天才歌手・市川由紀乃さんの時代「ゆきの季節」

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09Feb
- 天才歌手・市川由紀乃さんのSNOW・SONGS「雪の唄」
  「雪の唄」（市川由紀乃）雪の季節ももう終わりかけていますが、美しい雪の季節を惜しんで、市川由紀乃さんの美しい歌声によるSNOW・SONGS「雪の唄」はいかがでしょうか？＜SNOW・SONGS「雪の唄」（市川由紀乃）＞１．「雪」　　　　　　　作詞：吉田旺　　／作曲：池毅２．「忘れ雪」　　　　　作詞：木下龍太郎／作曲：市川昭介３．「雪恋華」　　　　　作詞：石原信一　／作曲：幸耕平４．「細雪」　　　　　　作詞：吉岡治　　／作曲：市川昭介＜SNOW・SONGS「雪の唄」（市川由紀乃）＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com１．＜「雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞『天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「雪」(日吉ミミ・ちあきなおみ)』「大寒」です。今年は１月２０日から二十四節気の「大寒」が始まり、一年で一番寒い時期で、地球温暖化と言えども、極寒の日々が続いておりますが、この時期に相応しい「…ameblo.jp２．＜「忘れ雪」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞『天才歌手・市川由紀乃さんのプレミアム美演歌「忘れ雪」（市川由紀乃）』「忘れ雪」（市川由紀乃）作詞：木下龍太郎／作曲：市川昭介市川由紀乃さんのオリジナル曲にも「雪」を主題に、雪の名前をタイトルに冠した「SNOW　SONG」と呼…ameblo.jp３．＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞『天才歌手・市川由紀乃さんのドラマティック美演歌「雪恋華」（市川由紀乃）』「雪恋華」（市川由紀乃）作詞：石原信一／作曲：幸耕平市川由紀乃さんの「SNOW　SONG」と言えば、やはりこの曲でしょう。この曲「雪恋華」は2019年1月3…ameblo.jp４．＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞『天才歌手・市川由紀乃さんのスーパー・ミラクル・プレミアム美演歌「細雪」（五木ひろし）』「細雪」（五木ひろし）作詞：吉岡治／作曲：市川昭介市川由紀乃さんの演歌のベスト歌唱の一つだと思っています。この曲は、勿論、五木ひろしさんの名曲ではありますが…ameblo.jp
06Feb
- 天才歌手・市川由紀乃さんのスーパー・ミラクル・プレミアム美演歌「細雪」（五木ひろし）
  「細雪」（五木ひろし）作詞：吉岡治／作曲：市川昭介市川由紀乃さんの演歌のベスト歌唱の一つだと思っています。この曲は、勿論、五木ひろしさんの名曲ではありますが、主人公が女性であるだけに、由紀乃さんにやや分があるようにも思え、この曲は市川由紀乃さんのために書かれた曲ではないのかと思わせるような日本的な和の世界の美しさを描いた吉岡・市川両先生の傑作中の傑作です。「艶歌」の名手として名高い五木ひろしさんの艶歌らしい「艶歌」を、というリクエストの応えて市川先生が書き下ろした、「艶歌」を代表するとともに、「演歌」の代表曲であり、市川先生の代表曲の一つでもあります。艶やかな、という「艶」の字を当てた「艶歌」は昔の意味はどうであれ、演歌全盛期の１９６０年代から今に至るまでは、「演歌」の中でも、より日本的な情緒を表現するジャンルとして捉えられて来ていると思いますが、その艶歌の中でもこの「細雪」は最も艶歌らしい曲ではないのかと思っています。細雪とは音もなく静かに降り注ぎ、はかなく溶けてゆく細かな雪のことを言い、もちろん冬の季語ですが、「ささめゆき」の「ささ」は、例えば「ささやか」の「ささ」と同じで、「細雪」という言葉自体は、室町時代の文献にも出て来るようなとても古い言葉のようです。「細雪」（ささめゆき）は、1983年の五木ひろしさんのシングル曲で、1986年8月中旬までの累計出荷枚数は81.6万枚で、同時点で五木さんのシングルとしては歴代4位のヒット曲となった艶歌の名曲です。市川由紀乃さんのカバーは2000/09/06発売の全曲集に収められており、市川昭介先生の第１作目である「海峡氷雨」が発売された年で、由紀乃さん２４才ののときの歌唱となります。この２０００年の全曲集には１曲目の「海峡氷雨」と８曲目の「由紀乃太鼓」のオリジナル曲の他に、８曲の市川作品のカバー曲が収められており、デビュー後７年目にして、やっと恩師である市川作品を歌うこととなった由紀乃さんへの大きな期待が感じられる全曲集です。 DISC 11.海峡氷雨2.一度でいいから3.湖畔にひとり4.片恋しぐれ5.こころ花6.しのび宿7.おんなの純情8.由紀乃太鼓9.大阪しぐれ10.細雪11.水なし川12.浮草ぐらし13.さざんかの宿14.なみだの棧橋15.忍ぶ雨16.夫婦坂この時の音源による「細雪」の動画もアップされていますが、それを聴くと、市川先生の元での１年目、由紀乃さん２４才で、「忘れ雪」のレコーディングとほぼ同時期だと思われますが、既に市川演歌を完全にマスターしているものと思われ、それを考えると市川由紀乃さんは、やはり、元々の並外れた才能を持った天才歌手だった、ということなのだと思います。先日、今回の休業復帰後のある番組の再放送を観ましたが、姉弟子でもある神野美伽さんが「市川先生に師事した時期は重なっていないけれど、由紀乃ちゃんはいつも先生の教えを忠実に守って歌っている」と涙ながらに話していましたが、市川先生の教えに従った歌唱を実現することの難しさを知っているだけに、それを実現することの出来ているる由紀乃さんへの同業者としての正直な称賛の気持ちなのだと思いました。「人生、歌がある」において、五木ひろしさんの隣で歌う映像を見ると由紀乃さんの現在の歌唱は一段と複雑緻密で彫りの深い表現となっており、七色の歌声も多様さを増しているように思われます。この映像で、歌う前から五木さんは意味ありげな笑顔で由紀乃さんを見上げていますが、これはどういう意味なのでしょうかね？終始、満足げな表情で聴き入っていて、「艶歌」とはこう歌うべきというような由紀乃さんの歌唱に深い共感を感じているようです。歌い終わると、五木さんは立ち上がって、自ら握手を求めており、由紀乃さんの優れた歌唱に感謝を示しており、これは特別な対応であろうと思われます。この曲の主人公は健気で悲しく優しい女性でなのですが、由紀乃さんの歌声はそんな女性の美しい佇まいが目に浮かぶようです。由紀乃さんは特技を「妄想すること」と答えていますが、由紀乃さんは歌詞の世界を妄想する、イメージする能力、つまりイメージ喚起力が特別大きいのではないのかと思います。由紀乃さんは曲の世界のイメージを追いながら歌っていて、その曲に描かれている世界を表現しようとしているような気がします。明確なイメージを想い描いているからこそ、微に入り細に入り、一字一句を多彩に歌い分ける緻密な歌唱を行っているのではないでしょうか？多彩な歌唱技術もそうですが、それよりも、その曲の世界を想い描くことの出来る由紀乃さんのイメージ喚起力こそが由紀乃さんの天才の本質なのではないのだろうか、と思っています。ちあきなおみさんは楽曲の主人公に感情移入する天才ですが、市川由紀乃さんは楽曲の世界そのものに対して没入することの出来る天才なのだと思います。だからこそ「雪」では短編映画のような詩情を描くことが出来、この「細雪」では、まるで音もなく降り、儚く消えてゆく細雪のように健気で儚い女性の姿が目に浮かんできますし、さらには雪見障子の向こう側の美しい和の庭に静かに降り注ぐ細雪の様子まで見えて来そうです。