『黒蜥蜴』感想
黒蜥蜴：くろとかげ
データを入れたままPCが壊れてしまい、それを取り出すのに時間がかかったうえ、その後もしばらく放置してしまったため、再び書き始めるまでにずいぶん時間がかかってしまった。
なお、この感想は、公演期間序盤に観劇したもの。
江戸川乱歩原作の小説『黒蜥蜴』を三島由紀夫が戯曲(演劇の台本)化し、さらに宝塚版として潤色を加えたもの。
乱歩の推理小説に、三島の耽美な世界が融合している。
作品自体は、昔、ビデオを借りてきて、一度見たことがある。
美輪明宏さんが黒蜥蜴を演じていて、妖しく耽美で、エログロテイストの、独特の映像世界を創り上げていた。
今作を観ながら、ビデオで見たことや、蝋人形の館？(恐怖美術館)…あったなーなんてことを思い出していた。
その美輪さんが、奇しくも今作の大劇場公演期間中に亡くなられた。
観劇よりかなり前に、人物相関図だけ眺めてはいて、あとは何も見ずに突入。
なんというのか、乱歩節というのか、三島節というのか、まるで詩のようなセリフで組み立てられた、言葉の掛け合いそのものを味わうような物語。
最初から物語の世界に引き込まれ、最後まで集中力が途切れる隙を与えなかった。
こういうロマンチックで耽美なセリフの数々は、おそらく三島由来のものだと思われるが、正確には、乱歩版も三島版も読んでみなければ、それらが、乱歩由来の部分なのか三島由来の部分なのか、あるいは宝塚オリジナルのものなのかはわからないということだ。
作品の世界や登場人物の詳細については、原作の小説や戯曲、映画などに触れてもらうのがいいと思うので、ここでは、あくまで、舞台を観て思ったことに絞りたい。
まあ、まず感じたのは、作品どうしを比較しても意味はないのだが、宙組前回の大劇場公演『PRINCE OF LEGEND』の登場人物たちが本当に多種、多彩、多様で、下級生まで皆に見せ場があったので、「誰それは今作では何を演っているかな…」と探す。
しかし、今作は、前作と比べると、見せ場が主要人物に集中した、いつもの宝塚の芝居作品に戻った印象だった。
どんな配役、どんな人員配置にするかはそれぞれだから、どうこう言っても仕方がないとは思うけれど、前作くらい各人に見せ場のある作品が毎回作れないものだろうか…と考えるのは望み過ぎだろうか。
明智小五郎(あけちこごろう)と黒蜥蜴が愛憎劇を展開するところに、雨宮潤一(あめみやじゅんいち)の黒蜥蜴への恋慕が絡み、一方、雨宮には桜山葉子(さくらやまようこ)との間にも、いびつながらも生まれる愛の物語があって、この二つの愛の物語が、作品の大きな軸となる。
桜木さん演ずる明智小五郎、その髪は、カツラなのか、地毛なのか。
遠目にはわからない。
ショーの方は確実に地毛だと思うのだが、そんなに長さが変わらない。
どうしているのだろう。
明智は、３０代にも見えるが、４０代にも見える。
黒髪のせいで若く見えるからかもしれない。
研究したのだろう、ダンディーに見えるような仕草や動きが目に留まった。
黒蜥蜴という"怪物"と対決する明智だが、"自分には犯罪が見える"と唄うくらいで、余程、犯罪に対して優れた嗅覚を持っているんだろう。
そして、明晰な頭脳を持ち、探偵として天性の素質があるのだろう。
そうでなければ、こんな"バケモノ"と対峙なんかできない。
春乃さん演ずる女賊(じょぞく)、"黒蜥蜴"。
女賊とは、女性の盗賊、あるいは女怪盗といった意味である。
中性的で妖艶な人物造形。
なにしろ、映画版では美輪さんが演じたくらいの"怪物"なんだから。
ちょっと人間離れしたキャラクターで、セリフ量も多いし、迫力のある歌の見せ場もあるが、見事やりきっていた。
