天才歌手・市川由紀乃さんの時代「ゆきの季節」 -2ページ目

29May
- 市川由紀乃さんに歌って欲しい：「ホームにて」（中島みゆき）
  「ホームにて」　作詞・作曲：中島みゆき1977年にリリースされたシングル「わかれうた」のB面として収録された曲です。絶対にこちらの曲の方がいいと思いますが、「わかれうた」ほどは売れなかったかも知れません。この曲の歌詞にはいろいろな解釈があるようです。都会に憧れて出てきた若者の望郷の心を歌ったものというのが文字通りの解釈で、私は、中島みゆきさんが北海道の出身で帯広で育っていることから、北海道の田舎町生まれの若者が憧れの大都市札幌に出てきて遭遇する挫折と望郷の物語として考えていました。ところが、つい最近知ったのですが、その裏には、ふるさと＝亡くなった人々の住む世界、つまり、彼岸だとする説もあり、実際、発表された1977年の2年前には、へき地医療に人生を捧げた最愛の父親が亡くなっており、そのことを念頭に置いた歌詞であるという解釈にはかなり説得力のあるものに思えました。しかし、そんな解釈のあることを知らずにこの曲を聴いていて、ただひたすら号泣してしまう自分としては、どうもそんな観念的な意味が隠されているとは思えず、文字通りの解釈で伝わる人間の「望郷」という心情に横たわる根源的な感情に気付かされ、その感情の正体を考えてみたいと思うのでした。また、これも知りませんでしたが、中島みゆきさんご本人が泣きながらレコーディングしたことやあの音楽番組のミュージックフェアでも泣きながら歌唱した映像があるということ、さらにはダチョウ倶楽部の亡き上島竜兵さんが酔った時は必ずこの歌を泣きながら歌っていた、ということを知り、私が年甲斐もなく特別に泣き虫ではなかったと思い、安心しました。曲を作ったご本人のみゆきさんや上島さんがどのような解釈で涙したのか知る由もないのですが、私は文字通りの物語としての解釈で、他の曲では有得ない程の感情の昂ぶりを感じてしまいます。ふるさと＝彼岸説等の観念的な他の解釈ではこんな風にはならないと思います。この曲は、人の涙を絞る特別な魅力があるのでしょう。それは「望郷」という感情に秘められているものなのだろうと、考えています。「ホームにて」ふるさとへ　向かう最終に乗れる人は　急ぎなさいとやさしい　やさしい声の　駅長が街なかに　叫ぶどこへ、とは言わず、ただ「ふるさとへ向かう」と言います。それも、「最終」です。普通は「乗る人」なのに「乗れる人」、つまり乗ることの出来る人、です。「やさしい声の駅長」が「街なかに」叫びます。ここでは「最終」や駅長が「街なかに」叫ぶことに対する様々な解釈があり、具体的な事実に着眼してゆくと様々な解釈が可能となりますが、ここは詩人としての中島みゆきさんの一種のファンタジーだと理解すべきだろうと思います。「ふるさとへ向かう」とは「帰郷」を意味しており、「最終」とは、それを乗り過ごすと永遠に乗れないんだ、というとても重い意味があることを強調するための比喩なのでしょう。「乗れる人」とは帰郷することに拘りや未練など、なんのわだかまりを持っていない人という意味でしょう。それをやさしい声の駅長が「街」、つまり都会の街なかに向かって呼びかけている、という状況だと思います。KFCのカーネルおじさんみたいな駅長が街に向かって「故郷へ帰れる人は急ぎなさい」と呼び掛けているファンタジーらしい情景が見えてくる導入部だと思います。振り向けば　空色の汽車はいま　ドアが閉まりかけて灯りともる　窓の中では　帰りびとが笑う駅長の声で振り向くと、「空色の汽車」のドアが閉まりかけています。この「空色」の解釈も、青い寝台特急「北斗」や空に向かってゆく「銀河鉄道」等を指すという解釈もありますが、私は当時、北海道を走っていた夜行鈍行列車「からまつ」という青い車両の客車があったようなので、それから連想されているものだと思い、それを青や水色ではなく「空色」と表現することにより、ふるさとの空や水等、都会とは対照的な汚れなく澄んだものとしてのふるさとと、そこに暮らしていたやはり明るく元気で汚れなかった自分の少年時代のことを象徴しているのだと思います。そして「空色の汽車」、なんて美しいイメージでしょう！ドアが閉まりかけた汽車の窓の中では、蛍光灯ではなく暖かな裸電球色の光の中で喜んで帰郷する人々が笑い合っている幸せそうな光景が見えるのです。走りだせば　間に合うだろうかざり荷物を　ふり捨てて街に　街に挨拶を振り向けば　ドアは閉まる走り出せばまだ間に合うタイミングです。「飾り荷物」とはこの青年が憧れていた都会生活での虚栄や虚飾、そして「夢」なのでしょう。街にどんな挨拶をするのでしょうか？「僕、今度故郷に帰ることにしたよ。ここでの生活も結構楽しかったし、やろうと思ってたことも大体出来たし、あとはのんびり田舎で暮らしてもいいかなあ、なんて思ってさ。」そんな明るい少し見栄の入ったような挨拶をして、去ろうとしてたら、もう空色の汽車のドアは閉まっていました。振り向けば　空色の汽車はいま　ドアが閉まりかけて灯りともる　窓の中では　帰りびとが笑う２コーラス目の最初で同じ状況の描写から始まりますが、ここでは空色の汽車に乗り損なう主人公のホームでの状況を視覚的に描写するための繰り返しなのだと思います。ふるさとは　走り続けた　ホームの果て叩き続けた　窓ガラスの果てそして　手のひらに残るのは白い煙と乗車券「待ってくれ」窓ガラスを叩きながら、走り出したふるさと行きの汽車に必死に追いすがるようにホームを走り続ける主人公の姿、そして、遂にホームの端で倒れながら遠ざかる汽車を見送る主人公。去りゆく汽車の方に伸ばした拳を開くと、その中には汽車が残していった白い煙と使われなかったふるさと行きの空色の切符。映画のラストシーンのような光景が鮮やかに見えて来ます。涙の数　ため息の数溜ってゆく空色のキップネオンライトでは　燃やせないふるさと行きの乗車券仕事での失敗、上司の叱責、競争での敗北等・・・憧れの都会で夢に描いた若者らしいサクセスストーリーでしょうか？それらがことごとく打ち破られ、日々の挫折に打ちひしがれて流す数知れない涙やため息に、ますます募ってゆく望郷の思い＝溜ってゆく空色のキップ。意気揚々と都会に出て来て、日々の暮らしの中でその夢が破れ、傷つき、汚れてゆき、望郷の思いを募らせてゆく、そんな若者の姿が見えて来て、ここで号泣してしまいます。その切ない望郷の思いも、すすきのの歓楽街を彷徨い、飲んで騒いでも消し去ることは出来ないのです。空色のキップを燃やすものは、いろいろの例えが出来るのに、敢えてネオンライトとしていることは、この歌詞が文字どおりに解釈すべきであることを示しています。たそがれには　彷徨う街に心は今夜も　ホームにたたずんでいるネオンライトでは　燃やせないふるさと行きの乗車券「たそがれ」ですから、夕方であり、仕事が終わってという意味ですので、青年は会社務めか、そうでなくともそれに近い勤務体制の職業についているのでしょう。「彷徨う街」、つまり、日々の傷つき汚れてゆく自分を癒すために、札幌のすすきの等の歓楽街を今日も飲み歩くのだけど、それでは消し去ることの出来ない望郷の思いは、ふるさとへ向かう空色の汽車が発車する、あのホームに一人ぽつんと佇んでいるのです。涙を誘う悲しい光景です。体は歓楽街を飲み歩き彷徨っているのに、望郷の心だけが夜のホームにぽつんと独りうなだれて佇んでいるのです。ここも号泣ポイントです。この悲しみは、ネオンでは消せないのです。ネオンライトでは　燃やせないふるさと行きの乗車券最後に重ねて言います。この望郷の思いは、都会の歓楽街や虚飾では紛らすことが出来ないのです、と。この歌で何が悲しいのかを考えてみると、都会に憧れて夢を追いかけ、それが現実の世界に触れて自分の夢や自信がことごとく崩れてゆき、故郷に戻りたい、あの頃に帰りたいという思いが募ってゆくこの青年に感情移入してしまうからなのだと思います。特に私が胸を揺すぶられ涙がこみ上げて来る、言わば嗚咽ポイントとでも言うべき歌詞は「溜ってゆく空色のキップ」と「心は今夜も　ホームにたたずんでいる」です。自分でもよく分からないのですが、ここの歌詞の部分に来ると、必ずと言っていいほど涙が込み上げて来て、遂には、みっともないのですが、声を出して泣いてしまいます。何故なのでしょうか？まだ少年のあどけなさが残っているようなこの主人公の若者の「ふるさとに帰りたい」という、つまりは望郷の思いのその強さ激しさに心を打たれるのです。何故、この若者の望郷の思いにこれだけ強く共感してしまうのでしょうか？ふるさとに帰りたいという気持ち、つまり「望郷」という感情は全ての人間にとって共通するものであり、それはふるさとを持たない人にも共通するのものなのではないのかと思うのです。「ふるさと」とは勿論生まれ故郷のことですが、「望郷」と言ったとき、それはただ生まれた場所のみを指しているのではなく、そこで生まれ、両親等の保護のもとで過ごした少年・少女の頃までの幸せな時代を象徴する言葉なのではないでしょうか？人は皆、生まれて１年の１歳くらいになると、男の子は自動車やウルトラマン、女の子はドレスやリカちゃん、とそれぞれの玩具に興味を惹かれます。ウルトラマンやリカちゃんと自分を同一視し、そのことを疑うことさえしません。そのヒロイズムや万能感は成長するに従って現実と直面することによって徐々に削られてゆくものですが、その決定的場面とは、社会に出て大人として自立してゆく過程の最初期に現れることが最も多いのだろうと思います。この主人公の若者のように大きな夢や憧れを抱いて都会に出て、そこで生き始めた時こそが社会という巨大な現実に遭遇し、それまでのヒロイズムや万能感が粉々になるように挫折を味わうのではないでしょうか？多くの人は経済的自立や安定と引き換えにすることによって、その挫折の痛みをやわらげ自らに言い聞かせそれを受け入れようとします。