泣いてあなたの　背中に投げた憎みきれない　雪の玉いまもこの手が　やつれた胸がおとこの嘘を　恋しがる抱いて下さい　もう一度　あゝ外は　細雪…歌い出しの　泣いて　から美しく澄んだ泣き声のような歌声で歌い出し、この歌声で儚げな主人公の女性をイメージさせます。最初の一音「な」の語尾は弱弱しいビブラートの後にふっと一瞬消えてしまいますが、それが非常に心地よい感覚をもたらします。このように由紀乃さんは一音一音を美しさや心地よさなどの、音としての魅力を最大限に引き出して歌います。この歌い出しの部分を図太い声で強く歌う人がいますが、一体この主人公を描こうとしているのか、この楽曲の世界観を表現しようとしているのか、疑わしいと思わざるを得ません。由紀乃さんは澄んだ高音が美しいのですが、深みのある低音も魅力で、対照的な魅力的歌声やその他にもやや鼻に掛かった声、苦しそうな切なげな声等など・・・多彩で豊富な歌声を、更には消え入りそうな美しい弱音と、反対に力強い歌声などにより歌い分け、本当に多彩で濃厚な味わいに溢れた極上の艶歌を実現しています。そして、最後の　外は　細雪　では、空を仰ぐかのように歌い、真っ白な雪空から降りて来る細やかな細雪が見えて来るようです。それでは、市川由紀乃さんの歌唱のみによる日本美の極地、美しい和の世界をご堪能ください。・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃＋岩本公水（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」（五木ひろし）＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃＋岩本公水（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　五木ひろし（オリジナル）＞＜「細雪」　　　五木ひろし（オリジナル）＞＜「細雪」　　　美空ひばり（カバー）＞＜「細雪」　　　都はるみ（カバー）＞＜「細雪」　　　森昌子（カバー）＞＜「細雪」　　　村上幸子（カバー）＞＜「細雪」　　　伍代夏子（カバー）＞＜「細雪」　　　岩本公水（カバー）＞＜「細雪」　　　田川寿美（カバー）＞＜「細雪」　　　石原詢子（カバー）＞＜「細雪」　　　丘みどり（カバー）＞＜「細雪」　　　真木このみ（カバー）＞＜「細雪」　　　天野涼（カバー）＞＜「細雪」　　　中澤卓也（カバー）＞＜「細雪」　　　氷川きよし（カバー）＞＜カラオケ指導「細雪」前半　　　市川昭介＞＜カラオケ指導「細雪」前半　　　市川昭介＞
01Feb
- 天才歌手・市川由紀乃さんのドラマティック美演歌「雪恋華」（市川由紀乃）
  「雪恋華」（市川由紀乃）作詞：石原信一／作曲：幸耕平市川由紀乃さんの「SNOW　SONG」と言えば、やはりこの曲でしょう。この曲「雪恋華」は2019年1月30日に発表された、作詞：石原信一先生／作曲：幸耕平先生による市川由紀乃さんの２９枚目のシングル曲です。７年前の平成31年、即ち令和元年に発売されたこの曲は当時、演歌のプロモーションビデオとしては異例の１００万回を超える視聴回数を達成し、今現在でも２２５万回という視聴回数を誇る由紀乃さんのドラマティック美演歌を代表する曲でもあります。今でこそ、演歌のプロモーションビデオ視聴回数の１００万回越えは珍しくありませんが、この曲の発表された令和元年当時にこの数字を出したことは、演歌界においては大きな驚きを持って迎えられました。ここ数年で、ユーチューブを視聴する演歌ファンが大幅に増えているのでしょうか？ほぼ全世代においてスマートフォンの普及率が100％に達した昨今では、ＴＶに代わる視聴媒体としてのユーチューブの役割が圧倒的なものになりつつあり、演歌界も積極的にユーチューブでの発信に力を入れているものと思われます。Ｊ－ポップの数億回という視聴回数とは比較出来ないにしても、演歌におけるユーチューブの存在意義は今後とも益々大きなものになっていくものと思われます。この曲は、許されない恋に生き、北の果てへと向かう二人の逃避行を「雪」を「華」と捉えて描く、まさに「ドラマティック美演歌」を代表する一曲です。市川由紀乃さんの「ドラマティック美演歌」は、極上のコブシやビブラートと多彩な歌声で精密な感情移入を行う美演歌の極地と、豊かな声量と歌唱センスによるポップスの極地という、二つの頂を極めた市川由紀乃さんにしか表現できない由紀乃さんただ一人に許された音楽ジャンルと言ってもいいほどのジャンルであり、由紀乃さんの類まれなる資質を見極めた幸耕平先生によって新たに付けられた大きな翼であります。艶歌のような曲想の曲の前半は柔らかく弱弱しく極上の美演歌として歌い綴り、「雪が散る散る恋が散る」で始まる後半のクライマックスは艶歌を離れ、迫力のあるドラマティックなポップスの歌唱へと切り替えて、「もっと抱いてとしがみつく」のサビに向かってその大声量の本領を発揮します。幸先生は艶歌とポップスという異なるジャンルの曲想を明確に対峙させた曲作りをしており、その両方に優れた歌唱を発揮できる市川由紀乃さんの驚異的な歌唱力を際立たせようとしているようです。また、由紀乃さんの長身の恵まれた体格（失礼w）から繰り出される華麗な振り付けも見事で、この曲の魅力の一つとなっています。ユーチューブが最も有力な視聴媒体となっている現代では、ビジュアル的な要素も楽曲の魅力の重要な要素となっており、長身の由紀乃さんが演じる着物姿による迫力のある華麗な振り付けも「聴く演歌」から「観る演歌」へと移り変わる先駆けであるのかも知れません。それでは、華麗かつゴージャスな由紀乃ワールド、たっぷりとご堪能下さい。＜「雪恋華」（市川由紀乃）＞　作詞：石原信一／作曲：幸耕平・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃・五木ひろし（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「雪恋華」　　　五木ひろし（カヴァー）＞
28Jan
- 天才歌手・市川由紀乃さんのプレミアム美演歌「忘れ雪」（市川由紀乃）
  「忘れ雪」（市川由紀乃）作詞：木下龍太郎／作曲：市川昭介市川由紀乃さんのオリジナル曲にも「雪」を主題に、雪の名前をタイトルに冠した「SNOW　SONG」と呼ぶべき曲があります。雪の舞う北国の湯宿で別れの一夜を共にする二人の想いを描いた「忘れ雪」もその一つです。この曲は、シングル曲ではなく、2001年3月21日に発売された由紀乃さんの「ベスト・アルバム絆坂」の収録曲のようですが、「海峡氷雨」から始まる市川作品と同じ、作詞：木下龍太郎先生、作曲：市川昭介先生のコンビによる作品で、市川先生が「艶歌の名手」として名高い、五木ひろしさんに提供した「細雪」にも匹敵するような傑作艶歌であり、何故シングルカットされなかったのか、不思議に思えるような抒情溢れるとても美しい曲です。「忘れ雪」とは、春先、忘れたころに降るような雪のことを言い、季語としては春の季語になり、この時期に降る雪のことを、他には「名残り雪」とか「雪の果て（ゆきのはて）」「終雪（しまいゆき）」等、美しい表現の季語があります。この美しい「忘れ雪」という季語は、その抒情的な響きからポップスから演歌まで、多くの楽曲のタイトルとして使われているようですが、実際の俳句の世界では、その抒情性ゆえに、逆に避けられる傾向があるのか、名句にはあまり使われるこのと少ない季語のように思われます。春まだ浅い北国の湯宿で最後の別れを惜しむ二人の想いを描いた市川由紀乃さんの「忘れ雪」は、正確な時期は分かりませんが、2001年の「ベスト・アルバム絆坂」に収録された曲であり、少なくとも、初めての市川作品である2000年の「海峡氷雨」から２曲目の2001年の「絆坂」の間に作られた曲であり、由紀乃さんが市川先生の薫陶を受けてから１・２年後の、由紀乃さん２４・５才の頃の歌唱と思われます。その歌唱は、市川先生の歌唱指導を受けて、1～2年で既に現在の市川由紀乃さんの歌唱のほぼ完成形に達していることを感じさせます。