いつもの歌劇の、男役が主で、娘役が従という関係とは違い、表の世界の主と、裏の世界の主とがぶつかり合う感じで、明智も黒蜥蜴もどちらもが主役という感じ。
春乃さん、『PRINCE OF LEGEND』の女子高生から今作の"怪物"黒蜥蜴まで振り幅の広さをものともせず、もはや、標準的な娘役の域を超えているといっていいだろう。
映画版のあらすじも確認して初めて、緑川夫人が岩瀬宝石店の顧客、いわば上客として岩瀬家とつながっていることに気付いた。
今作でも「旧知の仲」であることは示されているが、上客や社交界の大物であるという情報がもう少し加われば、東京のナイトクラブにいた彼女が、今度は大阪のホテルに現れることにも説得力が増したように思う。
同じく、映画版のあらすじを見てみると、黒蜥蜴が狙っている「エヂプトの星」という宝石は時価一億円とされているらしいので、今作でもその価値をもう少し強調してくれた方が、黒蜥蜴が執着する理由や事件の大きさが伝わったように思う。
言っていたかもしれないが。
そんな明智と黒蜥蜴が、大阪での事件において初めて顔を合わせ、以降、対峙することになる。
黒蜥蜴も女賊というだけあって、普通の人には太刀打ちできない相手なのだが、さっき言ったように頭の切れる明智の方が一枚上手なようで、黒蜥蜴が策略を仕掛け、明智が一度はしてやられたように見せながら、実はそうではない、そんな、騙し騙され、時には騙されたふりをする駆け引きが繰り返される。
そこへ黒蜥蜴のねっとりとした愛憎まで絡み、明智はその感情に絡(から)め取られそうになりながらも、やはりスマートにかわしていく。
明智は、どこでそんな処し方を身につけたのか謎だが、仕事においても、黒蜥蜴が仕掛ける恋の駆け引きに対しても、どうやら一枚上手なようで、黒蜥蜴ほどの怪物でも、相手を翻弄したつもりが、最後まで逆に翻弄され続けることになる。
果たして二人は敵なのか、もはや恋の戦友なのか。
水美さん演ずる雨宮は、元ボクサーとか…？ではなく、これは自分のイメージにすぎなかったみたいだけれど、寡黙で、何か人に言えない過去を内に秘めているようで、何を考えているのかわからない、それゆえに何をするかわからない、謎めいたところと危なっかさを持った男。
元ボクサー…？と勝手に想像したのだが、原作にそんなことは書いていないようだ。
黒蜥蜴のボディーガードができるくらい体力はあるようだけれど、黒蜥蜴への盲目的な想いを本人に見透かされ、手玉に取られていることもあって、どこか心もとない人物のようにも見える。
黒蜥蜴に心酔しているとのことだが、ちょっと愛をこじらせているようで、弄ばれたり、相手にされないものだから、ついには、葉子との関係に黒蜥蜴が嫉妬したことで、ようやく自分にも愛が向けられたかのような満足を覚える始末である。
明智と黒蜥蜴とは異なる、もう一つの恋愛軸が、雨宮潤一と桜山葉子である。
葉子は、実のところ、あばずれなのか初心(うぶ)なのかよくわからなくて、いや、初心だからこそ、道を外してあばずれに陥ってしまったのではないかと思わせる複雑な女性。
雨宮は雨宮で、葉子がまとわりつく限りは、黒蜥蜴が自分に関心を持ち続けてくれると考え、葉子と偽りの関係を続けることに意味を見出そうとし、一方、葉子も、それを奇貨として雨宮との関係が維持できることに希望を見出そうとする。
この二人も屈折している。
雨宮と松吉との関係で、一点、おやっと思ったのは、最初、松吉が殺人犯として警察に追われて黒蜥蜴のナイトクラブに逃げ込んできたときに、雨宮に、「潤ちゃん」だったか「健ちゃん」だったかと、親しげな呼び方をしていたところ。
松吉の方がずっと年上で、この二人って結構年が離れてるんじゃないのかなと思っていたから意外だった。