ただ、そのような言い訳を思い付き、それが生きる上で止むを得ない最良の在り方であることを理解、或いは自分に言い聞かせられるまでには、多くの時間を要するのではないでしょうか？それまでは、少年の影を残すこの若者のように、分離して統合されない心を抱えきれずに、体はたそがれの街を彷徨いネオンライトで紛らわそうとしますが、分離したもう一つの心は「ふるさと」に帰りたくて空色の汽車に乗るために夜のホームに独り佇んでいるのです。夢を追いかけて社会へ飛び出した若者が味わう挫折と、万能であったそれまでの自分に戻りたいという切ない思いに深い共感を覚えてしまうのだと思います。「望郷」とは不完全な自分という現実を受け入れる前の、何にでもなれる全能であった自分に戻りたいという思いであり、それは全ての人に共通する感情なのではないでしょうか？挫折を知らない人はいないでしょう。それは自分がウルトラマンやリカちゃんでないことを知ったときから始まるのですが、生きている限りあらゆる不条理に晒されその都度、全能感を削られながら、それでもありとあらゆる言い訳や理由付けをし、それを受け入れ、その痛みを押し込めることと引き換えに心の安定を得ようとします。この歌は、挫折の悲しみを奥底に押し込んで築き上げている砂の城のような危うい心の安定を崩し、失われた全能感とそうしなければならなかった自分自身に対する悲しみを掘り起こしてしまうのではないでしょうか？人間誰しもが幼いころ持っていた全能感やヒロイズムを大人になっても温存できている人はいないでしょう。不完全な存在であるにも関わらず、全能感を抱いて生まれてくる人間という存在の根源的な悲しみ、言わば存在の悲しみ、とでも言うべきものなのではないでしょうか？夢を抱いて都会に出て、挫折を味わいネオンライトの夜の巷に彷徨いながらも、望郷の心はホームにぽつんと佇む、というファンタジーとして描かれたこの若者の物語を辿ることによって、誰しもが一度は経験したであろう挫折と全能感の喪失という痛みが蘇させられるのだろうと思います。そしてそれは人間存在の悲しみでもある、ということにも思いが及びます。年老いて心の奥底に押し留めることによって得られる日常の安定の中にあっても、この歌は押しとどめていた筈の挫折の悲しみと全能感への果てしない欲求を蘇させる歌なのでしょう。数限りない挫折を経験しても、未だに心の奥底に燻っている全能であることへの欲求、それは明日を生きることの力なのでしょう。不完全であるのに全能を求めようとする人間の根源的な悲しみを知るからこそ、中島みゆきさんは人に寄り添い、応援しようとし、助けようとする歌を書き続けるのでしょう。聖母のような眼差しで人間存在の悲しみを見守り、励まし、力付けようとする歌を作り続ける中島みゆきさんは、へき地医療に人生を捧げたお父さんの「ナイフによって傷付けられた傷は治せるが、言葉によって傷付いた傷は治せない」という言葉を聞いて思った「言葉によって傷付けられるのであれば、言葉によって治せるのではないか」という思いが彼女の歌の源にあるのだろうと思います。この曲も一つの幻想的なファンタジーとして描くことにより、そのテーマがより普遍性を持って伝わり、人間への深い愛情を感じさせる素晴らしい傑作となったのだと思います。人間への深い愛情に満ちたこの曲を市川由紀乃さんにリクエストします。
17May
- 市川由紀乃さんの輝き：「TENDER　VOICES」
  「DRAMATIC　SONGS」を高らかに歌い上げ、パワーバラードさえもその視野に入れる大声量の歌唱力を兼ね備えた市川由紀乃さんですが、何と言ってもその甘く柔らかな美しい弱音こそが他の歌手には決して真似の出来ない彼女の最大の優れた美点であるということが出来るでしょう。とろりととろけるような甘く美しい彼女の弱音とその歌い回しを表現する言葉としては、シュガーヴォイス、ミルキーヴォイス、キャンディーヴォイス、キャラメルヴォイス、・・・、いろいろありますが、やはりそのとろけそうな柔らかなうっとりさせる甘やかな美声は、蜂蜜のように甘い、つまり、「ハニーヴォイス」という言葉がぴったりの表現だろう、という気もしたのですが、ただ、これらの形容詞で表される由紀乃さんの弱音と歌い回しの柔らかい美しさの源にあるのは、由紀乃さんの感性と心の優しさであり、彼女の歌声の優しさはそこに由来する本物の優しさであって、だからこそ、その優しさは聴く人の心に染み入って来るのだろうと思います。市川由紀乃さんは芸能界で生きてゆくのにはあまりプラスとは言えないような自分の引っ込み思案的な性格を「新人の頃に「前に出ろ」と言われるとますます後ろに下がってしまう」と自嘲的に言っていますが、その優しい人柄を源にして生まれる柔らかな歌声の優しさは、本物の優しい響きを纏（まと）っているのです。＜「海峡岬」キャンペーン：鈴木楽器店（市川由紀乃／2014年9月）＞その人柄の優しさに裏打ちされた甘く柔らかな美しい弱音と歌い回しは、本物の優しさに満ち溢れており、その歌声は優しい声、つまり、テンダーヴォイス（tender voice）と表現するのが最も相応しい形容に思えます。テンダー（tender）とは　♪Love me tender, love me sweet（優しく愛して、甘く愛して）　とエルヴィス・プレスリーが歌う「ラヴ・ミー・テンダー（Love Me Tender）」のテンダー（tender）であり、＜優しい、思いやりのある、柔らかい、等＞を意味する形容詞です。このテンダー（tender）は由紀乃さんの美しい歌声もそうですが、由紀乃さん自身を表す形容としてぴったりではないでしょうか？そんな市川由紀乃さんの人柄から溢れ出す、彼女の「テンダーヴォイス（tender voice）」を集めた＜ゆきの「TENDER　VOICES」＞という企画はどうでしょうか？公式ユーチューブチャンネルにおける翻訳機能付きの新作動画として世界中に発信して欲しいと、切に願っております。＜ゆきの「TENDER　VOICES」＞１．「港が見える丘」(平野愛子)　　　　　　　作詞・作曲：東辰三２．「夜来香」（李香蘭＝山口淑子）　　　　　　作詞・作曲：黎錦光３．「逢いたいなァあの人に」（島倉千代子）　　作詞：石本美由起／作曲：上原げんと４．「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）　作詞：水木かおる／作曲：藤原秀行５．「からたち日記」（島倉千代子）　　　　　　作詞：西沢爽、作曲：遠藤実６．「恋文」（由紀さおり）　　　　　　　　　　作詞：吉田旺／作曲：佐藤勝７．「柿の木坂の家」（青木光一）　　　　　　　作詞：石本美由紀、作曲：船村徹＜ゆきの「TENDER　VOICES」＞下記ユーチューブ再生リストでも連続して視聴できます。テンダーヴォイス（tender voice）の「ゆきのワールド」をご堪能下さい。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com１．「港が見える丘」(平野愛子)２．「夜来香」（李香蘭＝山口淑子）３．「逢いたいなァあの人に」（島倉千代子）４．「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）５．「からたち日記」（島倉千代子）６．「恋文」（由紀さおり）７．「柿の木坂の家」（青木光一）
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「柿の木坂の家」（青木光一）
  「柿の木坂の家」作詞：石本美由紀、作曲：船村徹（1957年）日本歌手協会名誉会長を務められた青木光一さんの曲でちあきなおみさんのカバーでも知られている曲です。この曲の由紀乃さんのカバーは名誉会長のご本人とデュエットするくらいですから、以前から高く評価されていた歌唱なんだと思います。歌い出しの柔らかさや随所に由紀乃さんのうっとりするような優しい歌声が散りばめられていて、不思議な魅力に満ちています。何でこんなに優しく柔らかに歌えるのでしょうか？その人柄から来るものもあるのでしょうが、やはり声の持つ魅力というものを良く知っていて、歌唱にはそのことが大切であると考えているのでしょう。一字一句を大事に心を込めて歌うことにより、歌詞がよく伝わり、由紀乃さんが思い描いているイメージが見えてきます。この曲はやっぱり、ちあきなおみさんのカバーを忘れるわけにはいきません。やはり、歌い出しの柔らかく、そして深い歌声から魅了されてしまいます。ちあきさんは、由紀乃さんのように一字一句の細やかさというよりも、一文節ごとにその感情をより深く歌い込むような歌唱で、歌というよりも、まるで役者が演技するときの台詞のようです。この感情移入は誰にも出来ません。一曲を通して、柔らかく深みのある低音や澄んだ高音、ビロードのように滑らかな歌いまわしなど、心地よい音の魅力に溢れた歌唱です。音楽とは文字どおり、音を楽しむと書きますが、歌唱でもそのことが最も重要で、ちあきなおみさんも市川由紀乃さんもそれを深く認識していて、一曲の歌唱のなかでそれを追い求める姿勢は変わらないような気がします。また、歌詞を歌うことの大切さはお二人の歌唱を聴くと、よく分かります。歌詞を深く、或いは細やかに歌うことによって、多彩な表現が生まれ、それはそのまま歌唱の魅力に繋がります。歌詞を深く、細やかに歌うことによって、歌詞の主人公の心や気持ちが、歌詞の描いている情景或いは光景が、よく伝わりますし、さらには、その歌詞に入り込んでいる歌手の熱量までも伝わり、聴き手の心に響いてきます。歌う本人が感じていることやイメージしか伝わらないのであって、その部分が欠落或いは表面的だといくら美しい声や大声量で、或いは高度な演歌的歌唱技法を駆使しても、魅力の乏しい、いわゆる、歌い流した歌になってしまいます。ちあきなおみさんが重厚なビロードの肌触りであれば、市川由紀乃さんは高級な絹の肌触りとでも言えるのではないでしょうか？＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　青木光一＋市川由紀乃＞＜柿の木坂の家　ちあきなおみ＞＜柿の木坂の家　ちあきなおみ＞＜柿の木坂の家　青木光一（本人歌唱）＞・他カバー歌唱（参考までに歌い流した歌唱も一部入っています）＜柿の木坂の家　天童よしみ＞＜柿の木坂の家　船村徹＞＜柿の木坂の家　三山ひろし＞＜柿の木坂の家　氷川きよし＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「恋文」（由紀さおり）
