は交換用に個包装中心
・友だちの家に行くとき、手土産を考え始める


【微わかる】も、ほぼオテル

・ランチの約束の15分前からは集中して働けない
 →「オテルさんランチ1時間くらい前から集中してなさそうだけど笑笑」


共感が細かすぎて、
展示というより人生のログ。

微わかる=職場でバレてる説

 

・「後で見返そう」と思ってスクショして、見返すことはほぼ無い
・アラーム複数セットする時点で、最初に起きる気は無い

・「寒~い!」って言いながら歩いている時、人はテンションが上がっている
・ホテルにジムが付いていると嬉しいが、行けたことはない
・いつか行こうと思ってメモしている飲食店を、ほとんど思い出すことはない

・サラダを食べる時、ちょっと疲れるちょっと疲れる

・誕生日から2週間後にご飯に誘われた時は「祝われる可能性」を半々位で考えている

 

社内公認・オテル案件たち

 

これはもう
「いい人すぎるよ展」じゃなくて
《オテルすぎるよ展》

 

会場で自分の行動を反省しつつ、
ちょっと誇らしくもなり、
そして笑ってしまうという、
地味にメンタルに効く展示でした😂

 

自分で言うのはアレですが、
上司と同僚に認定されたので、
公式です(笑)



【展示内容】
いい人すぎるよ展
日常の中にいる「いい人」にスポットライト。優しさが裏目に出たり、損をしてしまったり――それでも“いい人”であり続ける人たちの行動を、ユーモアと温かさで切り取ります。

微わかる展
「めちゃくちゃ共感!」ほどではないけれど、 “あ〜…それ、わかる” という絶妙な感情を集めた展示。言葉にしづらい日常のモヤっとやクスッとを、軽やかに可視化!


見どころ
クスッと笑えて、時々ちょっと泣ける“あるある”展示
写真撮影も楽しめる体験型・立体展示
自分や身近な人を重ねてしまうリアルなシチュエーション
SNSでシェアしたくなるコピー&ビジュアル

東京(渋谷)会場

会場:西武渋谷店 B館3階 イベントスペース
住所:東京都渋谷区宇田川町21-1
アクセス:渋谷駅 徒歩約3分
会期:2026年1月7日(水)~3月31日(火)
時間:10:00~20:00(最終入場19:30)
 ※最終日は10:00~18:00(最終入場17:30)

大阪会場
会場:谷口悦第二ビル 1F
住所:大阪府大阪市中央区久太郎町3-5-26
アクセス:本町駅 徒歩約1分
会期:2026年1月10日(土)~3月30日(月)
時間:10:00~20:00(最終入場19:30)

名古屋会場
会場:名古屋PARCO 南館10階
住所:愛知県名古屋市中区栄3-29-1
アクセス:矢場町駅 直結
会期:2026年1月17日(土)~3月29日(日)
時間:10:00~20:00(最終入場19:30)
 ※最終日は10:00~18:00(最終入場17:30)
 ※2月18日は休館

横浜会場
会場:横浜ワールドポーターズ 6階 特設会場
住所:神奈川県横浜市中区新港2-2-1
アクセス:みなとみらい駅 徒歩約5分
会期:2026年1月21日(水)~4月14日(火)
時間:10:30~21:00(最終入場20:30)
 ※最終日は10:30~18:00(最終入場17:30)

埼玉会場
会場:さいたまスーパーアリーナ CA101区画
住所:埼玉県さいたま市中央区新都心8
アクセス:さいたま新都心駅 徒歩約3分
会期:2026年3月4日(水)~3月24日(火)
時間:10:00~20:00(最終入場19:30)
 ※最終日は10:00~18:00(最終入場17:30)

共通情報
入場料:
 平日 1,800円/土・日・祝日 2,100円
 ※12歳以下無料

主催:entaku
備考:会場内は完全キャッシュレス決済

 

 

 

 

 

新宿って、こんな街だったの!?

新宿って、こんなに“モダンアートの街”だったのか。
そんな発見から始まる、とても興味深い展覧会でした。

100年前の新宿。
まだまだ田舎で、けれど確実に“何かが始まっていた街”。
描かれているのは近所ばかりなのに、どれも知らない風景。
それなのに、なぜか不思議と身近で、
親しい人の展覧会を見に来たような気分になります。

 

昔の武蔵野館は豪華な映画館だったんですね

 

どことなく上野駅っぽいけど新宿駅

 

織田一磨「新宿ステイション」

 

織田一磨「明治神宮表参道」

まだな~んにもないです!