そして、黒蜥蜴の一味の中では二人は仲が良い方なのかなと。
でも、その後、雨宮は、失態を犯した松吉を射殺しようとしていたし…。
やっぱり特別仲がいいわけでもなかったのかなとも思ったり。
柔和な面と冷酷な面の二面性を持っているところも雨宮という人間の特徴か。
松吉で最初謎だったのが、松吉と、東京湾に浮かんだ死体との関係。
殺人犯として警察に追われてナイトクラブに逃げ込んで、黒蜥蜴たちの宝石売買の機会をつぶすという失態を犯した松吉が、その責任をとらせるためにか、黒蜥蜴たちに連行されていったその後のことは描かれていない。
翌日、時を同じくして、東京湾に浮かんだ、その殺人犯のものらしき死体…。
それは、松吉なのか？
それとも、黒蜥蜴たちによる、カモフラージュするための別人？
もし本当に松吉だったら、その後の話には出てこない訳で。
じゃあ、黒蜥蜴はなぜカモフラージュを？
そこをはっきりと描かないのも、この作品の謎を呼ぶところなのだが。
あの死体は松吉本人ではなく、警察の目を欺くために用意された身代わりだったのだろうか。
しかし、もしそうだとすれば、それは誰の死体で、黒蜥蜴がなぜそこまでして松吉を生かしたのかまでは、読み取ることができない。
作品の中で説明されていなかったのか、それとも自分が聞き落としたのか。
いずれにしても、黒蜥蜴一味が身代わりの死体を用意したのだとすれば、その不気味さだけは強く残る。
他にもたくさん謎がある。
明智が松吉になりすましてすり替わり、早苗と葉子が二役で更にすり替わるので、登場する場面ごとに、それぞれどちらなのか、もしかしたら初見では分からないかもしれない。
「松吉」という男は、どの瞬間が松吉本人で、どの部分は明智の変装だったのだろう。
「早苗」も、どこまでが早苗で、どこからが葉子だったのだろう。
三島作品に詳しくはないが、少なくともこの『黒蜥蜴』では、「目の前にいる人間は本当は誰なのか」という問いが何度も繰り返される…。
S8「数カ月後・岩瀬邸」で攫(さら)われた"岩瀬早苗"は本当に岩瀬早苗だったのか？(プログラムには「岩瀬早苗」と書いてある。)
岩瀬早苗と桜山葉子の入れ替わりは実にトリッキーである。
プログラム上は「岩瀬早苗」と記されているものの、二人はすでにこの時点で入れ替わっていたのではないか。
なぜなら、この後も、誘拐された状態の"早苗"は何度か登場するが、その人物が実は葉子であることを示す明確な手掛かりはない。
ところが恐怖美術館で、その"早苗"が突如、自分は葉子であると明かす。
そして本物の早苗は、観客の前に再び姿を現さないまま、無事に岩瀬邸へ戻ったと報じられる。
だとすれば、岩瀬邸で誘拐された時点で、すでに早苗と葉子は入れ替わっていたと考えるほかない。
他に入れ替われそうな場面が見当たらないからである。
しかも、岩瀬邸での誘拐の直前には、明智の部下たちが葉子に協力を求める場面がある。
そう考えると、この時すでに、岩瀬邸にいた"早苗"は、本物の早苗ではなく葉子だったのではないか。
そして、岩瀬邸にいたのがもし葉子だったのなら、一度、大阪のホテルで早苗を抱きかかえて誘拐している雨宮が、二度目には別人だと気づかなかったのか、という疑問も残る。
物語上、いくら顔が瓜二つでも、体格や抱きかかえた感触までまったく同じとは限らないのだから。
そして、"恐怖美術館"のところも、プログラムには「岩瀬早苗」と書いてあるが…。
S12「黒蜥蜴の船・黒蜥蜴の船室」についても、プログラムには明智がクレジットされているけれど、明智って出ていただろうか？(声だけ？)
同じく、松吉も。
二人とも最初から最後まで姿を見せていなかった気がする。
この場面には、二つの別々の疑問が残った。