  1972年　作詞：吉田旺／作曲：佐藤勝由紀さおりさんのルールールルルーで有名なデビュー曲「夜明けのスキャット」から数えて16枚目のシングル曲です。吉田旺先生が古風な言葉遣いを用い、矢絣を着て恋文を認めている、これまた古風な女性の姿を、恋文に綴られた文章としてしっとりと描いた曲で、由紀さおりさんの透明感のある柔らかいアルトな声でこの曲が描く光景や想いを余すところ無く表現しています。由紀乃さんのカバーは、彼女の特筆すべき魅力でもある柔らかな声で、あくまでも優しく、しっとりと歌い上げており、やはり矢絣を着た控えめな女性の面影が目に浮かぶような、美しい歌唱です。柔らかな美声と歌唱力を必要とするこの曲は、由紀さおりさんと市川由紀乃さんにしか歌えない曲なのかも知れません。この曲は声の美しさに自信のある方々のみがカバーしているようで、それほど多くはありませんが、なかでも、ちあきなおみさんのカバーは、貰ったら怖そうな恋文ですね。（笑）ちあきさんのカバー曲は特別で、「黄昏のビギン」を始めとしてちあきさんのカバーによって名曲となった曲が数多くあり、天才という名に相応しい突出した音楽性を持った偉大な歌手ですが、極端な表現になる場合もあるようで、これはその数少ない一例なのかも知れません。由紀さおりさんの歌声の素晴らしさは今更説明するほどではありませんが、デビュー曲の「夜明けのスキャット」が深夜ラジオ番組のＢＧＭとして流され、それから火がついてレコード化されミリオンセラーに繋がって・・・というエピソードからも分かるとおり、人の心に自然に染み透ってゆく、不思議な魅力を持っています。この天性の美声と高い音楽性で数々のヒット曲を生み出したのはご存知のとおりです。歌声の美しさの威力というものが如何に大きいものかは、由紀さおりさんとカレン・カーペンターの歌声が証明しています。今回の由紀乃さんの休業の件で、由紀乃さんが自分のブログで検査を強く勧め、病院まで紹介してくれたのが、由紀さおりさんだったことを「命の恩人」として明かしてくれました。中止になりましたが昨年の秋にはジョイントコンサートを企画されていたようで、さおりさんが由紀乃さんの才能と人柄を深く愛していてくれていたようで、それは、お二人が共演されている様々な映像から想像はしていました。ただ、恩人が演歌界ではなかったことに少し引っかかるものありますが、それは後で。で、今回の件で、由紀乃さんの休業を知らせる所属事務所の発表の文面に「本人が病院嫌いで・・・先輩歌手の方の強い勧めで検査を受けたところ・・・」という記載があって、すぐ、それを削除したことを私は見逃しませんでした。あたかも自らの責任を全く感じていないか、責任逃れなのか、後に誰かの指摘を受けて削除したのでしょうから、前者である可能性が高いですね。芸能事務所やレコード会社は所属歌手によって経営が成り立っており、所属歌手は言わば資本であって、そのことに何故気付かないのでしょうか？一般サラリーマンでさえ毎年健康診断を受けており、人間ドックなんて今や10万円もかからないだろうに、毎年強制的に受診させるくらいのことが何故出来ないのだろうか。所属歌手が生み出す利益と比べたら微々たるものではないでしょうか？アーティストとしての演歌歌手に対して、もっとリスペクトすべきで、芸術家として正しく評価し、その尊厳を守るべきで、それは聴き手側にも言える事でしょう。人々を魅了する歌を届けてくれる、その才能についてもっと大切にすべきです。人はパンのみでは生きられないのです。しばらくはカバーアルバムのレコーディングでもいいのでは？＜恋文　市川由紀乃＞＜恋文　市川由紀乃＞＜恋文　由紀さおり（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜恋文　ちあきなおみ＞＜恋文　倍賞千恵子＞＜恋文　大月みやこ＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「からたち日記」（島倉千代子）
  「からたち日記」（島倉千代子）1958年　作詞：西沢爽、作曲：遠藤実市川由紀乃さんを語る上で忘れてならないのは、島倉千代子さんでしょう。初めての座長公演では島倉千代子さんの生涯を描いた演目で島倉千代子さんを演じました。鈴を転がしたような、と例えられる島倉さんの高音の美しさは他に例を見ないほどで、たくさんのヒット曲を生みました。美空ひばりさんに憧れて歌手になり、1955年のデビュー曲「この世の花」の大ヒットから「りんどう峠」「東京だョおっ母さん」「からたち日記」「ほんきかしら」1968年の「愛のさざなみ」1987年の「人生いろいろ」と息の長い活躍をみせ、美空ひばりさんと並んで昭和を代表する偉大な歌手として、多くの人々に愛されました。由紀乃さんはその美しい高音や細面で和風な容貌、そして多分優しい人柄などが、よく似ていて、最初の座長公演に選ぶほどなので、音楽関係者の間でもそういう評価があったものと思われます。島倉さんの「無法松の一生」を聴いたことがあり、あの曲をあの鈴を転がすような美声で歌い切っていて驚きましたが、そんなところも、乱暴な歌い方が少し苦手な由紀乃さんと共通していると思います。この曲のカバーは、さすがに高音の美しさに自信がないと歌えないのか、あまり多くはなく、その中でも由紀乃さんの歌唱は、高音の美しさもさることながら、その柔らかく優しい歌い回しも島倉さんに通ずるものがあります。森昌子さんのカバーも大変美しい歌唱で、その声質は島倉さんの最初の録音に近いもので、由紀乃さんは後年に再録音した際の歌唱に近く、低音部も魅力的で、共に美しいカバーです。「人生、歌がある」では小林幸子さんとデュエットしていますが、デュエットするときには由紀乃さんは必ず相手の歌声を消さないような歌い方をしており、「前に出ろと言われるとますます後に下がる」と、自嘲的に言ってますが、逆にそれが惹かれるところでもあり、控えめで優しい人柄が感じられます。また、本来であれば序列的には先輩で実績もある幸子さんが最初に一番を歌うのがこの番組の通例ですが、由紀乃さんに譲っています。幸子さんが由紀乃さんの歌唱力の高さを高く評価している様子が伺える映像も見たことがあり、また、由紀乃さんにステージ用の着物を譲っていたり、と由紀乃さんの才能を高く買っていることが伺われますが、この場面でも、一番の歌唱を譲り、正当な能力の評価に殉ずるという小林幸子さんの潔さと、幼少から天才少女と呼ばれ続けてきたように真の才能に恵まれた人の余裕と、この方の歌に対する真摯な愛情が見て取れ、心打たれるものがあります。＜からたち日記　市川由紀乃＞＜からたち日記　市川由紀乃＞＜からたち日記　小林幸子＋市川由紀乃＞・本人歌唱＜からたち日記　島倉千代子（本人歌唱・初回録音）＞＜からたち日記　島倉千代子（本人歌唱・後年再録音）＞＜無法松の一生　島倉千代子（カバー歌唱）＞・他カバー歌唱＜からたち日記　森昌子＞＜からたち日記　島津亜矢＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）
  「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）1960年　作詞：水木かおる／作曲：藤原秀行1960年に発売された西田佐知子さん4枚目のシングル曲です。この「アカシア」は北海道の街路樹として昔はよく見らていた、「ニセアカシア」のことで、本当の「アカシア」は一般的に「ミモザ」と呼ばれている植物のようです。北米の外来種である「ニセアカシア」は、学名の「偽のアカシア」から付けられたようで、河川敷等やせた土地にも適応し、春には蜜を含んだ白い花を大量につけることから、国産の蜂蜜の約半分ほどはこの花の蜜によるもののようです。札幌の街路樹をイメージして作られたこの曲はとても有名で、古今の数多くの歌手がカバーしています。演歌風、歌謡曲風、ポップス風といろいろな歌唱で歌われていて、多様なスタイルが成立する曲のようです。皆さんやはりプロですから、様々な歌唱法を用いて歌詞を表現しようとしていますが、歌詞の意味や感情を表現することに重点が置かれているように思えます。その中で、森進一さんと市川由紀乃さんだけが特徴的で、歌詞の意味もですが、言葉の一字一字ごとに、音符の一音一音ごとに、その表情とその音感の美しさを緻密にそして丁寧に、まるで一語一語を、一音一音を押し抱くように歌っているのです。そのどの一音一語も、とてつもなく柔らかく美しいのです。これはもう、歌手と言うよりも音楽家と言うべき存在なのだと思います。あまり人を褒めることをしないと言われている森さんが「市川由紀乃さんは歌が上手いね」と関根勤さんに仰ったそうですが、それはこういうことなのかと、お二人の歌唱を聴いて納得しました。天才は天才を知る、と言いますが、そういうことなのかも知れません。この曲の歌い出しの由紀乃さんの表情は、何か決意めいた表情になっていますが、これはバックのクラシカルな四重奏に相応しい歌唱を行おうとする音楽家としての真剣なものであり、まさに指揮者が出だしのタクトを振り下ろす際の、これから演奏する曲に対する自己の解釈の決意を思い巡らす瞬間に酷似しているようにも思え、真の音楽家の真摯な表情そのもののようにも見え、由紀乃さんの「歌」というよりも、「音楽」に対する真摯な向き合い方が見て取れる映像だと思います。