 

織田一磨「ほていや六階から新宿三越遠望」
三越本店に比べると「最近のビル」という印象の新宿三越ですが、結構昔からあったんですね。

 


逸見亨「神楽坂」

神楽坂=狭い通りというイメージですが、これはかなり盛ってますねww


これは解説を見なくても「早稲田大学の大隈講堂」とすぐわかります。


下落合、下落合、また下落合

出てくる作家の多くが、下落合=うちの近所wに移り住んでいます。
中村彝、佐伯祐三、松本竣介、阿部展也……。

何度も出てくるので、
「ここ、モンマルトルですか?」と心の中でつっこんでしまいました。

それだけ、新宿・落合界隈が、
当時の芸術家たちにとって特別な場所だったということなのでしょう。

つながりのある人たち、違う画風

作家同士は、何かしらの形でつながっていて、
人間関係としては、とても近い距離にあったように感じます。

けれど、作品を並べて見ると、画風は実にさまざま。
共通点はあるのに、同じ方向には流れない。
対立しないから仲が良かったのか、
仲が良かったから、それぞれ自由でいられたのか。

その関係性が、作品の多様さとして、
とても自然に伝わってきます。

 

つながりのある人たち、違う画風

描かれているのは近所ばかりなのに、どれも知らない風景。
それでもなぜか、身近な人の展覧会を見に来たような、
親しみのある気分になります。

作家同士は、何かしらの形でつながっていて、
関係性としてはとても近い距離にあったように感じられます。
けれど作品を見比べると、画風は実にさまざま。

対立しないから仲が良かったのか、
それとも、仲が良かったからこそ、
それぞれが自由な表現を選べたのか。
そんなことを、つい考えさせられました。

知らない風景なのに、どこか懐かしい

描かれているのは、100年前の新宿の街。
当然、今の新宿とはまったく違います。

けれど、なぜか「遠い話」には感じません。
知らないはずの風景なのに、
どこか懐かしく、身近に感じられる。

見ているうちに、
「この人たちのご近所展覧会を見に来た」
そんな気分になってきます。


見終わったあと、近所を散歩したくなる

展示を見終えると、
近所の街を、少し違う目で歩きたくなります。

この辺りにアトリエがあったのか。
この道を、あの画家も歩いていたのかもしれない。

展覧会と街歩きが、
自然につながっていくタイプの企画。
新宿に馴染みのある方ほど、楽しめると思います。

【展示構成】
第1章|中村彝と中村屋
新宿=近代美術のはじまりの地

中村屋サロンから始まる、新宿と美術の物語。
新宿に芸術家たちが集い、互いに刺激を受けながら、
この街ならではの創作の土壌が育まれていきました。
中村彝を中心に、新宿が美術の街として形づくられていく過程が、
自然と見えてくる章です。

第2章|佐伯祐三
パリと新宿を行き来する画家

ゴッホとの出会いをきっかけに、
表現のあり方を大きく変えていった佐伯祐三。
パリでの経験を経て、新宿で制作を続けるなかで、
都市を描く独自のスピード感と迫力ある画風を確立していきます。
まさに「往還する芸術家」という言葉がふさわしい内容です。

第3章|松本竣介と綜合工房
手作りネットワークの時代

落合・目白・池袋モンパルナスを舞台に、
文化人たちが集い、つながり、互いを支え合っていた時代。
松本竣介を中心に、仲間とともに活動するなかで、
戦時下にあっても静かに風景を描き続けた姿が紹介されます。
「仲間とともに作る」時代の空気が、穏やかに伝わってきます。

第4章|阿部展也と瀧口修造
ジャンルを越える実験精神

絵画、写真、音楽、舞台、詩など、
ジャンルの枠を越えた表現に挑んだ人たち。
実験工房を中心に、多様な分野が交差し、
新しい表現の可能性が探られていきます。
「美術とは、こんなにも自由でよいのだ」と、
あらためて感じさせてくれる章です。

エピローグ|新宿と美術の旅はつづく
静かに、余韻を残して

中村彝から始まった展覧会の物語は、
清宮質文の静謐な版画によって締めくくられます。
はかなさや追憶をたたえた作品が、
展覧会の最後に、静かな余韻を残します。

【展覧会名】
開館50周年記念
モダンアートの街・新宿

【会期】

2026年1月10日(土)〜2月15日(日)
開館時間:10:00〜18:00
※金曜日は20:00まで
(入館は閉館30分前まで)
 

【休館日】

月曜日、1月13日
※ただし1月12日は開館

【会場】
SOMPO美術館

【料金】

当日券
一般(26歳以上):1,500円
25歳以下:1,100円
小・中・高校生:無料

事前購入券
一般(26歳以上):1,400円
25歳以下:1,000円
小・中・高校生:無料

※25歳以下は年齢確認あり
※障がい者手帳をお持ちの方は無料(条件あり)