高校1年でNHKのど自慢チャンピオンや埼玉新聞社主催のカラオケ大会で優勝し、デビュー後も各音楽祭での新人賞受賞やNHK新人歌謡コンテスト優秀賞受賞など、文字どおりの天才少女であり、演歌としては完璧な歌唱技術を身に付けていたその頃の市川由紀乃さんの、演歌とはこう歌うべき、というややステレオタイプ的歌唱スタイルを脱却して、歌詞の一字一句に込められている細やかな情感やイメージを表現する歌唱に辿り着いており、声の色は歌詞に伴う感情を表現するための多様な色彩を帯びており、より深く、濃厚な表現が実現されています。２４・５才でここまでの境地に達していながら、その数年後に歌手休業にいたるその理由はやはり謎のままです。想い出作りの北国の出だしから、やや泣き声を思わせる歌声で始まります。それまでの演歌らしさを表すための演歌っぽい歌声ではなく、感情を表現するための歌声へと、その歌唱スタイルを大きく変貌させていることが感じ取れます。また、歌詞の一音づつを丁寧に噛み締めるように歌い、一字一音ごとに細やかな表情付けを行うことによって、一本調子ではない変化に富んだ深い味わいが生まれています。わかれ湯宿に雪が舞う始まりの「わ」の発声の、極弱い音からふわっと膨らんでくるような柔らかで心地よい歌い方等、一音一音に心を込めて丹念に描いており、「雪が舞う」では、切なさがこみ上げてくるような感情を切々と歌い上げます。きっと今年の降り納め自分に言い聞かせるように優しく歌い、誰が付けたか忘れ雪二人の永遠の別れを暗示するような「忘れ雪」という名前を羨むように強く歌います。春が近いと言うけれど「忘れ雪」は暖かい春が間近な頃に降る雪だと言われているけれども、永遠の別れが待っている二人にとっては、その「春が近い」という言葉に逆に恨めしさが募り、その想いをこの曲のサビとして強く歌い上げます。二人の胸は冬戻り別れを嘆き悲しんで泣き崩れます。全編に亘って涙に濡れてすすり泣くような歌声です。市川由紀乃さんは、市川演歌に出会い、歌詞の一字一句に想いを込めて歌うことを通して、演歌における感情移入ということについて開眼したのだと思われます。市川先生の具体的な歌唱技術の指導は、その先に「歌う」ことの意味を指し示していたのではないでしょうか？その教えを受けて、１・２年でそれを了解し、具体的な歌唱として実現させて見せる由紀乃さんの凄まじいほどの音楽的才能に驚くばかりです。歌詞を歌うこと、歌詞の一字一句に秘められている情感やイメージまでも掬い取って表現するという精密な感情移入こそが、市川演歌を通して由紀乃さんが獲得した演歌の神髄であり、それは演歌のみに限らずジャンルを問わず全ての「歌唱」にとっての神髄であるのだと思います。だからこそ、あらゆるジャンルを超えてあらゆる楽曲にオリジナルを凌ぐほどの本格的で圧倒的な歌唱が実現出来ているのだと思われます。また、歌詞の世界に感情移入をして、歌詞を精密に表現することは、歌手にとっての歌唱することの意味合いとモチベーションを飛躍的に高めることにも繋がっているのだと思われます。「巧いだけで歌っていていいのか？」という市川昭介先生の熱い言葉が、歌い手の心に火を付けるのでしょう。特に演歌は、浪曲、詩吟、民謡などの邦楽の流れを汲み、主に人の感情を表現することに主眼を置いたジャンルであろうと思われ、独自の歌唱技術であるコブシやビブラートは人の心の高鳴りや震えを伝えるものであります。そもそも、音楽とは人の感情を伝えることが原初的な役割だったのだろうと思われます。感情表現に重きを置いて、コブシ等、そのための歌唱形式まで存在する「演歌」は、自らの感情を余すところなく吐露することの出来る、歌い手にとって歌いがいのある、歌手冥利に尽きる音楽ジャンルなのではないのかと想像されます。市川由紀乃さんは多くのジャンルの歌唱でその才能を発揮し、成功を収めていくでしょうが、やはり、渾身の感情移入が出来る「演歌」は、歌手として、一生歌い続けたい音楽だと感じているような気がします。＜「忘れ雪」（市川由紀乃）＞作詞：木下龍太郎／作曲：市川昭介- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「忘れ雪」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「忘れ雪」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞
24Jan
- 天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「雪」(日吉ミミ・ちあきなおみ)
  「大寒」です。今年は１月２０日から二十四節気の「大寒」が始まり、一年で一番寒い時期で、地球温暖化と言えども、極寒の日々が続いておりますが、この時期に相応しい「雪」をテーマに雪の名前を曲のタイトルにした、言わば「SNOW　SONG」と呼ぶべき曲があります。この「雪」という曲もその代表的な一曲です。＜「雪」　作詞：吉田旺／作曲：池毅＞この曲は、雪の日の悲しい恋物語を描いた吉田旺先生の傑作の一つです。噂たぐって　北港（きたみなと）消息（ゆくえ）つきとめ　うれしやとあなたのアパート　訪ねれば「どなた？」と女が　顔を出す例えば最初の１番の歌詞ですが，短い適切な表現を用いることによって様々な情報を伝えます。「たぐって」と、つまり手繰り寄せる、という意味ですからこの主人公の女性の執念を感じさせる言葉の選択です。「北港」では、「北」に「来た」の意味も含ませたダブルイメージとなっています。これが単に「来た港」では港という一般的な名称になってしまいますが、「北港」と特定の地名にすることによって、物語に具体性をもたらすることが出来、言わば一種の詩人の遊びのようなものなのでしょう。「つきとめ」では、黙って姿を消した男への怒りの気持ちも伺えます。「女」という言葉を選んでいますがこれは、「女性」や「女の人」ではなく「女」と言うことにより、主人公の敵対心が表現されます。このように吉田旺先生の卓越した作詞能力と斬新な着想によるこの傑作のオリジナルは『男と女のお話』のヒットで知られる日吉ミミさんが1986年に発表したシングル曲「北茶廊（キタカフェ）」のB面に収録された曲です。その後、1989年に発売されたちあきなおみさんの吉田旺作品によるアルバム「喝采～紅とんぼ吉田旺参分劇（さんぷんどらま）」にカバー曲として収録されました。また、市川由紀乃さんの2021年に発売された吉田旺作品によるアルバム「唄女IV （歌・劇・詩〜吉田旺作品集〜）」にもカバー曲として収録されました。ちあきなおみさんと同様に、市川由紀乃さんも偉大な作詞家吉田旺先生の作品集をリリースしておりますが、当然吉田先生の承諾のもとであり、先生及びキングレコード制作サイドの市川由紀乃さんの歌唱力に対する評価の高さが伺われる事例でもあります。この曲は、突然姿を消した恋人の消息を突き止めて、雪の降る日にそのアパートを訪ねてみると、恋人と今の女との間と思しき子供の三人で一緒に暮らしている、という残酷な事実を突きつけられて、降りしきる雪の中を帰ってゆくという物語です。オリジナルはB面曲であったこともあり、やはりちあきなおみさんのカバーによって広く知られるようになったと言える曲で、カバーは、ちあきさんと由紀乃さんだけのようです。天才歌手の名を欲しいままにする、ちあきなおみさんの歌唱と比較するという大それたことの出来る歌手は多くはいないでしょうが、市川由紀乃さんはその大それた歌手の一人です。ちあきさんと由紀乃さんの歌唱は歌における表現ということの意味合いを深く考えさせるものです。ちあきさんはその天才の本質である、深い感情移入によってこの曲の、特に主人公の心を表現することに主眼が置かれているように思えます。表現したいのはこの女性の悲しさであり、出来る限り、その悲しさを表すような歌唱となっています。特に主人公の気持ちを描く歌詞の部分では、例えば「汽車の時間がありますからと」の悲しい言い訳を言うときの消え入りそうな弱い歌い方など、まさに台詞のような真に迫った感情移入の表現はちあきさんならではのものです。