＜「アカシアの雨がやむとき」（市川由紀乃）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（森進一）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）オリジナル＞＜「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）オリジナル＞・他カバー歌唱＜「アカシアの雨がやむとき」（石川さゆり）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（いしだあゆみ）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（青江美奈）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（フランク永井）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（江利チエミ）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（美空ひばり）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（ちあきなおみ）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（八代亜紀）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（藤圭子）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（天童よしみ）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（ひととよ）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（丘みどり）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（田川寿美）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（林あさ美）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（永井裕子）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（水森かおり）＞＜「アカシアの雨がやむとき」（氷川きよし）＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「逢いたいなァあの人に」（島倉千代子）
  「逢いたいなァあの人に」（島倉千代子）作詞：石本美由起／作曲：上原げんと1956年に発売された島倉千代子さんの曲で、120万枚の大ヒット曲となり、この曲で始めてＮＨＫ紅白歌合戦に出場した、島倉さんにとっても記念的な曲です。この曲を歌う市川由紀乃さんの映像は、八代亜紀さんがＭＣを務めていたＢＳのテレビ番組に由紀乃さんがゲスト出演されたときのものだと思われますが、優しく柔らかい歌い出しから始まって一曲を通して、美しい高音であくまでも優しく、あくまでも柔らかく、いたわるよう歌声の歌唱で、そのとろけるような弱音の美しさは他に類を見ないほどのものです。こんなに柔らかく優しくうっとりするような繊細な歌唱の出来る歌手は、歴代・現役を通じて、私は知りません。弱音のコントロールというものは余程難しいものなのだろうと思われますが、市川由紀乃さんの一音一音を歌い分ける繊細で優れた音感の良さと、音の美しさにこだわって歌うための正確な声帯コントロール、そしてそのような歌唱を志す高い音楽性がそれを実現させているのだろうと思われます。ワンコーラスが終わったところで、八代さんが思わず「由紀乃ちゃん、良いよ！」って声を掛け、コロッケさんに「良いよね。」って念を押していますが、あんなに柔らかに歌えることに対するプロ歌手としての偽らない賞賛なのだと思います。何回も言いますが、八代亜紀さんもですが、由紀さおりさん、五木ひろしさん、都はるみさん、森進一さん、小林幸子さん、吉幾三さん・・・、歌謡界の大御所達がこぞって賞賛する市川由紀乃さんの歌手としての才能の高さは、我々素人には、うかがい知れないほどのものなのだろうと思います。＜逢いたいなァあの人に　市川由紀乃＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「夜来香」（李香蘭：山口淑子）
  作詞・作曲：黎錦光　1944年に女優兼歌手の李香蘭さん（本名：山口淑子、本籍佐賀県で両親とも日本人）の歌唱により上海で発売され、帰国後、日本語版セルフカバーを1950年に発表された。「夜来香（イェライシャン）はインド、インドシナ半島、中国南部に分布するガガイモ科の被子植物で花は筒状で、星形に開き夜にも芳香を放つ。香水を取ったり、花も食べられ、野菜として利用される。」この曲は映画化されたり、その美しさゆえに、テレサ・テンさんを始め多くの歌手にカバーされており、市川由紀乃さんもコンサートやTVでカバーしています。高音部の美しさが特徴の曲で市川由紀乃さんの魅力が充分に発揮されており、まさに夜の闇の中を漂う夜来香の甘い香のように柔らかな澄んだ歌声は本人歌唱をも凌ぐ美しさがあります。とろけるような美しい歌声のこのような日本の「すたんだーどなんばー」から、最新のＪポップまで、由紀乃さんのレパートリーの広さには驚かれます。＜夜来香　市川由紀乃＞＜夜来香　市川由紀乃＞・本人歌唱＜夜来香　李香蘭（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜夜来香　テレサ・テン＞＜夜来香　青江美奈＞＜夜来香　石川さゆり＞＜夜来香　天童よしみ＞＜夜来香　夏川りみ＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「港が見える丘」(平野愛子)
  「港が見える丘」(平野愛子)1947年東辰三作詞・作曲甘い調べのロマンティックな曲想で日本歌謡のスタンダードナンバーとして多くの歌手にカバーされています。由紀乃さんのカバーはうっとりするような柔らかい歌い出しから始まって、柔らかく甘い歌いまわしが素晴らしく、澄んだ高音も美しい、この曲に最も相応しい歌唱です。とろけるような柔らかい歌い出しと消え入るように優しい終わり方、ひとつひとつの言葉を真綿で包み込んだ夢見るような歌声で、まるで暖かい春風が吹きわたるような歌唱です。こんなに優しく柔らかく歌える歌手を私は知りません。この柔らかさ、優しさ、甘さがこの人の最大の美点だと思うのですが、その美点が最も生かされるこの曲を何故「唄女」シリーズのカバーアルバムに収録していないんでしょうか？同年代やそれよりも下の年代の歌手達でさえカバーアルバムにこの曲を収録しているのに、「どうにも止まらない」や「真っ赤な太陽」、「ペッパー警部」等どうでもいい曲で、由紀乃さんの美点を全く考慮に入れない変な選曲をし、この偉大な才能を見殺しにするレコード会社の音楽プロデューサーに憤りを感じますし、それよりも由紀乃さんが可愛そうです。この曲や「夜来香」「東京の花売り娘」「蘇州夜曲」「いっそセレナーデ」・・・等の由紀乃さんの他の歌手では決して聴くことの出来ない柔らかく美しい歌声が最大限に生かされる曲を集めた「雪のHoneyBoice(ハニーボイス)」というタイトルのアルバムをリリースするのはどうでしょうか？その際には、フルオーケストラ、フルバージョンで由紀乃さんがスタジオで歌っている映像のユーチューブ配信も忘れずにお願いしたいですね。ファンはその歌手の歌っている姿を見たいので、「雪蓮華」と「花わずらい」のミュージックビデオのユーチューブ再生が２００万回を越える由紀乃さんの動画は相当数の再生回数が期待出来、それはそのままCDの売り上げやダウンロードの回数に直接繋がります。他のカバーでは羽山みずきさんが素直で透明感のある美しい歌唱で、小野リサさんのボサノバタッチもいいですね。それと、小柳ルミ子さんの高音が少し暗めですが由紀乃さんにそっくりで、（逆かw）驚きました。＜港が見える丘　市川由紀乃＞・本人歌唱＜港が見える丘　平野愛子（本人歌唱）＞＜港が見える丘　平野愛子（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜港が見える丘　小柳ルミ子＞＜港が見える丘　羽山みずき＞＜港が見える丘　小野リサ＞＜港が見える丘　渡辺はま子＞＜港が見える丘　フランク永井＞＜港が見える丘　青江三奈＞＜港が見える丘　倍賞千恵子＞＜港が見える丘　鮫島有美子＞＜港が見える丘　ちあきなおみ＞＜港が見える丘　八代亜紀＞＜港が見える丘　藤圭子＞＜港が見える丘　石川さゆり＞＜港が見える丘　天童よしみ＞＜港が見える丘　香西かおり＞＜港が見える丘　三山ひろし＞＜港が見える丘　水森かおり＞＜港が見える丘　樋川きよし＞
11May
- 市川由紀乃さんに歌って欲しい：「Tribute to Céline Dion」
