aw

サンタナのアルバムのコマーシャルが物凄い。ラジオはサンタナだらけだ。

嫌いなわけじゃなく興味がないのにサンタナを意識している自分がいるのがちょっと。

コマーシャリズム。

サンタナは今年の夏、ハービーハンコック、ウェイン・ショーターと特別ライブを日本やらそこいらでやっていて、行きたかったが忘れてたライブの一つだ。別に誰のファンとかいうわけでもないし、サンタナに関してはまともに聴こうと思った事もないし、今回のアルバムも特別いいわけじゃなかった。

この3人、ハンコックとショーターはマイルスバンド時からよくやっているし、サンタナの幅の広さを考えると別に一緒にステージに立つのは不思議な事じゃない。

かっこいい音になるかというと、この3人でそんなもんできると思えない。個性的ではあるけど、なんていうかダサい事やってきた人達でもある。

ダサいけど、3人とも発明家だ。ショーターとザヴィヌルのウエザーリポートのフュージョンなんかは発明の一つだ。あれはへんな音楽だ。

実際に日本で行われたセッションは多くの観客を魅了したらしいが、自分はまだ聴いていない。

この3人ならそれこそノイズや民族、クラシックみたいな音楽以外ならなんでもやれそうである、エレクトリックだろうがガレージだろうがムーディーだろうが。クラシックもいけそうだな。

様はなんでこんなライブに行きたかったかというと、その時多分、好きな音楽より天才肌の音楽が聴きたかったのだと思う。

ジョビンや大貫妙子、矢野アキコも同じ理由で見に行った事がある。すべて国際フォーラムだ笑。


話は「処女航海」maiden voyage


60年代のモードジャズ代表作。モードジャズってものはマイルスが提唱したものみたい。コード進行から奏者を解放したジャズ。いまではなんら珍しくない。スタンダードとよばれるジャズが嫌いなのもコードにしばられた、まさにロックと同じ事だからだろう。中学生が「ジャズやるべ」とさわいでいればいい。


一昔前からポスト~という言葉を耳にするポストロック、ポストエレクトロニカ、ポストジャズ、ポストノイズ、しまいにはポストプログレッシブだ。~以降という意味を持つ「ポスト」という言葉をプログレッシブに付け足すと「先進的以降の~」みたいな事になる。わけわからん。ポストって言葉は佐々木敦がいいだしたのかな。うまい言葉だけに氾濫すると乱用されやすい。こんだけめちゃくちゃならポストばかりでプリがでてきてもいいのだけれど、その辺の常識を崩さないあたりは業界だ。

プリロック=ロック以前のロック。すごい事だね。


話は「処女航海」maiden voyage pt,2 fromごきげんよう


ブルーノートの名作紹介などには必ず載っているこのアルバムは、マイルスバンド在籍時のハービーのデビューアルバムだ。わりとアグレッシブなイメージのハービー。このアルバムももちろんアグレッシブさもあるんだけれど、なんていうか緻密な音楽。最近のラップトップみたいなjazzだ。曲構成が面倒くさそうな感じがする。いわいるプログレの緻密、精巧とはまた別で、静かに変化している。多くのヒップホップの連中が好きな曲に上げるのもわかる。こちとらの意識にあるjazzのやり方(方法)ではない。なにものでもないわけではなく、確実にはっきりしたやり方がみえる。


のちにハービーはソウルをjazzに取り入れたり、テクノやヒップホップを取り入れたり、ジャズの幅をひろげているんだけれど、実はデビューの時点でジャズの存在を大きく広げている。すごいな、この人と尊敬。ドンドンダサくなっているけど、根がかっこいい事がわかると、ダサい曲も意味を持ってくる。

自分の好きな音楽は音そのものもそうだけれど、つくる人間のカッコよさにもある。



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11月30日発売シングル。

トミーが好きだと公言するたびに軽くひかれてきたが、仕方が無い。

DF

JLG/音楽史 ~初めて演奏されるゴダール~

東京オペラシティ リサイタルホール 11月7日(月)