一つは、物語の中で明智がどこにいたのか。
もう一つは、実際の舞台で明智役の桜木さんがどこにいて声を出していたのか、である。
ソファから脱出する隙もなく、海に投げ込まれるのだから、マジックでもない限り、ソファの中に明智は入っていないはず。
後で、明智が、「可哀想に…」と言っているが、それはソファの中にいたのが松吉だったことを示唆する言葉なのではないか。
鼓動が聞こえるとか焦りが見えるとか黒蜥蜴が言っていたように、実際誰かはソファの中に入っていたわけで、それが松吉だということじゃないのか。
トリックの詳細はわからないけれど、物語上、明智は隣室から黒蜥蜴やソファがある部屋を覗き見ながら喋っていたのではないか。
明智も松吉も、この場面では姿を見せていなかったはずだ。
それでも、姿を見せなくても、声や物語上の存在として、その場面の登場人物に数えられているということだろうか。
さらに、明智の声がソファの中から聞こえるよう、何らかの通話装置かスピーカーが仕込まれていたと考えれば、黒蜥蜴が騙されたことも説明がつく。
この時、明智役の桜木さんは舞台上にいたのか、あるいは、声だけで、舞台上にはいなかったのか。
ここも、謎と謎が重なる。
しかし、このややこしさこそがこの作品の醍醐味なのかもしれない。
トリックを見破った(理解した)ところ、見破れていないところ、トリックになっていることすら気付かずにいるところ…。
観る者には、その三つが混ざり合っているのではないか。
クライマックスの恐怖美術館の牢で、黒蜥蜴が明智から奪った銃を、松吉に扮した明智に向けるものの、弾は入っていなかった。
この点も、なぜ弾が抜かれていたのか、明智がいつその工作をしたのか、観劇時にはよく理解できなかった。
時間が経った今では、そもそも劇中でどこまで説明されていたのかも、記憶が曖昧になっている。
さて最後に、この物語の中心ともいえる、明智と黒蜥蜴の関係の顛末について考えてみたい。
ザックリとはわかるんだけれども、これを文章にするとなると、かなり難しい。
二人は戦いを重ねるうちに互いに惹かれ合っていったが、黒蜥蜴は、目の前にいる松吉が明智の変装だとは知らず、明智への秘めた思いを、その明智本人に語ってしまう。
そのことに気づいた黒蜥蜴は、最も知られたくない相手に、自分の口からその秘めた思いを明かしてしまったことに耐えられず、プライドが崩壊して死を選んだのではないか――と。
最初そう思っていた。
勉強でも、スポーツでも、仕事でも、互いの実力を認め合うライバル同士の間に、特別な感情が生まれることがある。
明智と黒蜥蜴も、そのような関係だったのではないだろうかと。
二人ほどの人物になれば、並の相手では心を動かされない。
明智にとって黒蜥蜴は、自分の知略に真っ向挑んでくる大物の犯罪者。
一方、黒蜥蜴にとって明智は、自分の企みを見抜き、自分と対等以上に渡り合ってくる初めての男だったのかもしれない。
二人は敵として出会ったからこそ、互いの能力と存在に強く惹きつけられていった。
ただし、今作で明確に示されるのは、黒蜥蜴から明智への思いである。
明智も黒蜥蜴に惹かれているようには見えるが、彼自身はそれを明言しない。
見た目にも心の内にも、明智はほとんどポーカーフェイスを崩さない。
明智は、最後まで自分の胸中を語らず、黒蜥蜴に対して、探偵であることを通した。
黒蜥蜴を失った明智の沈黙をどう読むかは観客に残された。
だから、二人が"両想いだった"と断言することはできないが、それでも黒蜥蜴が、明智にとって単なる一人の犯罪者ではなかったこと、そして明智が、黒蜥蜴にとって、それまで出会ったことのない特別な相手だったことは、見て取ることができる。