  「DRAMATIC　SONGS」を高らかに歌い上げる市川由紀乃さんの豊かな大声量は、本格的歌手としての必須の才能に恵まれていることを物語っていますが、さらにその上で特筆すべきは、どれほどの声量で歌い上げても決して、澄んで深みのある柔らかさを失わないその歌声の美しさにあると思います。その稀有な声帯の魅力を十二分に発揮できるのは、マライア・キャリー等のブラックミュージック系の音楽よりも、柔らかさと深みのある澄んだ歌声が求められるパワーバラード系の楽曲が相応しいもの思われます。パワーバラードと言えばこの人でしょう。その美しい豊かな声量で世界を席巻したカナダ出身のセリーヌ・ディオン、その人です。彼女の評価として、ファンや評論家からは、その圧倒的な声量と技術的に卓越した歌唱力、ディオン自身の声、歌詞の持つ本来の意味を歌い上げる能力などが高く評価されている、とありますが、これはそのまま市川由紀乃さんの歌唱力の評価に当てはまるものと思われ、大声量で歌い上げるサビ以外の部分での柔らかで繊細な表現力も共通する資質として挙げられます。市川由紀乃さんの「めぐり逢い紡いで」や「愛しき日々」等の歌唱を聴くと、明らかにパワーバラード系を志向していることが伺えますし、由紀乃さんはそのような歌唱を、目指す一つの理想にしているようにも思えます。セリーヌ・ディオンの楽曲をその柔らかく深い美しい声で、朗々と歌い上げる由紀乃さんが目に浮かぶようです。カバーに当たっては、訳詩ではなく原語での歌唱は必須で、歌詞のイントネーションと旋律は密接に繋がっており、例えば美空ひばりさんの「スター・ダスト」はナット・キング・コールに匹敵するほどの魅力に満ちていて、さすがは天才歌手の実力に驚いてひばりさんのジャズカバーアルバムを聴いたことがありますが、「スター・ダスト」以外の訳詩による歌唱に失望した経験があります。セリーヌ・ディオンの世界的なヒット曲には多くのカバー曲が含まれていますが、ナット・キング・コールやフランク・シナトラを始め、洋楽の世界ではカバー曲が重要なレパートリーやヒット曲にもなっており、日本でももっと持ち歌だけではなく、カバー曲の重要さが認識されてもいいような気がします。ちあきなおみさんの「黄昏のビギン」や「柿の木坂の家」などはその良い例であります。セリーヌ・ディオンの楽曲を英仏の原語でカバーする由紀乃さんの歌唱はきっと素晴らしいものになるものと思われ、是非とも、ユーチューブチャンネルで世界に向けて発信して欲しい企画です。＜ゆきの「Tribute to Céline Dion」＞１．「My Heart Will Go On」（セリーヌ・ディオン）（My Heart Will Go On = 私の心は生き続ける）は、1997年の映画『タイタニック』の主題歌で、アカデミー歌曲賞を受賞したセリーヌ・ディオンの最もヒットした曲でもあり、また歴史上最も売り上げたシングルの一つでもあります。２．「The Power Of Love」（セリーヌ・ディオン）「パワー・オブ・ラヴ」（The Power of Love＝愛の力）は、元々1985年ジェニファー・ラッシュが歌ったパワーバラードで、多くの洋楽の歌手によってカバーされ、数ヵ国語に翻訳もされているなど、ポップスタンダードになっています。３、「All By Myself」（セリーヌ・ディオン）「オール・バイ・マイセルフ」（All by Myself=独り）は、1975年にエリック・カルメンが発表した、パワーバラードで、セリーヌ・ディオンの他にフランク・シナトラ、イグデスマン&ジョーなどによってカヴァーされています。４．「To Love You More」（セリーヌ・ディオン）（To Love You More=もっとあなたを好きになる）は、1995年に日本でリリースされたセリーヌ・ディオンのシングル曲で、英会話教室のイーオンのコマーシャルソングおよびフジテレビ系の木曜劇場「恋人よ」の主題歌として使用され、日本国内のみで150万枚の売上を記録した曲ですが、洋楽シングル盤のミリオン達成はダニエル・ブーン『ビューティフル・サンデー』、マライア・キャリー『恋人たちのクリスマス』以来3例目の記録です。この曲は日本のEpic/Sonyの洋楽ディレクターが、デビュー間も無いセリーヌ・ディオンのライブを見て、才能を確信し、フジテレビのドラマ・プロデューサーと共に、日本オリジナル・シングル企画を立ち上げ、フジテレビの木曜劇場『恋人よ』の主題歌用に書き下ろされた曲です。５．「Hymne à l'amour（愛の賛歌）」（セリーヌ・ディオン）『愛の賛歌』は、エディット・ピアフが1950年に発表した楽曲で、作詞はエディット・ピアフ、作曲はマルグリット・モノで、シャンソンの古典となったこの曲は、エディット・ピアフの最大のヒット曲の一つです。日本では岩谷時子さんの訳詞（日本語詞）により越路吹雪さんが歌ったものが特に有名で、越路さんの「愛の讃歌」が収録されているCDなどの売上はトータルで200万枚以上に達し、越路さんの代表曲の一つとなり、生涯の持ち歌にもなりました。2024年7月26日に行われたパリオリンピック開会式のエンディングで、歴史的に関係が深く仏語も公用語となっているカナダ出身のセリーヌ・ディオンがこの曲をエッフェル塔で歌唱したことで有名ですが、2022年に痛みを伴う筋肉の硬直や痙攣などの症状が出る難病「スティッフパーソン症候群」と診断されたことを明らかにし、翌年のツアーの延期や中止を発表しており、再起は不可能との世評を覆したパリオリンピック開会式でのこの驚異的な歌唱に全世界が感動しました。このとき、彼女は56歳。歴史に残る天才歌姫の実力は計り知れないものです。由紀乃さんのフランス語による「Hymne à l'amour（愛の賛歌）」、是非とも聴いてみたいですね。＜ゆきの「Tribute to Céline Dion」＞１．「My Heart Will Go On」（セリーヌ・ディオン）２．「The Power Of Love」（セリーヌ・ディオン）３、「All By Myself」（セリーヌ・ディオン）４．「To Love You More」（セリーヌ・ディオン）５．「Hymne à l'amour（愛の賛歌）」（セリーヌ・ディオン）
05May
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「シルエット・ロマンス」（大橋純子）
  １９８２年　作詞：来生えつこ、作曲：来生たかお来生姉弟により大橋純子さんに提供された曲で、お姉さんの女性ならではの官能的な歌詞に弟のたかおさんが、得意とするメランコリックなメロディーを乗せた曲を、大橋純子さんがドラマティックな歌唱で歌い上げた名曲です。由紀乃さんはいつも通り、原曲に忠実な、真っ向勝負の歌唱で、この曲の肝でもある後半の張り上げに絶対の自信があるようです。カバーアルバム「唄女Ⅴ」に収録された歌唱とテレビの「歌謡プレミアム」の映像がありますが、テレビ番組の「歌謡プレミアム」の歌唱の方が断然素晴らしく、本人歌唱を超えているものと思われます。スタジオ録音の方は少し抑え気味というか、レコーディングなんで正確性に重きを置いた感じがし、やはり幸先生のチェックを受けながらヘッドホンをして録音室で孤独に歌うのと、テレビカメラの前で視聴者を意識して歌い掛けるのとでは、歌声に込める気持ちは大きく違ってくるのだと思います。「歌謡プレミアム」の歌唱の方は全編、気持ちが乗って、自由に歌い、この曲の一番の聞かせどころである後半の歌い上げるところの声は、素晴らしくドラマチックで美しく、他の追随を許さない素晴らしさです。それにしても、ドラマチックな声という声の色もあって、それを鮮やかに出せることも、考えてみれば凄いことだと思います。「細雪」のような繊細極まりない艶歌とこの歌唱のような大声量のドラマチックな声が同じ声帯から出せるというこの能力は未だかつて見たことがありません。それも、共に美しく、なんですから・・・！この能力に加えて、非常に高い音楽性も相まって、総合的な観点からこの歌手の能力は今まで経験したことのない高さなのです。このような才能を「歌唱力のある実力派中堅演歌歌手」などと呼んではならない、というのがこのブログの主張です。＜シルエット・ロマンス　市川由紀乃＞＜シルエット・ロマンス　市川由紀乃＞- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜シルエット・ロマンス　市川由紀乃＞＜シルエット・ロマンス　大橋純子（本人歌唱）＞＜シルエット・ロマンス　来生たかお（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜シルエット・ロマンス　坂本冬美＞＜シルエット・ロマンス　五十川ゆき＞＜シルエット・ロマンス　島津亜矢＞＜シルエット・ロマンス　藤澤ノリマサ＞＜シルエット・ロマンス　中澤卓也＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「魂のルフラン」（高橋洋子）
