桜の日曜日、チラシに誘われて
桜が満開。いかにも「外に出てください」と言われているような日曜日の午後。何となく目に入ったカラフルなチラシに惹かれて、ふらりとピアノリサイタルへ。レコードの“ジャケ買い”はよくあるけれど、コンサートのジャケ買いって、実はあまり経験がないかもしれません。でも今日は、完全にそれ。
LP世代とCD世代の境界線
MCで印象的だったのが、「学生時代、お小遣いをためてタワレコまでCDを買いに行った」というエピソード。……うん、分かる。でも私の頃はLPでした。
CDを買い始めたのは高校2年くらいだったかな。当時は1枚3500円前後。今思うと信じられない価格ですが、あの頃は本当に高級品でした。欲しい音楽を選ぶというより、「失敗できない買い物」。ここに静かなジェネレーションギャップ発生。（髙木君はワゴンセール狙いだったそうです）。
異色の経歴という説得力
渋谷教育学園幕張から音大へ進むとなると、立地的にも自然と藝大ルートを想像します。ところがこの方、藝大を経由せず、いきなりウィーン音大へ留学という経歴。なるほど、ちょっと空気感が違う。
チラシは「画家です」と言わんばかりのカラフルなビジュアルでしたが、舞台に現れたのは黒づくめの衣装。むしろチラシ裏面のイメージに近い印象でした。そして個人的に目を引いたのがパンツ。太ももゆったり、足首タイト。いわゆるボンタン系シルエット。私の世代だと「不良改造した制服」に見えちゃうのがこれまたジェネレーションギャップ。最近のクラシック界ではあまり見かけないスタイルで、ちょっと面白い存在感でした。
『展覧会の絵』という小宇宙
メインの『展覧会の絵』は大曲だけど、組曲だし、今日は小品を集めたコンサートといった軽やかな印象。
若手らしく、ダイナミックな演奏ももちろん魅力でしたが、個人的に心を掴まれたのは——音の扱いの丁寧さ。
・手が届きにくい和音処理。
・広い音域の移動。
こういう場面で力押しになってしまう演奏も少なくないのですが、むしろ丁寧で繊細、音を雑に置かない。それでいて、決してモタつかない。響きが澄んで流れていく感覚が心地よく、気づけば聴き入っていました。
若さ＝勢い、ではなく、
若さ＋コントロール。
これは強い。
今日のピアノ、シゲルちゃん
使用ピアノは KAWAI SK-EX。本当に最近、シゲルちゃん人気がすごいですね。以前は「通好み」の印象もありましたが、いまや完全にメジャー機種。ちょっと色気すら感じる中低音。派手になりすぎない高音。今日の繊細な音作りにはとても合っていた気がします。
スタンディング・オベーションという「お約束」
客席を見渡すと、若い女の子のファンがとても多い印象。コンクール入賞後の若手男性ピアニストの公演でよく見る客層。演奏終了……と思った瞬間。まだピアニストが鍵盤に手を置いているのに拍手。余韻が完全に消える前、音楽がまだ空間に残っている段階での拍手は、正直ちょっともったいない気もします。
さらに驚いたのが、その後。ほぼ反射的にスタンディング。最近、本当に増えましたね。「スタンディング・オベーション＝お約束」化。もちろん、感動したら立てばいい。それは自然な反応だと思います。でも本来、スタンディングって「どうしても座っていられない」瞬間に起こるものだったはず。いまは少し、応援文化やアイドル的なノリがクラシックにも流れ込んできているのかもしれません。いわば、スタンディング・オベーションの大安売り。
これが本日のジェネレーションギャップ３でした。
演奏そのものはとても丁寧で好感の持てるものだっただけに、もう少し静かな余韻の中で終わりを迎えられたら——その演奏の印象は、さらに深く残った気がします。
【出演】
髙木竜馬（ピアノ）
【プログラム】
グリーグ：抒情小品集 第1集「アリエッタ」 作品12-1
グリーグ：ペール・ギュント 第1組曲「朝」 作品46-1
ラヴェル：『鏡』より 第2曲「悲しい鳥たち」、第5曲「鐘の谷」
ドビュッシー：『ベルガマスク組曲』より 第3曲「月の光」
ショスタコーヴィチ：24の前奏曲とフーガ 第24番 ニ短調 作品87-24
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ムソルグスキー：展覧会の絵
（アンコール）
シューマン：トロイメライ