一方、由紀乃さんはあまり感情移入することもなく、散文的な歌詞により描かれている状況をやや淡々と静かに、そして澄んだ（！）歌声で歌い綴ります。この歌詞は内容自体が既に悲しく残酷な物語であり、それを余計な感情表現を行わないで歌うことが、この物語の悲しさとその情景を詩情として伝える最良の選択であるという、由紀乃さんの高度な音楽解釈がそこにあるように感じます。その淡々とした歌唱はオリジナルの日吉ミミさんも同じなのですが、日吉さんの歌声は非常に個性的であり、そのことによって評価され、ヒットを生み出したのではありますが、その個性的な声には、その声が持つ、ある一定の「色」と言いますか、ある種の「情感」的なものが感じられてしまい、歌詞を伝える際の一種のフィルターのようになってしまっているのだと思われます。それに対して市川由紀乃さんの歌声は、その透明感が最大の特徴・美点でありますが、透明感とはどういうことなのかというと、それは声そのものに決まった色合いや情感を持っていない、つまり、無色透明、ということなのです。その無色であることの純粋さを人は美しいと感じ、それゆえに人の心に何の抵抗感もなく浸透してくるのだと思われます。音楽において、音が美しいと感じられることは、その旋律なり、歌詞なりが、より人の心に届くための重要な要素です。この曲における市川由紀乃さんの歌唱は、その歌声が透明であり、かつ美しいゆえに、吉田先生が散文的歌詞で描く、ある雪の降る日の物語が、聴く者の心に混じり気のないものとしてストレートに届きます。女性の悲しさを表現しようとするちあきなおみさんの歌唱からは、主人公の女性の悲しみに溢れた表情のアップの映像が見えて来るのに対して、市川由紀乃さんの歌唱からは、ある雪の一日に繰り広げられた一人の女性の悲しい物語の情景が、雪景色の中のアパートや坂道などの映像として見えて来て、一編の短編映画を見ているような気がしてきます。特に、注目されるのは繰り返される「雪　雪　雪」のフレーズです。ちあきさんはこの「雪」という言葉を主人公の悲しみの象徴として捉え、この言葉に悲しみの感情移入を加えた歌唱となっており、最初の二つの「雪」は女性の涙が滲んだような湿った「雪」で、最後の「雪」は泣き崩れるように流れてゆきます。一方、由紀乃さんは、雪の降る様を描写するような歌い方で、最初の二つの「雪」をソフトな声で、やや明瞭に区切って歌い、柔らかで真っ白な真綿のような二つの雪の粒がゆっくりと降りてくる様を表現し、最後の「雪」の語尾の伸ばしは、静かに舞い降りてゆく雪の粒を見送るように歌い、それは同時に女性の諦めの心を表しているかのようでもあります。女性の心情の移り変わりと悲しみに焦点を置いたドラマとしてのちあきさんの歌唱は暗い悲しみに覆われていて、時間的には夕方に近い午後の遅い時間であり、一方、状況を描写するような由紀乃さんの歌唱は、その歌声の明るい透明感と相まって、時刻的には昼前、或いは昼下がりのより明るい時間のように思えます。作詞者の吉田先生の作詞意図とはどのようなものだったのでしょうか？確かに、深い悲しみに覆われた物語ではありますが、タイトルは「雪」であり、「雪、雪、雪」のフレーズが何度も繰り返されており、雪の降る日であったこと、或いは雪の降っている情景が主要なテーマであることには間違いなさそうです。姿を消した恋人のもとを訪ねた女性の人間ドラマなのか、或いは、ある雪の日に繰り広げられた悲しい女性の物語、なのか？私は、詩人である吉田先生は真っ白な雪の降る日の悲しい物語を描きながら、雪の白と対照的な「真っ赤な頬」や熱い人間ドラマとの組合せによって、ある雪の日に繰り広げられた悲しい一つの物語から現れてくる鮮烈な映像を、一つの美しい詩情として描き出そうとしたのではないかと思います。由紀乃さんの歌唱では、この楽曲の大きく重要なテーマでもある「雪」の美しさが十分に描き出されています。例えば「汽車の時間がありますから」と頭下げれば雪　雪　雪雪　雪　雪この部分では、鉄製の外階段のある昭和のアパートの二階でしょうか？その開け放たれた入口のドアの前で、ぺこっと下げた主人公の女性の頭の向こう側に、ゆっくりと舞い降りている大粒の雪の情景が鮮やかに見えて来ます。人間ドラマなのか？悲しくも美しい詩情なのか？それは人によるものではありますが、作詞者の芸術的意図を正しく解釈し、後者を選択したであろう市川由紀乃さんの音楽家としての見識の高さとその天才を感じざるを得ません。＜「雪」　作詞：吉田旺／作曲：池毅＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「雪」　　　ちあきなおみ（カバー）＞＜「雪」　　　日吉ミミ（オリジナル）＞＜「雪」　　　ちあきなおみ（カバー）＞＜「雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞
12Jan
- 天才歌手・市川由紀乃さんのプレミアム美演歌「夢追い酒」（渥美二郎）
  遅くなりましたが、ハッピーバースディ、由紀乃ちゃん！そして、フォロワー数二万人越え、おめでとうございます。「夢追い酒」（渥美二郎）作詞：星野栄一／作曲：遠藤実1978年（昭和53年）に発売された渥美二郎さんの3枚目のシングルです。発売当初は鳴かず飛ばずだったが、渥美さんの全国を回っての地道なプロモーション活動が実り、発売から10か月後の1978年12月に日本有線大賞敢闘賞と全日本有線放送大賞努力賞を受賞し、年明けの1979年に入ってからは爆発的な売上となりました。オリコンチャートでは、発売から約1年経ってトップ10に初登場、西城秀樹さんの「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」やジュディ・オングさんの「魅せられて」に阻まれて、週間最高位は2位（7週連続）でしたが、1979年の年間第1位を獲得し、この曲により念願の1979年大晦日の『第30回NHK紅白歌合戦』へ初出場を果たしました（2025年現在、渥美さんにとって唯一の紅白出演）、ということで、昭和演歌を代表する名曲の一つです。爆発的なヒットとなったこの曲も、恋に破れた女性(男性)が夜の酒場でその悲しみを歌うという「酒場川」や「涙の酒」とほぼ同じ設定と物語の歌であり、言わば「SAKE SONG」として括られる一曲で、それは「演歌」の主要なテーマの一つとなっています。失恋、酒、演歌、この三つの取り合わせによる、所謂「SAKE SONG」は何故これほどまでに多くの日本人に共感を得られるのか？改めて考えてみるのも面白いかもしれません。この曲は多くの歌手にカバーされており、それらを並べてみると市川由紀乃さんの歌声の美しさが一段と光り輝いて見えます。森昌子さんの高音の美しさも特別ですが、由紀乃さんは全音域においてそれぞれに特徴的な美しさを湛えており、さらには市川先生直伝のコブシを始めとした多彩な味わいに溢れています。オリジナルの渥美二郎さんの歌声も透明感のある美しさがあり、それを意識したような歌唱が爆発的なヒットに繋がったのでしょう。やはり、歌手にとって声の美しさというものは掛け替えのないものであり、生まれつきである「美しい声」は所謂「天賦の才能」ということになり、市川由紀乃さんは、その掛け替えのないその才能に恵まれたうえに、さらには、豊かな声量と優れた歌唱技術や、豊かな感性と高い音楽性に裏打ちされた歌唱として、あらゆるジャンルのあらゆる楽曲においてそれを実現しているのだと思います。一方、演歌には、青江三奈さん、森進一さん、八代亜紀さん、藤圭子さんを始めとしたハスキーボイスの系譜があり、言わば「ハスキー神話」的考え方がありますが、これは恨み節的楽曲には威力を発揮しますが、ジャンルや楽曲に対する汎用性では、やはり美声に一歩譲らざるを得ないでしょう。また、演歌＝ハスキーという意味合いも昭和の時代は共感を勝ち得ていたのですが、現在ではどうでしょうか？逆に泥臭さと感じられているのかも知れません。由紀乃さんにとって、ハスキーは無理だとしても、例えばこの曲で言えば、香西さんの歌い回しのような、やさぐれ感はどうでしょうか？