東京竹橋の国立公文書館では、教科書に登場するような、貴重な歴史資料が展示されています。

 

東京メトロの竹橋の駅から、東京国立近代美術館を通り過ぎ、右手にある大きな建物が国立公文書館です。

 

 

🔳国立公文書館外観

 

国立公文書館外観、歴史資料展示

 

 

国立公文書館は明治以降の資料に加え、江戸幕府より引き継いだ古書や古文書も含めて約178万冊が保存されているそうです。

 

 

現在、国立公文書館では企画展として「遊ぶ もののけー妖怪と幻獣の江戸時代ー」が開催中。

それもまた楽しく見させていただきました。

それについては後に投稿させていただくとして。

 

 

今回は、今日の「文化の日」にちなんで、常設展に展示中の「日本国憲法」(御署名原本)をご紹介。

 

というのも、今から約80年前の1946年の11月3日。

戦後間も無い、その日に「日本国憲法」が公布されました。

 

それから、約半年後の5月3日に「日本国憲法」が施行されたそうです。

 

というわけで、常設展に展示してあったのがこれ↓

 

●「日本国憲法」(御署名原本)1946年

 

国立公文書館 日本国憲法 御署名原本

 

 

▼その左側に展示してあったのが↓

 

国立公文書館 日本国憲法 資料

 

このように、歴史の中で実際にあった根本の資料を見ることができます。

そして、現物の持つ力って、実際にあるなって思う展示。

 

 

もちろん、この他にも明治以降の歴史に残る貴重な資料もたくさん展示してあります。

どれも、近現代が舞台なので、歴史好きにも、そうでない人にも心に刺さる展示ではないでしょうか。

 

さてさて、

この30年間の資料を二つ。

 

一つ目は、

 

●「平成の書」1989年

 

昭和の書「日本国憲法」展示

 

昭和から平成に変わった時のこと。

当時の小渕官房長官が、官邸での記者会見で披露した、「平成の書」がこれ。

本物です。

 

 

 

それから、

 

●「令和の書」(複製)

 

令和の書 複製 展示

 

こちらは、2019年、平成から令和に変わるとき、当時の菅官房長官が披露したのが「令和の書」。

ちなみにこれは複製ですけど、、、

 

 

こういった歴史を彩った実物を見ると、その当時の人々の息吹が感じられます。

そして現物だけが持つ本物の力も。

 

昭和生まれの私たちもそうですが、もっと若い方も心に刻まれるのでは。

 

特に日本史や世界史選択の受験生は、これを見ると、記憶の一助になるのではと思ったりしますね。

 

入場料金は無料。

皆さんよかったらぜひ。

 

 

 

 

僕的東博案内(←勝手に名付けた)

 

東博の本館1階奥の小特集の部屋で10月25日(日)まで開催されていたコーナーのご紹介。

 

🔳親と子のギャラリーのタイトル

 

”

この顔 どんな顔?

能面のあらわすきもち

”

 

終わってしまったけど、気になっていたのでここでご紹介しておきますね。

 

 

 

 

東博案内 親と子のギャラリー ポスター

 

 

 

能面の展覧会のコンセプトの説明は大抵、

 

「能面のような」という言葉から始まりますよね。

 

ということで、この展覧会はまさに「能面のような」その表情を解説をしたもの。

 

実は能面は表情豊かな、それぞれに個性溢れるものだと教えてくれる展示。

まさに能面の基本の「キ」だと思いました。

 

 

🔳作品紹介

 

●《能面 若曲見》室町時代 15ー16世紀 「平泉寺/財蓮/熊大夫作」陰刻 奈良・金春家伝来

 

能面 若曲見:奈良・金春家伝来の人物

 

中年の女性を表した「曲見」という種類の能面。

普通のものに比べて少し若く見えるため、《若曲見》と呼ばれているそうです。

 

これは正面から見た画像。

おすすめの見方として、上からと下から見ることを勧めていたのでやってみました。

 