メチャクチャいきたかった。まさか泊まりで仕事とは・・・。今の職場に所属してから数々の伝説を見逃しているように思う。


うわっ、甘いとおもってたお菓子がショッパイ!!見事な創造のうらぎり。このスナック菓子万歳。二度とかわん。


で、ゴダール。

なにかっていうと、鬼才菊池ナルヨシが中心になってゴダールの魅力を批評家小沼純一と語り、ゴダールの映画で使用されてた音楽を演奏するというもの。

ゴダールの音楽といっても調べる限り、様々な作家がいる。

ガブリエル・ヤーレ。「勝手に逃げろ」でゴダール音楽手がける。いまじゃ巨匠。

モーリス・ルルー。ゴダールじゃないけど、「赤い風船」「白い馬」なんかの音楽もやってたみたい。「LE PETIT SOLDAT」でゴダール音楽手がける。

ジョルジュ・ドルリュー。フランス映画音楽代表みたいな人。なんか優雅な感じの音が得意なのかな。「LE MEPRIS」(軽蔑)でゴダール音楽手がける。

ミシェル・ルグラン、この人はヤバイ!!マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンスらビッグ・アーティストを招き、ビッグ・バンド『ルグラン・ジャズ』を吹き込みなんかしてる。クラシックも精通してるし、センスがいいって自分からみるとこうゆう事だ。「恋人のいる時間」でゴダール音楽手がける。

ポール・ミスラキ。フランス映画オヤジ。「アルファヴィル」でゴダール音手がける。

てな具合。あとクラシックそれこそリストとかバッハとか使ったりしている。ナルヨシはなにを演奏するのだろうか?

ゴダールの映画の見方はいろいろあってファンとか批評家とかがうるさくなりやすい類の作品(後半とくに)がおおい。

でもね、音楽もそうだけれども、こうゆう芸術まがいのものの見方が大概の人がショボイ。「ゴダールはさー」とか、もう見てられない。

この感覚はラーメンを食いにいく貧乏な人間と同じ。うまいだまずいだ何味だ淡水だ出汁だ太いだほそいだ。もううるさい。どうでもいいだろ貧乏なんだから。しかもラーメンだけなぜそこまでこだわる。庶民のこだわりとか言い出す始末。ラーメンこだわる人とはやっていけない。やってられない。

ナルヨシがゴダールのなにを語るのか聞いてみたかったな。

ナルヨシはザビィヌルバッハ以外にめちゃくちゃいろんなもんに手を出してて、本も結構でてて、面白いから全部買ったんだけど、まだ講義や語りを聞いた時はない。東大講義が終わった今、いいチャンスだったのにも関わらず、仕事泊まりとは・・・。

ナルヨシはずるいなー。

21e

新作でて3週間くらい立つのかな。boards of canada / the campfire headphase。

適当にcd買って聴いて、まーそんなに進化するバンドじゃないからこんな感じかーと思っていたんだけど、ちょいとかけたい曲があってLPでも購入。

ミキサー通してヘッドホンで聴いてたら、やばい事になっている。

気分がはまったのかもしれないけれど、音楽的じゃない音というか、サイケ感すら漂う。

最近タバコをやめ酒を控え、夜な夜なランニングしていて健康ブーム到来なのだが、はしってる際に聴く音楽はヤバイやつにしていて、すぐにハイになりながら走っていられるんだけれど、これ聴いてはしってたら、もうすごい遠くに来ていて、たぶん5キロくらい家から離れたところで、プレイヤーの電池が切れてシラフになって帰りはもうね・・・。コンビニで電池買ったけど、もう脳内麻薬は分泌される事はなくて。

次の日の筋肉痛が心地よくて今でもランニングは続けている。岩手の彼らの影響か。まだ続いているのだろうか。


ところで今ランニングする際につかっているプレイヤーはなんとshockwaveなのだ。カセットテープね。アナログLPからRECしてアナログカセットへ。アナログライク。