歌声の美しさもあるのですが、役者が自分にないものの演技は出来ないように、由紀乃さんの辞書にはやさぐれという言葉はないように思えます。それらも演歌の魅力の一つなのでしょうが、私は、演歌の最大の魅力はその演歌というジャンルの世界観の中にある独自の美しさ、美意識にあるものと考えていて、それは時代を経ても変わらず、世界に向けて対峙出来る、この国独自で、かつ普遍性をも併せ持った、一般的には「日本美」と称されるものであろうと考えております。その究極の完成形を体現しているのが、市川由紀乃さんのプレミアム美演歌であろうというのが、私の考えでもあります。＜「夢追い酒」（渥美二郎）1978年（昭和53年）＞　　作詞：星野栄一／作曲：遠藤実・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「夢追い酒」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　渥美二郎（オリジナル）＞＜「夢追い酒」　　　アローナイツ（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　八代亜紀（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　天童よしみ（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　五木ひろし（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　藤圭子（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　香西かおり（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　都はるみ（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　森昌子（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　宮史郎（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　美空ひばり（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　千昌夫（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　三山ひろし（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　福田こうへい（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　増井山太志郎（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　杉良太郎（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　舟木一夫（カバー）＞＜「夢追い酒」　　　氷川きよし（カバー）＞
03Jan
- 天才歌手・市川由紀乃さんのスーパーアニソン「残酷な天使のテーゼ」（高橋洋子）
  アケオメ！！！新年早々、縁起でもない死語によるご挨拶、失礼します。豊かな声量と優れた歌唱センスを誇る市川由紀乃さんの本格的歌唱による、アニソンを超える超アニソン、即ちスーパーアニソン「残酷な天使のテーゼ」です。「残酷な天使のテーゼ」（高橋洋子）1995年　　作詞：及川眠子／作曲佐藤英敏この曲はテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングを飾った主題曲であり、アニメと共にこの曲もヒットし、シングル発売・放映終了から30年経過しても、エヴァンゲリオンシリーズを象徴する楽曲としてのみならず、アニメソングの枠を超えた高い人気と知名度を保っている、アニソンの代表曲でもあります。カラオケでも人気で、平成の間に歌われた楽曲ランキングではJOYSOUNDで総合1位、DAMで3位を記録するなど、高い人気を誇り、多くの歌手にカバーされており、演歌歌手のおかゆさんや三山ひろしさん等もカバーアルバムに収録しています。アニソンはアニメソングの略で、主にアニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソングなどの楽曲の総称で、最初の有名な曲は「鉄腕アトム」が挙げられると思いますが、その他にも、古くは「あしたのジョー」や「宇宙戦艦ヤマト」などがあり、ジブリ作品の主題曲などもアニメとともに世界的に知名度が高く、近年では「鬼滅の刃」とその主題歌「紅蓮華」の世界的ヒット等があります。アニソンは特別な音楽ジャンルであり、原作アニメを観ていてその物語や世界観を共有していることで、より曲の魅力が増すことは、「鉄腕アトム」「宇宙戦艦ヤマト」等を思い起こせば容易に理解出来ると思います。そんな特殊な音楽ジャンルであるアニソンは、アニメ好きでないと歌えない、或いはアニメ好きにしか歌う資格がないと言ってもいいのかもしれませんが、市川由紀乃さんにはその適性と資格は十分にあるのです。というのは、由紀乃ちゃんはアニメ好きでも知られていて、ファンからのリクエストで選曲したカバーアルバム「唄女Ⅴ」では、唯一本人の希望より、カラオケでもよく歌っていると言う、1997年に公開されたこのアニメの映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版シト新生』の主題歌「魂のルフラン」を収録したほどです。また、ファンでは誰でも知っているように、由紀乃ちゃんの「クレヨンしんちゃん」の物まねは有名で、「みさえ～」というあの声が聞こえて来そうです。由紀乃ちゃんは、確か出身の埼玉銘菓だったと思いますが、クレヨンしんちゃんの物まねのナレーションによるＴＶＣＭもやっていて、また、民謡「南部牛追唄」のクレヨンしんちゃんバージョンまで披露しているほどですから、そのクオリティの高さは自他共に認めるところであります。この他にも由紀乃ちゃんはキングレコードの大先輩である大月みやこさんの物まねも得意で、散々まねした挙句、「すいません」を連呼し謝っていますが、謝るくらいならやるな、と突っ込みたいところですが、それを許してくれる大先輩との優しい関係が伺われます。＜「南部牛追唄」（クレヨンしんちゃんバージョン他）市川由紀乃＞＜「大月みやこさんの物まね」　　市川由紀乃＞物まねの特技は大歌手にはよく見られることで、例えば美空ひばりさんのデビュー時代は笠置しずこさんの歌まねで有名で、そのことを淡谷のりこさんが「猿まねの上手いちびっ子」と酷評していたのは有名な話で、ちあきなおみさんのひばりさんの物まねは絶品でしたし、森昌子さんの物まねも定評がありました。物まねは微妙な音声の特徴を聞き分けることの出来る耳の良さと、それを実際の声として再現できる声帯コントロールの優れた技術が必要であり、それはそのまま、偉大な歌手達の優れた歌唱力を支える重要な要素でもあります。物まねの特技の中でもアニメの主人公である「クレヨンしんちゃん」を得意とするコアなアニメファンの市川由紀乃さんにとって、アニソンは、演歌、ポップスと同様にレパートリーの重要なジャンルの一つです。鉄腕アトムまで遡る必要はありませんが、この曲や「魂のルフラン」を始めとして、由紀乃ちゃんの好きな曲や最新のアニソンまでを集めたカヴァーアルバム、或いはユーチューブ配信等の企画で、より多くの年代やアニメファンに由紀乃ちゃんの歌声を届けられたら素晴らしいと思います。アニメ好きを公言している、たぶんコアなアニメファンであろう由紀乃ちゃんこそがアニソンアルバムを出すべき人であり、ファン層を広げると共に、等身大の由紀乃ちゃんを広く知らしめることで、結果的に「演歌」の高い敷居を取り去ることにも繋がるものと期待できます。