 

▼下から

 

能面展示:老人の姿であらわされる翁

 

 

▼上から

 

能面展示:老人の姿であらわされる翁

 

 

確かに正面からと、上と下から見るのではちょっと印象が違ってきますよね。

偉そうだったり、不機嫌そうだったり、

 

現代の役者さんも顔の角度などで気持ちを表現しているかも、、

 

これってリアルな世界でもそうでしょうね、

 

と言うことで、いつも正面から他人を見ようと思った次第。

 

 

▼裏面も見えます

 

能面 若曲見 奈良・金春家伝来の展示

 

 

 

 

 

●《能面 翁》室町時代 15ー16世紀

 

能面 翁 室町時代 15ー16世紀

 

老人の姿で表されていますが、キャプションによると神様の役の面だそうです。

 

 

 

●《能面 顰》江戸時代 17ー18世紀 

 

能面 翁:鬼の役、神様の面

 

「顰」は「しかめ」と読みます。

しかめっつらの語源となったお面だそう。

「鬼」の役がつけるお面。

 

角はないけど、牙はあるんですね。

 

 

🔳女性のお面の比較

 

ちょっと面白いので、載せてみます。

 

 

●《能面 小面》江戸時代 17世紀 江戸時代 「天下一近江」焼印 大聖寺藩前田家伝来 文化庁所蔵

 

能面小面:天下一近江焼印、大聖寺藩前田家所蔵

 

若い女性のお面。

若い女性の笑い声が聞こえそうなお面。

確かにカワイイ。

 

 

●《能面 深井》江戸時代 17世紀 「天下一河内」焼印

 

能面深井:女性の若い女性の笑い声が聞こえそう

 

年を重ねた女性の能面。

上の《小面》と比べると、その雰囲気の違いがわかります。

 

細部の口の表現、目の微妙な違い、髪の毛のほつれ具合。

などなど、、

 

ほんの少しの違いで年齢の違いを表しているのですね、納得。

 

 

 

●《能面 泥眼》江戸時代 17ー18世紀 文化庁所蔵

 

能面 泥眼 大聖寺藩前田家伝来

 

「泥眼」とは「でいがん」と呼ぶそうです。

目に金色が使われていて、怪しく光るのが「泥眼」の特徴らしい。

 

生身の女性が、霊的なものに変わる途中に使う面みたいです、、

髪の毛とか、口の開け具合とか「そういえば」って感じるけど、、

私だけですかね、、

 

 

 

●《能面 般若》江戸時代 17ー18世紀 「近江打」朱書

 

能面「般若」の面

 

角が生えていて、大きく口を開けた「般若」の面。

昔、話題になった「口裂け女」ってこれのことかな。

 

嫉妬に苦しむ女性が鬼に変わったもの。

女子だとわかるのはそれは髪が真ん中で分かれているからみたいです。

 

 

●《能面 真蛇》室町時代 15ー16世紀 「宝生大夫/行年七十四/友春(花押)」朱漆銘 文化庁所蔵

 

能面「真蛇」

 

「真蛇」は「しんじゃ」と読むそうです。

 

能の『娘道成寺』で、若い僧侶を追いかけて、憎しみのあまり蛇に変わった女性の役に使われる能面。

 

「般若」に比べると、髪の毛の乱れ具合はバージョンアップしていますね、

でも目とか口とかはそれほどでもなかったり、、

 

 

 

●《能面 痩女》室町ー安土桃山時代 16世紀 「日氷作/満昆(花押)」金字銘

 

能面 痩せ細った女性の幽霊

 

死後も苦しむ亡霊の役の面。

痩せ細った女性の幽霊。

この面をつけた役者が動くのですね、、

想像するとちょっと怖い。

 

 

 

●《能面 俊寛》江戸時代 18世紀 「若春作」銘 上杉家伝来

 

能面 俊寛《若春作》銘 上杉家伝来

 