では、黒蜥蜴はなぜ死を選んだのか。
単に、明智に対する自分の心の内を、知らずに本人へ語ってしまい、プライドが崩壊した、というだけでは足りないだろう。
彼女は明智を相手に、怪盗として敗れた。
自分の企みを見破られ、明智の変装にも振り回され、それまで自分が支配していたはずの勝負(ゲーム)の主導権を完全に奪われた。
それに加えて、誰にも支配されないはずだった自分の心まで、敵である明智によって動かされてしまった。
そして、その最も秘めておきたかった思いを、相手の気持ちも分からないまま、本人に知られてしまった。
黒蜥蜴にとって"愛したこと"そのものが敗北だったのではない。
自分だけのものであり、自分の意思によって完全に支配できると思っていた心が、いつの間にか明智の存在によって変えられていた。
明智を愛してしまっているというその事実を、ほかならぬ明智本人の前で、自ら露呈してしまったことが、彼女に完全な敗北を感じさせたのではないだろうか。
人のものを奪うことには何のためらいもなかった黒蜥蜴。
しかし最後に奪われたのは、宝石でも金でもなく、自分の心だった。
それは彼女にとって、どんな宝石よりも大切で、命とほとんど同じ重さを持つものだったのかもしれない。
怪盗として敗れ、心の支配まで失った。
自分が築き上げてきた「黒蜥蜴」という存在そのものが、明智の前で崩れ落ちたのである。
彼女は、敗北した姿のまま生き延びるよりも、明智への愛を抱いた最も美しい瞬間に、自ら物語を終わらせる道を選んだのかもしれない。
愛して、負けて、生き恥をさらすくらいなら、これ以上みじめになる前に死ぬ。
それが彼女なりの美学だったのではないだろうか。
明智は、黒蜥蜴に対して最後まで語らなかった胸の内を抱えたまま、黒蜥蜴のいない人生を再び歩き始める。
彼が黒蜥蜴を愛していたのかどうかは、最後まで明らかにはされない。
彼女の死を前にしても、明智は感情を吐露せず、あくまで明智小五郎という探偵であり続けた。
しかし、そこにいた明智の表情は、犯人を追い詰めた勝者の喜びを示すものではなかった。
自分と対等に渡り合い、自分をこれほどまでに強く意識させた相手を失い、呆然としているようにも見えた。
黒蜥蜴は自分の思いを知られてしまった。
一方の明智は、自分の思いを明かさないまま、彼女を失った。
二人が本当に同じ意味で愛し合っていたのかは分からない。
それでも、二人の間には、ほかの相手にはない特別な結びつきがあったのではないか。
特殊な立場ゆえ、二人の関係は、普通の恋愛のように絆を深めていくという、幸福の方向へは進まなかった。
敵として惹かれ合い、敵であるがゆえに、関係がわずかにずれた瞬間、悲劇へ向かって一気に崩壊してしまった。
互いに唯一無二の相手と出会いながら、最後まで同じ場所に立つことはできなかった二人。
何とも切ない関係である。
…今回の公演、普段より男性客が多かったように感じた。
たまたまかもしれないが、男性用のお手洗いが混んでいた。
三島ファンだろうか、あるいは『黒蜥蜴』ファンだろうか。
普段の客席には、"宝塚だから"という理由で劇場に足を運ぶファンが多いと思うが、今回は、"『黒蜥蜴』だから"、"三島作品だから"と足を運んだ、普段とは異なる層の観客も集い、その両者が交錯して、いつもの劇場とはちょっと違った雰囲気を醸し出しているのもおもしろい。
ところで、明智だったか黒蜥蜴だったかが客席に落としていったトランプはその後どうなっているのだろう？
後で、どうなるか見ていようと思っているのに、芝居が終わったときには必ず忘れている。
『Diamond IMPULSE』感想
Diamond IMPULSE：ダイヤモンド インパルス
う～む…。