そして、由紀乃ちゃんのアニソンアルバムは演歌からＪ－ポップ、アニソンまでもを守備範囲に収める本格的歌手・市川由紀乃さんの天才を証明するアルバムでもあります。このスーパーアニソン「残酷な天使のテーゼ」と、例えば由紀乃さんの美演歌であれば何でもいいのですけど、繊細緻密な市川演歌のプレミアム美演歌「浮草ぐらし」などは全く同じ人の歌唱とは信じられないほどの歌唱力の幅であり、市川由紀乃さんの膨大で天才的な歌唱力の広がりを是非とも多くの人々に知って欲しいと思うのと共に、併せて「演歌」の美しさが再発見されることに繋がればと思います。＜スーパーアニソン「残酷な天使のテーゼ」とプレミアム美演歌「浮草ぐらし」＞・是非、下記ユーチューブ再生リストで連続視聴して見てください。異なるジャンルに対して、全く異なる歌唱方法でその楽曲の真髄に到達することの出来る膨大な歌唱力の広がりを実感できるものと思います。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「残酷な天使のテーゼ」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「浮草ぐらし」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」（高橋洋子）1995年＞　　作詞：及川眠子／作曲佐藤英敏・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「残酷な天使のテーゼ」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　高橋洋子（オリジナル）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　高橋洋子（オリジナル）＞・他カヴァー＜「残酷な天使のテーゼ」　　　中川翔子（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　KOBASORO ＆若菜（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　Raon Lee（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　MAX（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　GLAY（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　後藤真希（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　八代亜紀（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　藤あや子（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　水森かおり（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　三山ひろし（カバー）＞＜「残酷な天使のテーゼ」　　　おかゆ（カバー）＞
- 【再掲】天才歌手・市川由紀乃さんのスーパーアニソン「魂のルフラン」（高橋洋子）
  １９９７年　作詞：及川眠子　作曲：大森俊之　原曲歌唱：高橋洋子２０２３年発売のカバーアルバム「唄女Ⅴ」に由紀乃さんの希望によって収録された曲で、アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の劇場版主題歌です。由紀乃さんはアニメ好きで、クレヨンしんちゃんの物まねはご存知のとおりです。この曲はカラオケでもよく歌う曲だと、話されていますが、仕事で散々歌を歌っているのに、息抜きでも歌を歌うとは！よっぽど歌うことが好きで、歌手はこの人の天分、天職なんだろうなあ、と思い、それが才能の証なんだと納得させられています。アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」は、やや自閉的で繊細な心の持ち主である少年、碇シンジの心の遍歴を軸に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとして、巨神兵のような「使徒」と呼ばれる人類の敵と戦う物語で、９０年代に当時の生き辛さを抱えた若者達の共感を呼び、大ヒットしたアニメ作品です。その主題歌がこの「魂のルフラン」であり、ルフランとはリフレインのフランス語で、主人公碇シンジの心の遍歴をイメージした楽曲と思われます。由紀乃さんのカバーは、たぶんこのアニメの内容を知っているものと思われ、冒頭部分の歌詞「私に還りなさい～」をあたかも聖母が主人公に呼びかける声が宇宙空間に鳴り響いているかような、深く澄んだ歌声で柔らかく歌い、その後突然緊迫感のあるリズムカルなフレーズが続き、最後に「魂のルフラン」と叫び上げるドラマティックな歌唱へと繋げます。この曲は前半と後半の対照が、ひと際明瞭な曲で、特に前半部分はこのアニメの隠れテーマである主人公碇シンジの心の遍歴を念頭に置かないと、ただ歌い流したような歌唱になってしまいがちですが、由紀乃さんの歌声は本当に聖母のような優しさに満ちています。今、アニソンが若い世代に人気ですが、アニソンはアニメ好きじゃないと、よく分からず、そのアニメを見ていないと、その良さも分かりません。また、最近のアニソンは超難曲ばかりで、それを歌いこなすのには超絶技巧の歌唱力が求められます。アニメ好きで超絶技巧の歌唱力という二つの条件を満たしているのは、市川由紀乃さんだけでしょう。是非とも、由紀乃さんの選曲で超難曲も含めたアニソンのアルバムのレコーディングを検討されてはいかがでしょうか？若い世代の聴き方は、自分の好きな曲のタイトルであれば興味を示し、それを聴く傾向が強いようです。ＮＨＫの経営戦略じゃありませんが、底知れない歌のキャパシティを持つ市川由紀乃さんに末永く活躍して欲しいと願うと同時に、由紀乃さんの歌の世界を大きく広げて、歌いたい歌を思う存分歌って欲しいと思っています。由紀乃さんは演歌は既に制覇してしまいましたので、あの麗しい艶歌や繊細極まりない市川演歌などの演歌分野も膨大なレパートリーの重要な柱の一つとし、あえて演歌歌手の肩書きを出すことも無く、日本を代表する偉大なシンガーとして様々なジャンルの歌をその高い歌唱力と音楽性で歌い上げるような、素晴らしい活躍を期待しております。＜「魂のルフラン」（高橋洋子）１９９７年＞　作詞：及川眠子　作曲：大森俊之・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com<魂のルフラン　市川由紀乃><魂のルフラン　市川由紀乃>・本人歌唱<魂のルフラン　高橋洋子（本人歌唱）><魂のルフラン　高橋洋子（本人歌唱）>・他カバー歌唱<魂のルフラン　安室奈美恵><魂のルフラン　BABYMETAL><魂のルフラン　BABYMETAL><魂のルフラン　島津亜矢><魂のルフラン　西尾夕紀><魂のルフラン　折原伊桜><魂のルフラン　賀喜遥香乃木坂46>
30Dec
- 天才歌手・市川由紀乃さんのプレミアム美演歌「夫婦坂」（都はるみ）