MP3プレイヤーとかどうしても買う気になれなくて、まーi podシャッフルもらったんだけど即なくしてね。なんか音のでるものはでかくないと信用ならんというか。なぜかオーディオは古い人間。

でまー、走るにあたってコンパクトなほうがやっぱいいかなと思い、重い腰をあげてプレイヤー買いにいったんだけど、なかなかしっくりこなくて。

そもそも何ギガほしいかって、30あれば、いいかなという具合。中古i podでもいいんだけれども、なんか好きになれない。デザイン。appleのデザインセンスと異なるところにいるのだなと改めて思う。

マックかわいいとか意味わからん。




pcの調子が悪かったので新たにフリーのウイルス検索ソフトavastを導入したところ。一挙に10にも及ぶウイルスが検知された。

セキュリティーとか興味ないし、無頓着なのでこうなる。パソコンの前に向かいながらハードそのものに愛着がないのが自分でもわかる。mac使う人はハードそのものに愛着があったりするようにも思う。劇的な違いがある。


話はnujabes。

hi

11月11日に全国一斉発売は2nd。[modal soul]

1stから2年立つ。

馬鹿やばいアルバムじゃないけど、今だによく聴いているなーという感じ。目指すところではある。こうゆう感じ。

この人普通にレコ屋の店長ってのがたまらない。彼女もベッピン。

めざすところだ。卓球も似合う。








op.disk

ご存知 田中フミヤとハンノヨシヒロが今年つくったレーベル。

今のとこ3枚発売されてます。

1 ハンノとフミヤ

2 リョウアライとナオツコイ

3 アオキタカマサとサワイミョウジ

こんな感じでなんとなく方向性が見てとれる面子による3枚。

4枚目は eaterとcompositionist(aka dj klock)と言う事になるらしい。

内容的にはどれもそれぞれの音源と2人での音源が混じって入っている感じ。この路線でいくのなら今後このレーべルはおもしろい事になりそうだ。

創作は2人以上になるとなにがでるかわからないもので、大概失敗に終わるイメージがある。方向性を一貫してひどい作品ばかり残すバンドは多い。2人以上でやる場合方向性など後からついてくるもんだと自分は思う。

今やっている曲の1つに先輩とやってる曲があるけれども、つくる、こわすの繰り返しである。自分は創造するのが苦手なので、なにかしら音をつくってもらってソレをつかってなにやらかにやらするのが自分の役目。

今はそんな音をとりためてる段階で最終的には構築しないといけないんだけど、なんかここでシーケンスしてしまうのはもったいないというか、型にはまりきってるなと感じる。

シーケンスはすごい嫌いで自分の曲はレコーディングしたらあんまりエディトしないんだけれど、入れる時はメチャクチャな音をいれたりする。シーケンスして流すとフラットな感じになってものすごいもったいないのだ。

波形になってあらわされるショックはでかい。所詮波形であらわされる音。平面の音。平面から立体で聴かすのは簡単だけども、音に形ができてしまうのに問題がある。

波形でリズムを読み取ることができるようになってきたという言葉を聞くけれど、寂しいことでもアル。


話がそれるとネガティブになるのが現状。


パスポート申請に千葉駅に降り立つ。千葉駅には1ヶ月前くらいにお世話になった事がある。

まー終電寝過ごした先が千葉駅だったってだけで。宿を探そうと座りながら街中を眺めていたのだが酔っていたせいかその場で寝てしまい、日の出とともに座りながら起きる。朝方身体に異変がない事を確かめ電車で帰る。

千葉駅はそれ以来だ。

なんとなくデカイ駅でなんとなく街がある感じも特徴のない街という印象。


なぜパスポートかというと深い意味はなく旅行に行く予定も曖昧にしかない。友人空氏とどっかに行こうと昔から話していて行動に出ないのはパスポートがないからじゃないか?という話になり、まーとって見ようかなーと思ったくらいで。いくぞ空。