  １９９７年　作詞：及川眠子　作曲：大森俊之　原曲歌唱：高橋洋子２０２３年発売のカバーアルバム「唄女Ⅴ」に由紀乃さんの希望によって収録された曲で、アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の劇場版主題歌です。由紀乃さんはアニメ好きで、クレヨンしんちゃんの物まねはご存知のとおりです。この曲はカラオケでもよく歌う曲だと、話されていますが、仕事で散々歌を歌っているのに、息抜きでも歌を歌うとは！よっぽど歌うことが好きで、歌手はこの人の天分、天職なんだろうなあ、と思い、それが才能の証なんだと納得させられています。アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」は、やや自閉的で繊細な心の持ち主である少年、碇シンジの心の遍歴を軸に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとして、巨神兵のような「使徒」と呼ばれる人類の敵と戦う物語で、９０年代に当時の生き辛さを抱えた若者達の共感を呼び、大ヒットしたアニメ作品です。その主題歌がこの「魂のルフラン」であり、ルフランとはリフレインのフランス語で、主人公碇シンジの心の遍歴をイメージした楽曲と思われます。由紀乃さんのカバーは、たぶんこのアニメの内容を知っているものと思われ、冒頭部分の歌詞「私に還りなさい～」をあたかも聖母が主人公に呼びかける声が宇宙空間に鳴り響いているかような、深く澄んだ歌声で柔らかく歌い、その後突然緊迫感のあるリズムカルなフレーズが続き、最後に「魂のルフラン」と叫び上げるドラマティックな歌唱へと繋げます。この曲は前半と後半の対照が、ひと際明瞭な曲で、特に前半部分はこのアニメの隠れテーマである主人公碇シンジの心の遍歴を念頭に置かないと、ただ歌い流したような歌唱になってしまいがちですが、由紀乃さんの歌声は本当に聖母のような優しさに満ちています。今、アニソンが若い世代に人気ですが、アニソンはアニメ好きじゃないと、よく分からず、そのアニメを見ていないと、その良さも分かりません。また、最近のアニソンは超難曲ばかりで、それを歌いこなすのには超絶技巧の歌唱力が求められます。アニメ好きで超絶技巧の歌唱力という二つの条件を満たしているのは、市川由紀乃さんだけでしょう。是非とも、由紀乃さんの選曲で超難曲も含めたアニソンのアルバムのレコーディングを検討されてはいかがでしょうか？若い世代の聴き方は、自分の好きな曲のタイトルであれば興味を示し、それを聴く傾向が強いようです。ＮＨＫの経営戦略じゃありませんが、底知れない歌のキャパシティを持つ市川由紀乃さんに末永く活躍して欲しいと願うと同時に、由紀乃さんの歌の世界を大きく広げて、歌いたい歌を思う存分歌って欲しいと思っています。由紀乃さんは演歌は既に制覇してしまいましたので、あの麗しい艶歌や繊細極まりない市川演歌などの演歌分野も膨大なレパートリーの重要な柱の一つとし、あえて演歌歌手の肩書きを出すことも無く、日本を代表する偉大なシンガーとして様々なジャンルの歌をその高い歌唱力と音楽性で歌い上げるような、素晴らしい活躍を期待しております。<魂のルフラン　市川由紀乃><魂のルフラン　市川由紀乃>・本人歌唱<魂のルフラン　高橋洋子（本人歌唱）><魂のルフラン　高橋洋子（本人歌唱）>・他カバー歌唱<魂のルフラン　安室奈美恵><魂のルフラン　島津亜矢><魂のルフラン　BABYMETAL>
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「for you...」（高橋真梨子）
  忘れてはならない日本を代表するシンガー、高橋真梨子さんが1982年に発表した8枚目のシングル曲で多くの歌手がカバーしてます。後半の出だしの「きっとー」からの高音部の張り上げが聞かせどころで、歌唱力に自信のある歌手達が挑戦しています。由紀乃さんも、あの美しく繊細な弱音をかなぐり捨てて、柔らかく深みのある伸びやかでドラマチックな歌声で、本人歌唱に肉迫しています。小林幸子さんのカバーも素晴らしいですね。高橋真梨子さんには「あなたの空を翔びたい」「桃色吐息」「はがゆい唇」「ごめんね…」など多くの名曲があります。由紀乃さんには、是非レパートリーに入れて欲しいですね。＜for you...　市川由紀乃＞＜for you...　高橋真梨子（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜for you...　小林幸子＞＜for you...　八代亜紀＞＜for you...　キム・ヨンジャ＞＜for you...　島津亜矢＞＜for you...　吉幾三＞＜for you...　真田ナオキ＞＜for you...　大江裕＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「人形の家」（弘田三枝子）
  もう一人忘れてはならない昭和の偉大なシンガーとして弘田三枝子さんがいます。ダイナマイト娘というニックネームが付けられたようですが、その日本人離れした歌声と歌唱センスは当時から特別の存在でした。代表曲の「人形の家」は最終部の張り上げる部分が素晴らしい曲で、今でも声量に自信のある歌手にカバーされています。由紀乃さんのカバーも見事で、ただ張り上げるだけではなく、最高音部からドラマチックな深い声で移ろいゆく様は美しささえ帯びています。「細雪」や「夜来香」で見せるあのうっとりするような美しい弱音を奏でる同じ声帯で、こんな絶叫めいた大声量で張り上げる歌声も出せるなんて、こんなに幅が広く、多彩な表現で、しかも美しい声を持った歌手を私は知りません。ところで、大声量＝歌唱力という等式が広まったのはいつの頃からでしょうか？確かにＪポップの世界でも、玉置浩二さんやMISIAさんのような素晴らしい方が高く評価されていますが、それはただ単に声量の大きさや音域の広さだけではなく、表現力が半端ないからです。この大声量＝歌唱力という波は既に演歌界にも押し寄せてきているようで、残念なことです。ちあきなおみさんは絶叫しないと決めたカバーのようですが、絶叫タイプでは布施明さんの歌唱が特に素晴らしいですね。＜人形の家　市川由紀乃＞＜人形の家　弘田三枝子（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜人形の家　布施明＞＜人形の家　ちあきなおみ＞＜人形の家　島津亜矢＞＜人形の家　三山ひろし＞＜人形の家　氷川きよし＞
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「めぐり逢い紡いで」（布施明）
  「めぐり逢い紡いで」1978年　作詞：るい／作曲：大塚博堂作曲者の大塚博堂さんとの競作で布施明さんも歌い、布施さんの方が良く売れ、紅白でも歌われました。恋人の愛を引きとめようとする女性の恋心を切々と歌い上げる名曲で、豊かな声量と幅広い音域の本格的な歌唱力が求められる曲です。広い音域と高い歌唱力が求められるせいか、カバーする人は少ないのですが、歌唱力に定評があって、残念ながら最近亡くなられた門倉有希さんも歌われています。由紀乃さんの歌唱は、深い低音から歌い始まり、徐々に音程を上げてゆき、最高音のクライマックスでは燃え上がる恋の火を切なくも美しい高音で歌い上げ、最後は悲しげな優しい声で歌い終わります。この歌唱を聴くと、市川由紀乃という歌手が如何に本格的な歌唱力を備えた、例えばシャリー・バッシーのような大歌手であるかということがよく分かります。美しい声、豊かな声量、音域の広さ、揺るぎない音程、多彩な歌声、精巧極まりない声帯コントロール、そして並外れた音楽性と、歌手というものに求められるあらゆる資質を兼ね備えた大歌手であり、そのうえで頂点を極めた演歌の真髄をも限りなく美しく歌う・・・。演歌とそれ以外のジャンルの両方でこれだけの才能を見せつけた歌手が今までにいたでしょうか？私の、100年に一人、というのは、そういうことです。この曲は女性が自らの恋心を歌っているので、女性歌手に相応しいものと思われ、由紀乃さんもコンサートでよく歌われているようです。作詞のルイという方はてっきり女性だと思っていたのですが、大塚博堂さんと布施明さんの共通のマネージャーをされていた男性のようで、後に大江千里、TM NETWORK、渡辺美里さんなどのプロデュースも手掛けられた方のようです。布施明さんは「霧の摩周湖」は始めとして数々の大ヒット曲があり、「シクラメンのかほり」でのレコード大賞受賞は御案内のとおりで、ＮＨＫ紅白には25回出場している昭和を代表する大歌手です。また、プレイボーイで名高いというもっぱらの噂でしたが、私も見ましたが、映画でジュリエットを演じて、残念ながら最近亡くなられた、美貌のオリヴィア・ハッセーと結婚したときは、さすがに驚きました。布施さんの実兄の方は、横浜市立大学の学長を務められた方のようで、布施さんが学業に進まれていたらこの輝かしいテノールは聴くことは出来ず、大いなる日本の損失となっていたのかも知れません。布施さんのその大声量と輝かしい高音は演歌界の細川たかしさんと並んで、日本の誇る偉大なテノールと言えるでしょう。最近の声量だけが自慢の歌手と、お二人との決定的な違いはその声の美しさにあります。歌手にとって、その歌声の美しさは、ハスキーの美しさも含めて、最大の能力と言っていいでしょう。布施さんは現在77歳ということですが、「人生、歌がある」でこの曲を歌われている最近の映像を見ると、輝かしい高音はそのままに、低音が以前より深みが増した魅力的な歌声になっていて、偉大な歌手のキャパシティの大きさに驚かされます。細川さんも未だにキーが落ちていないようで、生まれつきの声帯そのものが凡人とは違うのでしょう。布施さんの曲で、高音の魅力が最大限に生かされていて、私が最も好きな曲は「積木の部屋」ですが、これはトム・ジョーンズの「デライラ」をオマージュした曲だと、密かに考えています。当時の製作陣には、布施さんの歌唱力がトム・ジョーンズに匹敵するという自負があったのだろうと、これも密かに推測しているところです。曲の構造が似てますw<めぐり逢い紡いで　市川由紀乃><めぐり逢い紡いで　市川由紀乃>- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜Shirley Bassey - Yesterday When I Was Young＞・本人歌唱<めぐり逢い紡いで　布施明（本人歌唱）><めぐり逢い紡いで　布施明（本人歌唱）>「人生、歌がある」での歌唱。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com<積木の部屋　布施明（本人歌唱）>＜Tom Jones ーDelilah＞<めぐり逢い紡いで　大塚博堂（本人歌唱）>・他カバー歌唱<めぐり逢い紡いで　門倉有希>