  このブログは昨年、2024年12月23日に最初の回を始め、全く初めてのことばかりであり、試行錯誤を続けながら、丸一年が経ちました。『市川由紀乃：雪の季節』市川由紀乃さんの歌唱力について考察するブログを立ち上げました。どうぞよろしく。今現在、歌唱力のある中堅演歌歌手として位置付けされている市川由紀乃さんについて…ameblo.jp始めたころには、まさか、こんなに長く続けるとは夢にも思いませんでした。このブログの開始時点は、市川由紀乃さんのブログ「由紀乃結晶」で、所属事務所である株式会社芸映から抗がん剤治療の終了と活動再開のお知らせと、由紀さおりさんとの感動的な再開の記事があり、12月23日にはちょうど市川由紀乃さん本人の出演によるインスタライブでの報告があった日でした。市川由紀乃『皆さん、ただいま。』活動休止のお知らせから約半年…。「皆さん、ただいま」この言葉を伝えられた喜び…。今日は、とっても幸せな一日でしたお忙しい中、貴重なお時間のなか、インスタライブ…ameblo.jp休業発表以来、ハラハラしながら由紀乃さんのブログを見ていて、この活動再開の報告にほっとはしましたが、病名が病名だけに、現代医療の進歩に無知で、なおかつ悲観主義者の私は、まだまだ不安が一杯で、由紀乃さんの実力と「中堅実力派演歌歌手」という当時の評価との大きな乖離に対する疑問から、正当な評価を世に知らしめなければ、という焦りのような気持に駆られていて、今それをやらないでいつやるんだ、という切羽づまった気持ちで、全く未経験であったブログなるものを始めました。昭和の演歌全盛期以来、久しく演歌からは遠ざかっていて、市川由紀乃さんを知った日も浅く、俄かファンではありますが、それでもその歌声の中に直感的に天才を感じ取っていて、このブログを書き続けてゆくなかで、由紀乃さんの演歌やポップスの歌唱を新たに知るたびにその思いを強くし、その直感は揺ぎ無い確信へと変わりました。ユーチューブにあがっている市川由紀乃さんの歌唱の新たな映像を見るたびに、その歌唱力の高さと大きさに驚き、私の想像をはるかに超えてゆく市川由紀乃さんのキャパシティの奥深さに唖然とするばかりで、そんな優れた歌唱力が示されていて、広く周知されるべき映像が山のように存在しており、まだまだ書きたいことや言わなければならないことはまさに山積しています。このブログは、演歌のド素人である私の、そんな個人的な想いを縷々、だらだらと綴っている、言ってみれば長いつぶやきや独り言みたいなもので、読む人を特に意識せず、ただひたすら言いたいことを書き綴っているだけであり、ブログとは本来そういうものだろうという認識でいます。そういうことで、ここから先は演歌にはど素人である私の無責任かつ無教養な独り言に過ぎませんので、出来れば飛ばして頂き、市川由紀乃さんの動画が満載のユーチューブ再生リストで「由紀乃ワールド」に浸っていただければ幸いです。＜プレミアム美演歌「夫婦坂」（都はるみ）＞「美演歌」の「美」の意味するところは、勿論、その歌唱の美しさにあります。由紀乃さんはどんな演歌を歌っても、生来の天才的美声を基に七色の声と呼ばれる異なる美しさの多彩な歌声で歌詞を表現しますが、表現だけで音楽は成立せず、音楽は音としての感覚的魅力の方が重要です。音楽は音という聴覚的感覚の魅力に浸ることによって本来の自分を取り戻すことがその本来の目的であり、音楽に対する人間の根源的欲求はそのような所にあります。「ハレ」と「ケ」という考え方があり、社会的存在である人間が生きるために日々行わなければならない自己抑制や規律に支配される「日常」を「ケ」と言い、そこから解放される「非日常」を「ハレ」と言って、生産のために止むを得ず費やす「日常」の「ケ」に対して、祭やクリスマスなどの年中行事等の「非日常」は「ハレ」と呼ばれ、浪費を伴う非生産的な行為を行い、「ケ」の日常から自己を開放します。音楽や美術、詩歌などの主に感覚やイメージの世界を扱う芸術分野は、この「ハレ」の役割を果たしているものと思われ、聴覚や視覚やイメージの世界に自己を浸らせることにより、まっとうな人間として生きざるを得ない日常の自己を、本来の一個の生命体としての自己に蘇らせることによって、明日の日常を生き抜く力を取り戻すのだと思います。とすると、昭和のクラオタ（クラシックオタクの略）達に蔓延していた芸術や音楽に教養や人格を求めようとする教養主義の在り方は全く逆の方向を向いている浅薄かつ愚かな態度であり、音楽や芸術はむしろ、社会的存在として止むを得ず身に付けなければならない、その教養や人格なるものににがんじがらめになって、息も絶え絶えとなっている本来の自己を取り戻し、生命としてのエネルギーを再充填するための必要不可欠のものなのです。だから、サラリーマンは帰り道の赤ちょうちんで酒を呑み、上司の愚痴を言いながら演歌を聴き、歌うのでしょう。演歌は日本のブルースなのです。背に腹を変えられず選んだサラリーマンの道は今も昔も変わり映えのしないものでしょう。サラリーマンに限らず、どんな職業であれ、「ハレ」を必要としない日常の「ケ」を過ごすことの出来る恵まれた人間なんかはこの世には存在しないでしょう。それは社会的存在としての人間の宿命です。「息苦しさ」という言葉で形容されがちな現代を生きる若年層は、一体何でその息苦しさから解放されようとしているのでしょうか？Ｊ－ポップやアニソンなどの世界に逃避することでしょうか？それともその逃避さえ仲間の視線を気にするあまり、出来ずにいるのでしょうか？で、美演歌の「美」ですが、市川由紀乃さんの歌唱は、音としての魅力を知り抜いていて、なおかつ、その音としての歌声の魅力に重点を置いた歌唱という美意識に基づいているように感じられ、それはそのまま、聴覚という感覚世界の聴覚的経験こそが音楽という芸術分野の本質であることに直結する美意識なのだと思うのです。言い換えれば、ジャンルを問わず、市川由紀乃さんの歌唱は純音楽的である、ということが出来るのだと思います。それはコブシやビブラートを多用し、邦楽的「味わい」を重視する市川演歌についても言えることです。「美演歌」の「美」はそういう意味での「美」でもありますが、勿論、当然ながら由紀乃さんのビジュアル的魅力をも内包していることは言うまでもありません。創作呉服メーカーの広告塔として、スーパーモデル並みのすらりとした長身に纏う着物姿は、その斬新でハイセンスなデザインと相まって市川由紀乃さんの美声と共鳴し合い、見るものをうっとりと魅了します。また、「美」は「ど演歌」の「ど」との対照的意味合いの「美」でもあります。昭和に爆発的な売り上げを誇った、ぴんからトリオの「女のみち」、殿様キングスの「なみだの操」、さくらと一郎の「昭和枯れすすき」などが、当時を知らない世代にとってはいわゆる「演歌」の代表曲であり、「演歌」は泥臭くて古臭いものと思われているだろうことや、毎年数名の同じ演歌歌手を出場させているＮＨＫ紅白の恩知らずな演出により、演歌歌手はあの人たちしかいないのだろうと思われていること、などの大きな誤解を解消し、「演歌」の真の魅力である「美しさ」を演歌を知らない、或いは誤解している世代に伝えることの出来るのは、市川由紀乃さんの美しい演歌、つまり「美演歌」だけであろうと思われ、それを端的に表す呼称としての「美演歌」なのであります。なお、「プレミアム美演歌」と、今、世に氾濫している「プレミアム」＝高級な、という意味の和製英語を冠するのは、天才歌手が歌う今までにない特別高級感のある演歌であることをプレミアムモルツの好きな若い世代にストレートに伝わりそうだからでもあります。そんな、天才歌手・市川由紀乃さんの歌うプレミアム美演歌「夫婦坂」は1984年（昭和59年）の都はるみさんが引退を表明した年の紅白のオオトリで歌われた作詞：星野哲郎さん、作曲：市川昭介さんというゴールデンコンビによる曲です。貧しさに耐えながら、七つの坂という比喩で表した人生を、共に手を携えながら乗り超えてゆく、という夫婦愛を描いた作品です。高度経済成長を支えた労働者をさらに内助の功で支えた昭和の典型的な夫婦像を肯定し称揚するこの曲は、男女機会均等法なるものもない時代に生きる女性の姿を肯定的に描き、その時代の不条理のなかに立ち現れるある種の美しさとして昇華しようとする歌詞が人々の共感を勝ち得たのでしょう。演歌には、この曲や「二人酒」など、夫婦愛を主題にした曲が数多くあり、「夫婦演歌（めおとえんか）」という呼称でくくられることが多いのですが、これは日本の演歌に特徴的なことなのでしょうか？詳しくは知りませんが、洋楽にも当然のようにラヴ・ソングは多いのですが、大抵は恋人同士の愛情を描くものであって、殊更夫婦愛に特化した曲というのはあまり知られていないか、或いはそういう曲自体がないのではないのかと思われます。