最後に男性のお面。

 

平家物語の頃、三人で喜界島に流されてしまった俊寛たち。

そこへ恩赦の知らせがもたらされますが、なぜか彼の名前だけがなく、一人取り残された俊寛。

その驚きと絶望を表しているお面、

 

物語の上とは言っても、あまりにも悲しい結末。

それが手に取るようにわかる作品です。

 

 

 

もう終わってしまったけど、、

ここの場所の特集は何気に見逃せませんよ。

 

最後まで読んでいただきありがとうございました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

先日、西武線の中村橋にある練馬区美術館へ行ってきました。

 

ここは老朽化のため、改築計画が進んでいましたが、工事費の高騰のため工事が中止になり、今は現在ある建物を改装して使っていくことになったそうです。

 

そのため、早速開催された展覧会が、

 

練馬区立美術館コレクション展。

「若林奮 Run and Rest」と 「寺田真由美 不在の存在」の二つの展覧会。

 

二つとも会期は10月18日(日)まで。

どうしても見たかったので、最終日の午後に急いて行ってきました。

 

 

 

🔳若林奮 Run and Rest 展(1936ー2003)

 

日本の現代彫刻を牽引した作家のお一人。

東京国立近代美術館での個展の開催やベネツィア・ビエンナーレにも出品した、国内外で評価の高い作家さんでした。

 

 

●若林奮《Run and Rest》1996年

 

 

若林奮《Run and Rest》1996年展覧会

 

展覧会のタイトルとなった作品。

 

 

 

▼部分

 

若林奮《Run and Rest》1996年展覧会

 

この作品は犬の視点で作られたそうですので、ちょっと下からの視点で撮ってみました。

 

 

 

 

▼こんなドローイングも展示していました

 

若林奮 Run and Rest 展覧会作品

 

 

 

 

 

 

●《GRASS》1993年 リトグラフ

 

寺田真由美不在の存在展、犬の視点で展示

 

リトグラフの作品も展示してありましたね。

 

 

 

 

🔳寺田真由美 不在の存在展 (1958ー)

 

ニューヨーク在住の女性アーティスト。

初期の立体作品から、室内模型を作っての写真。

そして最近の石彫の作品など。

 

2010年にはここで「PLATFORM2010  寺田真由美ー不在の空間」を開催していて、13年ぶりの展覧会となります。

 

 

 

 

●《Mr. Jhons》1985年

 

吉田真由美《Mr. Jhons》展覧会

 

寺田真由美さんの初期の代表作。その一部だそうです。

 

 

●《curtain  010401》2001年

 

寺田真由美「PLATFORM2010」展覧会、白と灰色のカーテン

 

窓から入る風と光がカーテンによって表現されているわけですね。

白と灰色のほぼ2色で表された誰もいない。

そして清潔感が溢れる空間。

 

今まで誰かがいたことがなぜか想像してしまう作品。

 

 

 

●《rockingchair and window 050601》2005年

 

寺田真由美「若林奮」石彫作品:清潔感溢れる空間

 

 

 

 

 

 

●《view of blossoms from basement 070101》2007年

 

寺田真由美「不在の存在」展覧会、石彫作品

 

 

 

 

●《rope fence 100101》2010年

 

石彫作品「不在の存在」の展覧会風景

 

 

 

 

 

●石彫作品の数々

 

寺田真由美「不在の存在」石彫作品

 

 

 

写真の作品などのテーマは、展覧会のタイトル、「不在の存在」そのものですよね。

 

今までそこにいた人を想像させてしまう作品。

 

その人は40代の離婚歴のある独身男性。

孤独を抱えて、

ニューヨークで働いているヨーロッパ系の方かな?