旅行してみたいというとイギリスにレコード買いに行きたかったのが一番なんだけれど、最近イギリスからおもしろい音楽聞かないから(輸入されないだけか?)なんだか興味がうせてきたというか、向こういくならフィンランド、スウェーデン、ノルウェーあたりのほうがいい音楽聴けそうだし、いい音録音できそうだ。


ところかわってアフリカ、セネガルのあたりにもいってみたい。詳しくはセネガルから行ける離島が多々あるところで、そこはnhk特集によると、ポルトガルに占領された時に生まれた歌が宿っていて、なにやら悲しみの歌がほとんどなんだけど、これを歌う島人がすごいのである。声やメロディーが。テレビ越しになにかを感じとり気になっている。その辺の島の人がブルーノートに来てたみたいなんだけど、さすがにブルーノートで表現しきれるものじゃないのではと。こうゆうのはその土地で聞かないと。日本でダブ、レゲエばっか聴いてる連中にも言える事だ。


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身近?なとこで香港。これはとりあえず金儲けの匂い。ラスベガスなんかで夢みるより堅い。商業の匂いしかしない。日本から適当なものみつくろって売ってみたいのである。

うさんくさいイメージしかない香港。ディズニーランドでさえパチモンくさい。というよりパチモンのディズニーランドを先につくってほしかった。

香港から日本に輸入されるものはろくでもないもんしかないけど、もちろんヤバイ文化もあって、香港の現代アートはむちゃくちゃ進んでいる。好きな感じのものはないけれど、テクノロジー要素がうさんくさく混ざりこんでやばい事になっているのである。いま日本文化よりぐちゃぐちゃなんじゃないかと思う。香港出身は裏方でやばいことしてる人が多い印象。もしかしたらシャイなのではないかと。関係ないけど香港の音楽はまだ対した事ない。断言。


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オセアニアあたりのちっちゃい島。

泳ぎたい。すごく。


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ニューヨークでレコードショッピング。

性格的にあわないんだけども、あの辺の人種は・・・。


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キューバ、ジャマイカで本来の音楽を。前にいったように、その場で聴きたい音楽がどちらにもあって、この二つ近いに両方同時に行っときたい。

ジャマイカはなんだか最近ダンスホールばっかみたいだから、キューバのが興味ある。どの本でも、どの話でも聞くのが、ここのミュージシャンはうまいって事。だれもがそうゆう。キューバでプロになるには相当な事なんだろうなと、人事ながら思う。


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インド




今月に入りまだ休みがなく、風邪をひいてしまい、まだまだ仕事は続く・・・。明日の夜はイベントだしなかなか寝れない。こんなに楽しみじゃないイベントも久しぶりだ。

身体が弱っているなと感じると、意識が弱ってるであろう感部に集中しているのがわかる。

身体の弱り、病気は本来、気で解消できるものだというような事が書いてある本ばかり読んできているので、意識を開放しようと試みるも、失敗。肉体もたまには意識を向けてあげないといけないようだ。精神が肉体にやどる説は嫌いだけれど、肉体の存在意義が解明できるまで大切にせねばなるまい。フム。


身体がこうも動かないと精神世界が広がりやすいのも確かだ。現に今日想像したオブジェはヤバイできだ。6次元のオブジェ。そこにあるのに目にみえた6次元。気持ちの中だけじゃなく開放された6次元。ufoではないよ。


そのオブジェは、意識による認識処理の結果だね。

意識ではっきりとオブジェになったのだけれど、3次元や4次元じゃ形?モノ、にならないなあ。

想像で金が手に入るようになるには、とりあえず重力なくさないと。宇宙開発は進むけれど、地球改造など試みる輩もいるのだろうか、空気の成分変えたり、水の形を変えたり・・・。