観ている間、そして、終わってからも、ちょっと悩んでしまった…。
何なんだろう…この感覚は…。
演出家前作の『Tiara Azul －Destino－』は、アルゼンチンのお祭りという、自分の知らない世界を宝塚の舞台に乗せて上手く見せてくれたはずなんだけれど…。
今作、一言で言うのは難しいが、いろいろなものが"足りなさすぎ"る。
オーケストラの音楽だけが定位置にあるのだが、その位置まで作品が上がってこれていない感じ？
宙組生が作品に乗り切れていない感じ？
作品自体に統合力が足りず、音楽だけが前面に出ているという印象。
土台となる作品がそんなだから、作品と音楽と出演者がシンクロできていない。
もちろん、出演者は頑張っている。
音楽と出演者を支え、さらに輝かせるだけの力が、作品に備わっていない…。
宝塚にしかいないタカラジェンヌを活かし切るだけの力が不足しているというか。
宝塚の舞台なんだけれど、宝塚じゃないみたいな感覚になった。
ただ場面を構成して、台本を作って、音楽を用意して…ってだけでは駄目なんだなってわかった。
作者の思想性がもっと必要だったかな。
作品そのものの力が弱く、出演者や音楽の力に作品が追いついていない。
思想といっても、単純に、宗教だとか哲学だとかいう話ではない。
思想性とは、作品に込める想いやテーマ性、作家自身の美学や世界観といったところか。
普段どういうことを考えていて、何に強く惹かれていて…みたいな、作者だけが持つ特別なものが作品に表れていない。
こんな題材を使ってみました、こんな音楽を使ってみました、というだけでは、宝塚の舞台には足りなくて。
ダイヤモンドがテーマなのかと思ったら、インパルスの方がテーマ？
でも、ダイヤモンドも使われていた…。
前半がダイヤモンドで、後半がインパルス？
なんだかどちらも中途半端で、作品全体を貫く軸として主張しきれていないような。
タイトルが『Diamond IMPULSE』である以上、"ダイヤモンド"と"衝動"という二つのモチーフがどうシンクロするのかも、観る方が期待するところ。
そのへんも、中身が曖昧な印象に繋がっているのかもしれない。
そんな感じで、作品が十分に練り上げられていないともいえそうだ。
初っ端、時間になれば問答無用に、"スパーキング"の名の如く、弾けるように音楽が始まり、せり上がってショーが始まるので、観に来ている人にはいつもより早く席に着いておいてほしい。
学校で授業に遅れて入ってくるかのような姿は極力避けたい。
近年、ゆるゆると静かに始まるショーやレビューが多くなっているが、このショーは久しぶりに、違う。
自分はこういう始まり方の方が好き。
ちなみに、ついでだから書くと、『ザ・フラッシュ!』や『スパルタカス』のように、音楽が始まって、緞帳が上がりながらすでに中で踊り始めているのがもっとツボ。
プロローグはまあ、普段通りエネルギッシュ。
自分の中では、お花な感じで曲線的、オールディーズテイストなのがレビュー、現代的、直線的、激しくソリッドな感じなのがショーという風になんとなく定義分けしているのだが、今回は後者。
こっちの方が好きなんだけどね。
録音なのが惜しいかな。
オペラグラスで色々見回しているから、毎度、桜木さんがゴンドラで降りてくる瞬間を見逃す。
続く、春乃さんの銀橋ソロも格好良い。
次…の、怪盗の場面なのだが。
怪盗カップルという発想は好き。
ショーで怪盗ってあんまりなかったんじゃないかな？
ホワイトのタキシード仮面な感じの水美さん、美しく格好いいじゃないか。
いつ銀橋に現れるのか、これもその瞬間を見逃すのだが。
赤い女怪盗の天彩さんもビジュアルはいいだろう。