 

まあ勝手な想像だけど、、、

 

 

寺田さんの作品は結構、心に刺さりました。

 

今度またどこかで見たいものです。

 

最終日に出かけて、本当によかったですね。

現在、ギンザシックスの蔦屋書店内のアートスペースFOAM CONTEMPORARY

では、植田工の個展、

「Sandlot:Organic Alternation / だす」が11月4日(水)まで開催されています。

 

 

前からどこか惹かれる作家さんなので、久しぶりの蔦屋での個展。

ちょっと時間を作ってよってみました。

 

 

 

 

🔳植田工(1978ー)とは

 

蔦屋さんのホームページなどを参考にして、

ざっくりと、とても乱暴に言うと。

 

1978年 東京で生まれ
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業。
東京藝術大学大学院美術学部美術解剖学 修了。

科学者・茂木健一郎氏に師事し、お弟子さんになって、アーティスト活動を始められたそうです。

絵画だけでなく多方面で活躍をしているアーティストさんです。

 

 

🔳展覧会風景

 

気に入った作品なども、

 

 

 

幕屋書店 蔦屋 個展

 

 

 

 

 

蔦屋個展の展示風景

 

 

 

 

 

蔦屋での個展、親子の絵画

 

 

 

 

人物画:茂木健一郎氏、東京藝術大学卒業

 

 

 

 

 

人物画 茂木健一郎氏 油画

 

 

 

 

 

 

親子の絵画:茂木健一郎氏

 

 

 

 

人物画:茂木健一郎氏、アトリエ再現

 

 

 

 

茂木健一郎氏、油画展覧会風景

 

 

 

 

人物画 茂木健一郎氏 油画

 

個人的には、親子や幼い女の子の姿を描いた作品が心に残りましたね。

理由はわからないのですが、優しい気持ちになる作品でしたね。

 

誰でも好きだと思うモチーフだけど、、なんでだろうね。

 

 

 

アトリエを再現したような展示会場。

制作現場の臨場感たっぷりの空間。

 

そんな環境でみると、作品の見え方も少し変わるかもしれませんね。

 

こんな絵が好きだと言うことは、

、

自分が風景画より、人物画が好きなことがわかった展覧会。

 

 

みなさん、それぞれお好みもあるとは思いますが、、

ギンザシックスへ行くことがあれば、ちょっと寄られてみると良いかも。

 

そもそもアート関連の本好きにはこの銀座の蔦屋書店は、何時間でもいられますよね。

 

 

最後まで読んでいただきありがとうございました。

 

 

 

 

 
 

先日、地下鉄都営浅草線の南馬込駅から歩いて15分ぐらい。

住宅街にひっそりと立っている大田区立龍子記念館へ行ってきました。

 

そこでは、現在

「高橋龍太コレクション連携企画 川端龍子プラスワン 川内理香子 LOVE, Wild Grape, Tiger, heart」展が開催中です。

 

 


龍子記念館 大田区立 看板

 

 

 

 

 

大田区立龍子記念館 自転車開館中

 

この龍子記念館は、画家の川端龍子が喜寿を記念して自分自身の代表作を公開するために、自ら建設した建物。

建物の形もタツノオトシゴのような形をしているとのこと。

 

どうりで展示会場の形が、S字のような変わった形をしているわけなんですね。

 

 

🔳ポスター

 

川端龍子プラスワン ポスター

 

 

今回は川端龍子の作品と、この大田区で精神科の医院を営んでいる、日本でも有数の現代美術のコレクターの高橋龍太郎さんのコレクションのとのコラボレーション企画。
 

この美術館では、高橋龍太郎さんのコレクションとのコラボ企画は毎年のように開催されています。

 

2021年の「会田誠・鴻池朋子・天明屋尚・山口晃」とのコラボレーションが最初。

その後、濱田樹里、谷保玲奈とのコラボ。

 

昨年は多くの作家との展覧会があって訪れて、話題にもなって、とっても行ってみたかったのですが、結局叶わず。

結局、今回の来館になります。

 

ちなみに今年は前期が川内理香子、後期は近藤亜樹とのコラボレーション。

 

後期も時間をつくて訪れたいものですね。

 

 

 

 

 

🔳展覧会風景

 

高橋龍太郎《LOVE》展覧会風景

 

 

 

 

展覧会風景:高橋龍太郎《LOVE》作品紹介

 

 

 

 

 

 

🔳作品紹介

 

●川内理香子《LOVE》2024年

 

川端龍子《LOVE》展覧会風景

 

角角に《LOVE》の文字が散りばめてあって、

真ん中には逆三角形の形をしたものが描かれていますが、

それは人の顔を象徴化したもの?