- 市川由紀乃さんの輝き：「DRAMATIC　SONGS」
  ＜ゆきの「DRAMATIC　SONGS」＞１．「めぐり逢い紡いで」（布施明）1978年　　作詞：るい／作曲：大塚博堂２．「人形の家」（弘田三枝子）1969年　　作詞：なかにし礼／作曲：川口真３．「for you...」（高橋真梨子）1982年　　作詞：大津あきら／作曲：鈴木キサブロー４．「魂のルフラン」（高橋洋子）1997年　　作詞：及川眠子／作曲：大森俊之５．「シルエット・ロマンス」（大橋純子）1982年　　作詞：来生えつこ／作曲：来生たかお６．「愛しき日々」（堀内孝雄）1986年　　作詞：小椋佳／作曲：堀内孝雄「港の見える丘」や「夜来香」等の柔らかな美しい弱音を自由自在に操る甘くロマンティックな歌唱や、「細雪」や「みだれ髪」などの繊細極まりない美しい演歌を紡ぎ出すその歌唱力は他の追随を許さない市川由紀乃さんの最大の美点でありますが、その対極にある大声量で歌い上げるドラマティックな歌唱力にも抜群の力を発揮します。この極めて振幅の大きな両極端の歌唱力を兼ね備えている歌手は他に見当たらないのではないでしょうか？美空ひばりさん、島倉千代子さん、都はるみさん、ちあきなおみさん、弘田三枝子さん、高橋真梨子さん、大橋純子さん、そしてMISIAさん等々・・・、それぞれ表現力、美声、感情移入、ドラマティックな大声量等、歴代・現役の歌姫と称される天才歌手達でもその歌唱力にこれほどの振幅の大きさを兼ね備えているのは稀ではないでしょうか？繊細な弱音からドラマティックな大声量まで、その広範な歌唱能力と音楽性の高さに裏打ちされた歌唱技術によって、その曲に最も相応しい歌唱を実現出来ることこそが由紀乃さんの才能の本質であり、万能の天才歌手と呼ぶのが正しいのだろうと思っています。そんな由紀乃さんの優れた歌唱力の一面である、大声量で歌い上げるドラマティックな歌唱を集めた＜ゆきの「DRAMATIC　SONGS」＞という企画は如何でしょうか？是非、全世界に向けて新たな収録によるミニカバーアルバム的なユーチューブ配信をお願いしたいところです。＜ゆきの「DRAMATIC　SONGS」＞下記ユーチューブ再生リストで連続して視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com１．「めぐり逢い紡いで」（市川由紀乃）２．「人形の家」（市川由紀乃）３．「for you...」（市川由紀乃）４．「魂のルフラン」（市川由紀乃）５．「シルエット・ロマンス」（市川由紀乃）６．「愛しき日々」（市川由紀乃）
28Apr
- 【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「港が見える丘」(平野愛子)
  「港が見える丘」(平野愛子)1947年東辰三作詞・作曲甘い調べのロマンティックな曲想で日本歌謡のスタンダードナンバーとして多くの歌手にカバーされています。由紀乃さんのカバーはうっとりするような柔らかい歌い出しから始まって、柔らかく甘い歌いまわしが素晴らしく、澄んだ高音も美しい、この曲に最も相応しい歌唱です。とろけるような柔らかい歌い出しと消え入るように優しい終わり方、ひとつひとつの言葉を真綿で包み込んだ夢見るような歌声で、まるで暖かい春風が吹きわたるような歌唱です。こんなに優しく柔らかく歌える歌手を私は知りません。この柔らかさ、優しさ、甘さがこの人の最大の美点だと思うのですが、その美点が最も生かされるこの曲を何故「唄女」シリーズのカバーアルバムに収録していないんでしょうか？同年代やそれよりも下の年代の歌手達でさえカバーアルバムにこの曲を収録しているのに、「どうにも止まらない」や「真っ赤な太陽」、「ペッパー警部」等どうでもいい曲で、由紀乃さんの美点を全く考慮に入れない変な選曲をし、この偉大な才能を見殺しにするレコード会社の音楽プロデューサーに憤りを感じますし、それよりも由紀乃さんが可愛そうです。この曲や「夜来香」「東京の花売り娘」「蘇州夜曲」「いっそセレナーデ」・・・等の由紀乃さんの他の歌手では決して聴くことの出来ない柔らかく美しい歌声が最大限に生かされる曲を集めた「雪のHoneyBoice(ハニーボイス)」というタイトルのアルバムをリリースするのはどうでしょうか？その際には、フルオーケストラ、フルバージョンで由紀乃さんがスタジオで歌っている映像のユーチューブ配信も忘れずにお願いしたいですね。ファンはその歌手の歌っている姿を見たいので、「雪蓮華」と「花わずらい」のミュージックビデオのユーチューブ再生が２００万回を越える由紀乃さんの動画は相当数の再生回数が期待出来、それはそのままCDの売り上げやダウンロードの回数に直接繋がります。他のカバーでは羽山みずきさんが素直で透明感のある美しい歌唱で、小野リサさんのボサノバタッチもいいですね。それと、小柳ルミ子さんの高音が少し暗めですが由紀乃さんにそっくりで、（逆かw）驚きました。＜港が見える丘　市川由紀乃＞・本人歌唱＜港が見える丘　平野愛子（本人歌唱）＞＜港が見える丘　平野愛子（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜港が見える丘　小柳ルミ子＞＜港が見える丘　羽山みずき＞＜港が見える丘　小野リサ＞＜港が見える丘　渡辺はま子＞＜港が見える丘　フランク永井＞＜港が見える丘　青江三奈＞＜港が見える丘　倍賞千恵子＞＜港が見える丘　鮫島有美子＞＜港が見える丘　ちあきなおみ＞＜港が見える丘　八代亜紀＞＜港が見える丘　藤圭子＞＜港が見える丘　石川さゆり＞＜港が見える丘　天童よしみ＞＜港が見える丘　香西かおり＞＜港が見える丘　三山ひろし＞＜港が見える丘　水森かおり＞＜港が見える丘　樋川きよし＞
- 市川由紀乃さんの輝き：「愛しき日々」（堀内孝雄）／「港が見える丘」(平野愛子)
  「愛しき日々」（堀内孝雄）　作詞：小椋佳／作曲：堀内孝雄1986年に発売された堀内孝雄さんのシングルで、日本テレビの年末時代劇『白虎隊』の主題歌として使用され、堀内さんの代表曲の一つとなりました。『白虎隊』は、『年末時代劇スペシャル』の第2作として1986年12月30日・12月31日に日本テレビ系列で放送された時代劇で、幕末に起こった戊辰戦争における会津藩の悲劇を描いた作品です。戊辰戦争で敗れた会津藩の悲劇を描いたこのＴＶドラマの主題歌であるこの曲を作詞した小椋佳さんは、会津藩の悲劇に寄り添うような表現を用いて歌詞を書いています。１コーラス目では、家臣の猛反対を押し切って京都守護職を拝命し、新選組を結成して薩長の勤皇の志士達を粛清するなど、幕府への忠誠を貫いた会津藩主松平容保を、「かたくなまでの一筋の道　愚か者だと笑いますか」という言葉で表現し、また２コーラス目では、城下の火災を落城と思い込み、或いは敵に捕らわれることを恥として、藩校で教え込まれた武士道に従い自刃した白虎隊の純粋な少年達を「ひたすら夜を飛ぶ流れ星　急ぐ命を笑いますか」と表現し、さらには３コーラス目で、藩財政の逼迫と政局に巻き込まれることを恐れ、京都守護職の辞退を直言した筆頭家老西郷頼母を「生真面目すぎた真っ直ぐな愛　不器用者と笑いますか」という言葉で表現しており、会津藩の悲劇に優しく寄り添うような歌詞として描いています。黒船来航以来の欧米列強による植民地支配の危機に直面した日本の幕末における激動の時代に起きたこの悲劇を、小椋さんは「もう少し時が緩やかであったなら」、「もう少し時が優しさを投げたなら」、「もう少し時がたおやかに過ぎたなら」といたわるような言葉で描いています。戊辰戦争の中でも薩長により宿敵として敵視され、恭順姿勢も空しく朝敵の汚名を背負った会津藩と新政府軍によるこの会津戦争は悲惨さを極めていて、白虎隊の少年達の切腹や、家臣の子女達で結成された娘子軍の戦死、さらには篭城戦の足手まといになることを恥とした筆頭家老西郷頼母の屋敷における頼母の母・妻子・妹達・親族等計２１名の集団自刃など、壮絶な出来事が起きており、今でも涙を禁じえません。敗走する白虎隊が用水路の隧道を潜って飯盛山へ逃げ延びたというのも、野山で遊んだ少年達らしい発想に思え、思わず涙を誘われます。この曲の市川由紀乃さんのカバーは、ピアノのみのイントロから静かに歌い始まり、徐々に熱を帯びながら歌詞の一字一句を丁寧に想いを込めるように歌い、１コーラスの最後の「緩やかであったなら」で強く歌い上げます。２コーラス目からはフルバンドの演奏に合わせ、力強く、或いは消え入りそうに、歌詞をなぞるように丁寧に表現してゆき、歌詞の内容に沿って労わるような優しさと祈るようなドラマティックな張り上げと、対照的な振幅の大きな表現の際立つ歌唱です。この曲も市川由紀乃さんの数あるドラマティックな歌唱を代表する一曲で、「港の見える丘」や「夜来香」等の柔らかな美しい弱音を駆使して歌う同じ歌手の歌唱とは思えないほどのドラマティックな大声量で歌い上げ、その表現力の振幅の大きさを示しており、市川由紀乃さんの並外れた歌唱力を証明するものです。市川由紀乃さんはとろけるような柔らかい弱音から祈るように張り上げるドラマティックな大声量までの幅の広い歌声を自在に駆使できる歌手であり、「本格的な歌唱力」と言う表現が最も相応しい歌手であると、私は思っています。柔らかく美しい弱音を持つ歌手やドラマティックな大声量を誇る歌手は少なくはありませんが、その両方を兼ね備えている歌手は市川由紀乃さん以外に私は知りません。参考までに由紀乃さんの「港の見える丘」を載せてみましたが、比較して聴いてみるとはっきりそれが分ります。同じ人の歌唱とは思えないほどの振幅の大きさに驚かされるのですが、最も大切なのは共に美しい歌唱である、ということでしょう。＜愛しき日々　市川由紀乃・カバー＞＜愛しき日々　市川由紀乃・カバー＞・参考＜港の見える丘　市川由紀乃・カバー＞同じ人の歌唱とは思えないとろけるような柔らかな弱音が美しい歌唱です。・オリジナル歌唱＜愛しき日々　堀内孝雄＞＜愛しき日々　堀内孝雄＞＜愛しき日々　堀内孝雄＞- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜愛しき日々　小椋佳・セルフカバー＞・他カバー歌唱＜愛しき日々　テレサ・テン＞＜愛しき日々　五木ひろし＞