環境破壊=地球改造か・・・・。

100年前から磁場が乱れているというニュースをみた。たった100年である。万物は変わる形のない物でも。

肩こりが治らないのは自分ひとりの問題ではない気がしてならない。

10月21日より、ICCにて[possible futures アート&テクノロジーの過去と未来]が催される。

参加作家の中に、飯村隆彦の名前が。なんとなく見覚えがあったので調べてみると。オノヨ-コのインタビューをまとめた「ただの私(あたし)」の編集をやっていた人だった。この本でオノヨーコがあまりメチャクチャいってるのを見てどうにも否定も肯定もできない感覚に襲われたので、あまり素直に好きな本ではないし、オノヨーコもおなじことだ。

映画や映像はよくわからないんだけど、作品を見た感じ友人のkg氏に聞けば一発でわかるだろうなという感じの人。日本のアバンギャルド、実験の初期の人という事みたいだ。有名なんだろうな。

映像は無声のもの、小杉武久やオノヨーコが手がけたものがある。

まー雰囲気はつかめる。

フルクサス世代の考える事だ。

下記はコピペ、サンプリング、シュミレーション、転記、パクリ、共有 w

参考までに。日本の実験映像。


制作年度 タイトル 監督
1960 へそと原爆 細江英公
1961 人間動物園 久里洋二
1963 LOVE 飯村隆彦
1966 ひなのかげ 高林陽一
1967 円 今井祝男
1967 幻影都市 島村達雄
1967 伝説の午後・いつか見たドラキュラ 大林宣彦
1967 風雅の技法
 
山田学、
月尾嘉男
1967 猶予、もしくは影を撫でる男 奥村昭夫
1968 おかしさに彩られた悲しみのバラード 原将人
1968 かげ 林静一
1969 OH! MY MOTHER! 安藤紘平
1969 エクスタシス 松本俊夫
1970 GRAPHILM 野村仁
1970 トマトケチャップ皇帝 寺山修司
1971 ノーパーフォレーションズ 奥山順市
1971 SHE 田名網敬一
1972 キリ 萩原朔美
1972 風流 栗津潔
1973  10SEC 榎本了壱
1973 MIMESES 古崎克美
1973 アゾート 中井恒夫
1974 AT YUKIGAYA2 出光真子
1974  メモリー7 萩原朔美
1974 杏梨と小夜子 沢渡朔
1974  新・北帰行 かわなかのぶひろ
1975 距てられた部屋 中川邦彦
1975 DESネットワーク 中島崇
1975 LE CINEMA(映画) 奥山順市
1975 STONE(1),(2) 相原信洋
1975 ○ 広瀬忠司
1975 コーヒーを飲む 渡部哲也
1975 観測概念 山崎博
1975 色即是空 松本俊夫
1975 日没の印象 鈴木志郎康
1975 迷宮譚 寺山修司
1976 ANOTHER LIFE 中村雅信
1976 オランダ人の写真 居田伊佐雄
1977 人工の楽園 田名網敬一
1977 SWITCH BACK かわなかのぶひろ
1977 休憩 谷川俊太郎
1975-8 1秒24コマ 飯村隆彦
1978 幻視景序説 田名網敬一
1978-9 通り過ぎる電車のように1,2 安藤紘平
1979 フィルムディスプレー 瀬尾俊三
1979 ヘリオグラフィ 山崎博
1979 映像書簡(1) かわなかのぶひろ
萩原朔美
1979 記念写真 中村雅信
1979-80 Nothing 大谷淳
1980 15日間 鈴木志郎康
1980 我が映画施律 MY MOVIE COLLECTIONS 奥山順市
1981 DAYS 稲垣洋祐
1981 ゴーランド 加藤到
1982 MOVIE WATCHING 奥山順市
1982  PULSE 峰岸恵一
1982 RING 贄田英雄
1982 SHIFT 松本俊夫
1982 化石1 IKIF
1983 100の女の子 山川直人
1983 影踏み 居田伊佐雄
1984 Bふたたび かわなかのぶひろ
1984  悲しいガドルフ 山田勇男
1986 動(MOVE) 相内啓司
1987 MODEL 手塚真
1987 映像(かげ) 相原信洋
1988 MY COLLECTION 私の蒐集物 安藤紘平
1988 おでかけ日記 小口詩子
1988 海の唄 黒坂圭太
1990 個人都市 黒坂圭太
1991 SPARKLING 加藤到
1991 私小説(5) かわなかのぶひろ
1991 時が乱吹く 金井勝
1991 片足の神様 黒澤潤
1992 薄墨の都 山田勇男
1993 生態系(9)ー流沙蝕 小池照男
1994 THE MOON 伊藤高志
1994 女王殿下のポリエステル犬 寺島真理