しかし…、その怪盗ミネッリー、色気振りまくのはいいんだけれど、それだけでは宝石とか盗み出せんだろうって。
怪盗マイッティーも、どれほどの実力があり、なぜ恐れられているのかがよくわからない。
二人とも格闘もしなければ、危険をかいくぐって宝石まで辿り着くでもなく、ほとんどイチャイチャして、刑事たちをはじめとする周囲の登場人物がその色気や惚気にのけぞって骨抜きにされるというだけ。
二人とも、色気だけでなく強さも欲しい。
怪盗稼業、そんな甘くないだろう。
何を見せたかったのか、企画のところから、もう一度、考え直してほしい。
あと、芝居の方で出てくるダイヤモンド(宝石)とか怪盗とか、似たような時代の似たような"絵"の場面とかも、ちょっと引っかかる。
わざとやってるんだったらいいんだけれど、そこまで考えてなくて、単に引っ張られた…というのであれば、被らないように気をつけたいところだと思うのだが、果たして…？
意識したというのであっても、ちょっと被らせすぎ。
次の暗めの場面も、抽象的であんまりよくわからない。
まあでも、こういう類の、歌とダンスと道具だけで展開する抽象的な場面は他作品にいくらでもあるので、別に構わないけど…。
で、次が、おそらく中詰に当たる場面になると思うのだが…。
「ワッチコン♪ワッチコン♪」という掛け声の群衆が遠くから近づいてくるという感じで始まるこの場面。
プログラムにも書いてあるが、どうもとあるブラスロックバンドの曲を使っているようだ。
この場面、一番盛り上がるはずなのに、何だろうな、何かが足りないというか、不完全というか…、その原因や違和感を脳が分析しようとする。
中詰にしては、いや、中詰でなくても、一番盛り上がる尺の長い場面にしては、舞台上がちょっと簡素な気がする。
なんか、ダイヤモンドをモチーフにした小さな台が一個置いてあるだけで、舞台空間が変に広く、空間を持て余している感じがする。
だからといって、大きなセットを置いたり、人を大量に投入して埋めれば解決するかどうかはわからないが。
一方、色とりどりのカクテルジャケットを着た男役だけが銀橋にずらっと並んだ様は圧巻だった。
しかし、ゴールド系の、バイキングなのか、聖闘士星矢のクロスなのか、よくわからない衣装(サンライズ神ガー？)は何のために？という気がする。
後で、そのカバー元のアーティストの動画を見てみたんだけれど、どうもそこ由来なのだろうか。
他のアーティストの作品をオマージュしたり、カバーして宝塚の作品に取り入れたりすることは、宝塚の舞台に新しい風を吹き込むからいいことだと思うし、創作上も自由だと思う。
だけど、それらのオマージュやカバーも、舞台の主役であるタカラジェンヌを引き立たせ、輝かせるために在るのであって、カバー元のアーティストへのオマージュだけで終わってしまわないように、注意が必要かなと思う。
宝塚の舞台では、主役はあくまでタカラジェンヌなのであって、そのカバー元のアーティストではないのだから。
新しい試みは必要だし、観る方としても歓迎だけれど、カバー元そのものの"色"や"臭み"は極力消してほしいかなと思う。
後でバンドの動画を見てみたけれど、音楽はいいとして、汗臭さや暑苦しさを前面に出したようなビジュアルは自分の好みではなかったかな。
清く、美しいタカラジェンヌたちのことを考えたら、動画、見なければよかったと思った。
思うに、「ワッチコン♪ワッチコン♪」からしてその元アーティストのイメージがそのまま出過ぎなんだと思う。
曲のタイトルも個性が強いので、場面名にまでそのまま使わなくてもよかったのではないか。
この場面、タカラジェンヌを使った、単なるカバー元のアーティストのオマージュに見えたのが残念だったということだ。