23Apr
- 市川由紀乃さんの輝き：「Tribute to CHIYOKO SHIMAKURA」
  ＜ゆきの「Tribute to CHIYOKO SHIMAKURA」＞　１．「この世の花」　　　　　　　1955年　２．「りんどう峠」　　　　　　　1955年　３．「東京の人さようなら」　　　1956年　４．「逢いたいなァあの人に」　　1956年　５．「東京だョおっ母さん」　　　1957年　６．「思い出さん今日は」　　　　1958年　７．「からたち日記」　　　　　　1958年　８．「恋しているんだもん」　　　1961年　９．「愛のさざなみ」　　　　　　1968年１０．「人生いろいろ」　　　　　　1987年市川由紀乃さんは多くの諸先輩方の名曲を数多くカバーしていますが、その中でも島倉千代子さんの曲のカバーが最も多く、その映像だけでトリビュート・アルバムを作って見ました。この企画は、公式ユーチューブチャンネルでの発信でもいいですが、将来的には本格的な島倉千代子さんのトリビュート・アルバムをリリースすべきだろうと思います。透き通った高音の美しさや柔らかで優しい歌いまわしなど、歌手としての美点が共通する島倉さんの曲のカバーアルバムはきっと素晴らしいものになるものと思われます。＜ゆきの「Tribute to CHIYOKO SHIMAKURA」＞１．「この世の花」　　作詞∶西條八十／作曲∶万城目正1955年2月に発売された島倉千代子さんのデビューシングルで、200万枚の大ヒットを記録して、同名の松竹映画の主題歌でもありました。２．「りんどう峠」　　作詞：西條八十／作曲：古賀政男デビューから約半年後の1955年9月に発売された3枚目のシングル曲で、これも130万枚の大ヒット曲となりました。３．「東京の人さようなら」　　作詞：石本美由起／作曲：竹岡信幸1956年8月に発売されたシングル曲で、島の娘と都会の青年との悲恋を描いた歌謡映画の主題曲でもあり、島倉千代子さんはこの映画の「島の娘・千代」役の主演を演じました。４．「逢いたいなァあの人に」　　作詞：石本美由起／作曲：上原げんと1956年12月に発売されたシングル曲で、120万枚の大ヒットとなり、この曲でＮＨＫ紅白歌合戦の初出場を果たしました。５．「東京だョおっ母さん」　　作詞：野村俊夫／作曲：船村徹1957年3月に発売されたシングル曲で、通算150万枚を売り上げる大ヒットとなり、島倉さんの代表曲の一つに数えられる曲となりました。同年に公開された同名の映画では島倉さん自身が主演を務めました。６．「思い出さん今日は」　　作詞：星野哲郎／作曲：古賀政男1958年に発売されたシングル曲で、60万枚を売り上げるヒット曲となりました。７．「からたち日記」　　作詞：西沢爽／作曲：遠藤実1958年に発売されたシングル曲で、当時、台詞入りの歌は売れないというジンクスを破って通算130万枚を売り上げ、島倉さんの代表曲の一つとなりました。翌1959年には五所平之助監督・新藤兼人脚本による同名の映画が公開され、島倉さんも出演しており、また1967年には同名のテレビドラマも放送されました。８．「恋しているんだもん」　　作詞：西沢爽／作曲：市川昭介1961年に発売されたシングル曲で、「だもん」という島倉さんの口癖をアイデアに作詞され、80万枚を売り上げたヒット曲となりました。９．「愛のさざなみ」　　作詞：なかにし礼／作曲：浜口庫之助1968年に発売されたシングル曲で、デビュー15周年記念曲として発表され、オリコンでは2週連続で20位にランクインし、100万枚の大ヒットとなりました。１０．「人生いろいろ」　　　作詞: 中山大三郎礼／作曲: 浜口庫之助1987年に発売されたシングルで、自身最大のヒット曲（オリコンチャート上）となり、代表曲ともなりました。TBSのテレビドラマ主題歌として制作され、当初はB面曲だったが、タイトルを「人生いろいろ」に変更し、A面曲として発売されたもので、「日本作詩大賞」や「日本レコード大賞作詞賞」を受賞後、『オレたちひょうきん族』の山田邦子のものまねで徐々に人気が上昇し、累計売上は130万枚に達する大ヒットとなりました。＜ゆきの「Tribute to CHIYOKO SHIMAKURA」＞下記ユーチューブ再生リストで連続して視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com　１．「この世の花」　　　　　　　1955年　２．「りんどう峠」　　　　　　　1955年　３．「東京の人さようなら」　　　1956年　４．「逢いたいなァあの人に」　　1956年　５．「東京だョおっ母さん」　　　1957年　６．「思い出さん今日は」　　　　1958年　７．「からたち日記」　　　　　　1958年　８．「恋しているんだもん」　　　1961年　９．「愛のさざなみ」　　　　　　1968年１０．「人生いろいろ」　　　　　　1987年
- 市川由紀乃さんの輝き：「愛のさざなみ」（島倉千代子）
  「愛のさざなみ」（島倉千代子）作詞：なかにし礼／作曲：浜口庫之助1968年に発売された島倉千代子さんのシングルで、デビュー15周年記念曲として発表され、オリコンでは2週連続で20位にランクインし、100万枚の大ヒットとなりました。浜口庫之助さん作曲の明るいポップス調の曲ですが、市川由紀乃さんのカバーは今の時点では3種類の映像で聴くことが出来、それぞれが異なる魅力に満ちた歌唱となっていて、由紀乃さんの音楽に対するキャパシティの大きさを実感させるものとなっております。＜「愛のさざなみ」　カバー：市川由紀乃＞・カバーアルバム「唄女Ⅱ」収録バージョンやや遅そ目のリズムで、しっとりしたバラード風な歌唱であり、柔らかく透きとおった高音が美しい、ボサノバみたいに爽やかな風が吹き抜けてゆくような歌唱となっています。・ＮＨＫうたコン、或いはＢＳ日本の歌？バージョンアップテンポでリズミカルな、よりポップス風な歌唱であり、サビでは身体を揺らしながらリズムに乗って歯切れよく明るく歌っていて、由紀乃さんのリズム感の良さを実証する歌唱です。・人生、歌があるバージョン打って変わってここでは、より演歌風歌唱となっており、やや演歌的な歌声も随所に織り交ぜながら、極上のソフト演歌に仕上げています。要するに、同じ曲をどんなふうにも歌うことが出来て、さらにそれぞれがそれぞれのバージョンでの極上の音楽的魅力に満ちた歌唱を実現している、ということであり、市川由紀乃という歌手の歌唱能力と、尋常ではない音楽性の豊かさを示すものだと思います。万能の天才歌手なのだと思います。

市川由紀乃さんに歌って欲しい：「ホームにて」（中島みゆき）

市川由紀乃さんの輝き：「TENDER VOICES」

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「柿の木坂の家」（青木光一）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「恋文」（由紀さおり）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「からたち日記」（島倉千代子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「アカシアの雨がやむとき」（西田佐知子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「逢いたいなァあの人に」（島倉千代子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「夜来香」（李香蘭：山口淑子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「港が見える丘」(平野愛子)

市川由紀乃さんに歌って欲しい：「Tribute to Céline Dion」

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「シルエット・ロマンス」（大橋純子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「魂のルフラン」（高橋洋子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「for you...」（高橋真梨子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「人形の家」（弘田三枝子）

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「めぐり逢い紡いで」（布施明）

市川由紀乃さんの輝き：「DRAMATIC SONGS」

【再掲】市川由紀乃さんの輝き：「港が見える丘」(平野愛子)

市川由紀乃さんの輝き：「愛しき日々」（堀内孝雄）／「港が見える丘」(平野愛子)

市川由紀乃さんの輝き：「Tribute to CHIYOKO SHIMAKURA」

市川由紀乃さんの輝き：「愛のさざなみ」（島倉千代子）

市川由紀乃さんの輝き：「TENDER　VOICES」

市川由紀乃さんの輝き：「DRAMATIC　SONGS」