 

 

 

 

 

●川端龍子《虎の間》1947年

 

川端龍子《虎の間》展覧会風景

 

 

幅が7メートル以上に及ぶ大作。

場面は京都南禅寺の本堂、可能探幽の描いた虎の襖絵の前。

そこでスケッチブックを抱えて虎をみているのは作家の龍子本人とされています。

 

 

 

 

 

 

●川端龍子《山葡萄》1933年

 

川端龍子《山葡萄》展覧会、虎の襖絵

 

この作品を僕は知らなくて、実際にキャプションを読むまで、川内さんの作品だとずっと思ってました。

でも約90年前に描かれた川端龍子の作品とは、、

新しいですね。

 

 

 

 

 

●川端龍子《獺祭》1949年

 

川端龍子《祭》1949年 京都南禅寺

 

タイトルの《獺祭》。

お酒の名前じゃないんですね。

 

キャプションによると、

「獺」とは「カワスソ」のこと。

「カワウソ」は立春の頃、取った獲物を並べる習慣があるらしく、その様子が神に捧げものをする様子に似たことから「獺祭」という言葉が生まれ、春の季語になったそうです。

本当かな?

 

それはともかく、

龍子は「カワスソ」に袈裟を着せて、独特の世界を作り出していますね。

魚も美味しそうに新鮮に描かれていて、これもとっても新しい感覚がある感じがする。

 

 

 

 

 

●川内理香子《The tiger jumps over a dancing pretzel》2024年

 

高橋龍太郎《The tiger jumps over a dancing pretzel》作品

 

タイトルから考えると、描かれているのは「虎」

画面に大きく丸い線が描かれているのがわかりますが、

タイトルからすると、その中あたりにお菓子のプレツェルがあるとわかりやすいけど、、

 

虎の縞模様も何気に見えるし、、

躍動感のある画面からは、虎が踊っているのは感じられるのは私だけ?

 

 

 

 

 

🔳展示風景

 

虎の縞模様の展示風景

 

川内さんの水彩画も何気にあって、これも素敵。

これらの水彩画がとっても気に入ってしまいました。

 

例えば↓

 

龍子作品、水彩画にハマる展示

 

何気に心に入ってくる作品が好きなんですよね、、、

 

 

 

 

 

展示ケースの中は龍子の作品↓

 

龍子作品、水彩画にハマる作品

 

何気に心に刺さる作品が並んでいます。

 

 

 

この展覧会は川内さんの作品が目当てでした。

実際に見てみると川内さんの作品では、水彩画にハマった感じ。

 

でもでも、

川端龍子の生き生きとした、新鮮な画面が、一番心に刺さりましたね、

 

ちょっと駅から遠いけど、、

また行きたいと思った美術館。

 

実は隣の公園内にある、龍子のアトリエの中にも作品が展示してあって、

金・土・日・祝日の

11:30から11:50

14:30から14:50

の時間帯に事前予約制ですが、みることができるみたいです。

 

でもでも、現在のネットのセキュリティの状況だとどうなのでしょうね。

 

ちなみに私は見てません。

 

ともあれ、アトリエ内の作品が見れても、見れなくても、

十分に満足した展覧会。

 

よかったら、ちょっと歩くけど、

かなり良い。

 

 

 

 

🔳高橋龍太郎コレクションと川端龍子の関連記事です↓