要するに、"タカラズカナイズド"――宝塚の舞台のための再構成と昇華――が必要だったということ。
また、今回の中詰は、いつもらしく、男役娘役総出で銀橋に並ぶというかたちではなかった。
また、客席降りもなかった。
客席降りが必ずなければならないとは思わない。
いつもの中詰らしい形態を必ずしも踏襲しなければならないとも思わない。
ただ、そうであるのなら、踏襲した場合に匹敵するだけの、盛り上がりや満足感は欲しいかな、と。
桜木さんが何度も雄叫びを上げて頑張ってくれるのだが、出演者の頑張りだけでは限界があって…、という印象。
言葉にしにくい不完全さがつきまとう。
終わってから考えると、主題歌とてもいいんだから、主題歌の別アレンジで中詰＆客席降りでも盛り上がったんじゃないか？
踏襲するのが嫌だったのか、そんなにもワッチコンのバンドが好きなのか。
初舞台生のラインダンスは、ポップなキャンディーをイメージしているようだが。
いつものような、初舞台生用の特別なものというのではなく、何というか、通常のラインダンスの延長線上のように感じた。
なぜ、この企画という気はするし、曲も含めて他になかったのかなと。
あー、でも、原曲名にダイヤモンドが入っているのか…(♪「Diamonds Are a Girl's Best Friend」)。
フィナーレのデュエットダンスもまさかの名曲で、何かアメリカや、あの映画を思い出してしまう(♪「Stand by Me」)。
映画の中の、少年たちの衝動的な行動…というところから持ってきたのかどうかわからないけれど。
この曲も他になかったのだろうか？
というわけで、ラインダンスもデュエットダンスも、選曲としては少々陳腐に感じた。
これだったら、どちらか、主題歌アレンジでもよかったのではないか。
何か後半の場面は"ゆるい"というか、オールディーズなフィーリングへと変わっていくのだが、これもよくわからない。
最後まで"衝動"を感じさせるソリッドさや尖りを保ってほしかったかな。
階段降りで久しぶりに主題歌が出てきて、いい曲あるじゃん、って思い出す。
主題歌、とてもいい曲なんだから、もっと活用したらいいのに。
階段降りでの春乃さんの歌の部分はすごいうねりを感じた。
主題歌のサビの一番美味しい部分ということもあるけれど。
いいショー(レビュー)には、劇場全体での"うねり"というものが見られるのだ。
鷹翔さん、声量あるし、歌えるんだから、もっと歌の場面をもうけたらいいのに。
水美さんの卓越したダンスが特段フィーチャーされた場面があるわけでもなく…(無理はしないでほしい)。
なんか、作品中で色々上手く起用できていないというか。
客観的に見ても、松風さんはパワフルだと思った。
(たぶん、)大路さんは、遠目からでも黒のアイシャドウでわかって、目をひく。
スカイステージのロケ番組をちらっと見たときの印象もあわせて、ファッションリーダーの片鱗を感じる…。
この日観た舞台の仕上がりをみて、ちょっと先を心配してしまったが、アクシデントがあったとはいえ、無事乗り切れたようでよかった。
作家・演出家さんって、いままでに、どれだけのものを見て、聞いて、感じてきたかがモノを言うと思う。
もっと、色んな作品を読んで、観て、音楽も聴いて、色んなところに旅して、色々感じて、勉強して、引き出しやストックを作ってほしい。
せっかく宝塚にいるんだったら、宝塚にもっとどっぷり浸かって、宝塚の世界の何たるやを感性に染み込ませた方がいいんじゃないかな。
作家・演出家に足りない部分は、周りのブレインが助けてあげてほしいとも思う。
宝塚では、無理に背伸びしてカッコつける必要はないと思う。
まだまだこれからだと思うので、謙虚さを忘れずに、頑張っていってほしい。