今日近くの市役所に行き、いろいろ溜まっていた、まーなんていうか一般生活における事務処理をしてきてみた。市役所案外おもしろい所だ。いろいろな場所で出くわす役員が平日昼間にヘッドホン爆音音漏れでin ミックステープ from アズーロな若者顔したワタクシを心配そうに見ているようにみえる。

まー、ニートorプーにでも見えるんだろう。やけに丁寧に説明してくれる。ゆっくり外人に話かけるように。最近の若者の見られ方が気になりつつ、丁寧な言葉口調の話に、言葉をかぶせまくる。実際遅くてイライラするのだ。「こ・こ・に・ハ・ン・コ・・・・・。」「はい、じゃあ今日中の郵送お願いします。」「本・日・午・後・・・」「明日には届きますか?」「お・そ・ら・・・・」「届かなかった場合土日挟んで月曜になってしまいますよね」「そ・う・で・・・・・・・」「その際は連絡します。」

馬鹿は馬鹿にされると頭にくるものだ。


市役所は融通利かないから好きじゃない。わがままが通じない。あれじゃ美人も得しない。役所のシステムをつくり上げた人間はブスだ。


で


ブスの都、市役所をでて、その帰りに古本屋へ。

音楽と時代ものに力が入ってる本屋だ。

音楽はクラシック、ジャズが大半。ただ、現代音楽、フリージャズ、実験までおさえている。

ここにある宮沢賢治の音楽関連本のほとんどは家にある。安いのである。廃盤、絶版無視で安い。時代ものにとんでもない値段がついてるのをみると、ここのオヤジは時代に生きる親父である事が伺える。

しかとされ気味の音楽コーナーは横積みでかなりみずらい。この置き方では分厚い本しか目がいかない。

その分厚い本の中に「音楽療法辞典」なる時点を発見。元値8000円が1400円。パラパラめくると、音楽によるトランス、不完全相互音楽、即興睡眠、呪術師と呪医、ポエムセラピーなど興味を引く単語がずらり。読まずにはいられまい。丁度、ジョンレノン関連の溜まってた本が終わるところだ。いつも中途半端に手をだす音楽療法関連に手を染めようではないかと。

(ホントはCADの勉強しようかと思っていたのだけど・・・・。まだいいや・・・。)

職業としてとても魅力的な音楽療法師は資格やらなにやら、まー教育を受けてない自分には今のとこ無縁の話。自分は爺さんになったとき年金がはいらないタイプの人間なのでその頃までには、人をなんらかの方法で治療できる能力を身に付けておきたい、別に魔術でもいいのだけど・・・。

日本の音楽療法の現場はパッと見た感じ、あまい。音楽そのものの再生装置がラジカセだったり、患者にわたっている楽器が粗悪だったり、治療が病室で行われていたり。

音楽療法の理論、方法はしっかりしていると思う。ただ環境がねー。

場所、音質、感触次第で効果はいくらか増せると思う。ラジカセで聴くクラシックはなんだか力がないように思うのです。メロディーそのものが重要なのもわかるしそうゆう聴き方を音楽は多くの人にされている。


音楽療法病院が単独であってもいいとおもう。音楽がないと朝、目が覚めなかったり、夜家で聴いてからでないと寝れない、自分にとっては音楽の力はそれくらい大切だ。