もし、そうであれば、「ＭＥＯＴＯ・ＳＯＮＧＳ」として世界発信してみたらどうでしょうか？この曲は有名曲でもあり多くの歌手によりカバーされています。中でも、市川門下であるオリジナルの都はるみさんとその末裔である市川由紀乃さん、そして「さざんかの宿」の大ヒットで市川先生の薫陶を受けた大川栄策さんの歌唱は独特で、他の方達のとは一線を画しています。その特徴は歌詞の一字一句を異なる声色で緻密に歌い分けていて、そのことにより、より深い表現と豊かな邦楽的味わいに溢れた濃密な歌唱となっていることです。他の方々の歌唱に対しては、ひょっとして、一本調子を嫌い、歌詞の緻密な表現と味わいにこだわった市川昭介先生から、「一本調子である」という駄目出しがなされるのかも知れません。市川昭介先生が理想とした市川演歌の真髄というものはどのようなものだったのでしょうか？市川先生は「演歌」という音楽ジャンルの成り立ちについて明確な認識と考え方を極めて自覚的に持っていた方なのではないのかと、想像するところです。それは、「演歌」とは、日本固有の邦楽、つまり、民謡、浪曲、詩吟、小唄、遡れば歌舞伎、浄瑠璃、能、狂言、神楽、田植え唄等、この国で歴史的に培われ、醸成されてきた日本固有の音楽的嗜好を正統に継承し、その延長上で現代的に集大成した音楽ジャンルである、という認識に立っていたものと想像します。勿論、素人ですから何の学術的な根拠がある訳ではありませんが、邦楽は様々な作られた声色の魅力を味わうものであり、演歌で言えばコブシやビブラートのように、震える、或いは揺れ動く音声によりもたらされる情感の波を味わうものであり、それはメロディというよりも「節」と呼ばれるものであります。例えば民謡の「江刺追分」における延々と長く伸ばされる長大な節は、西洋音楽のメリスマに匹敵するものですし、それは浪曲の節や詩吟等にも見られ、歌舞伎の台詞などは台詞と言うよりも、ほぼ節という音楽的発声になっています。市川先生は、そのような邦楽における節を始めとした古来より培われてきた日本の様々な音楽的嗜好を軸とした音楽的魅力を追及した作品とその歌唱のあり方を求め続けられていたのではないのかと考える次第です。そのような市川先生の具体的な歌唱指導の実際を記録した映像が残っています。＜都はるみと市川昭介、吉岡治　「大阪しぐれ」誕生物語「市川昭介さんのレッスン「大阪しぐれ」」＞この動画の後半１８分辺りから、市川先生が一般の人に対して「大阪しぐれ」の歌唱指導を行いますが、下降するメロディを階段を昇るように、とか、どこの場所だか分かるように、とか、とても不思議な表現で指導しており、盛んに「味わい」という言葉を連発して、メロディをなぞっただけの歌唱を諫めています。まさに歌詞の一字一句にこだわった緻密な表現を具体的な歌い方を示しながら、丁寧に指導しています。素人相手にこうですから、プロの歌手に対してはどれほど難解で困難な指導を行っているのかと想像されます。自分が理想とする音楽の表現を具体的な技術指導を通して伝え実現するやり方は、優れた指揮者に求められる能力と全く同じものだと思います。この素人相手の歌唱指導を見ていると、市川由紀乃さんが市川先生の最初の曲「海峡氷雨」の出だしの「明日の」の「あ」に一時間かかった、と関根勤さんとの会話で話してますが、本当に難解で厳しい歌唱指導だったことが伺えます。市川先生が求めた高度で難解な市川演歌は、優れた歌唱技術と優れた音楽性を兼ね備えた歌手にしか実現できない歌唱だと思われ、そんな市川演歌の神髄に到達し得たのは愛弟子である都はるみさんと「さざんかの宿」で薫陶を得た大川栄策さん、同じく「細雪」の五木ひろしさん、そして休業という試練を乗り越えて挑み続けた市川由紀乃さんの４名の天才的歌手の皆さんなのでしょう。＜「夫婦坂」（都はるみ）1984年（昭和59年）＞　　作詞：星野哲郎／作曲：市川昭介・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「夫婦坂」　　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　都はるみ（オリジナル）＞＜「夫婦坂」　　　　大川栄策（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　森昌子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　八代亜紀（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　石川さゆり（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　藤圭子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　村上幸子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　川中美幸（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　青木美保（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　藤あや子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　椎名佐千子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　大月みやこ（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　田川寿美（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　香西かおり（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　丘みどり（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　石原詢子（カバー）＞＜「夫婦坂」　　　　永井路子（カバー）＞
24Dec
- 天才歌手・市川由紀乃さんにリクエスト「クリスマス・ソングス」
  メリークリスマス、です。世の中は今、クリスマス真っ最中です。この世にはクリスマスキャロルを始めとして、クリスマスをテーマにした名曲が数多くあり、一応仏教国となっている日本も例外ではなく、山下達郎さんと竹内まりやさんはご夫婦で共にクリスマスソングの名曲を作っているほどです。キリスト教国の欧米では古くはビング・クロスビーやフランク・シナトラ等からマライア・キャリー等国民的歌手の位置付けにある大歌手達がクリスマスソングのアルバムを出しています。讃美歌から洋楽、ｊ-ポップに至るまで多くの美しい名曲があります。そんな美しい楽曲を市川由紀乃さんの透明で美しく、かつ豊かな声量で是非聴きたいと思います。アルバム、或いは公式ユーチューブでの発信などの企画は意味深いものになるものと思われます。「クリスマス・ソングス」　１．Joy to the World「もろびとこぞりて」　２．O Holy Night/Jonas Kaufmann　３．Les anges dans nos campagnes「荒野の果てに」　４．The First Noel/Jackie Evancho　５．Stille Nacht, heilige Nacht「聖しこの夜」　６．White Christmas「ホワイト・クリスマス」/ビング・クロスビー　７．We Wish You A Merry Christmas/西野カナ　８．HAPPY XMAS[WAR IS OVER]/JOHN LENNON　９．All I Want for Christmas Is You/Mariah Carey -１０．Last Christmas/Wham! -１１．恋人がサンタクロース/松任谷由実１２．クリスマスキャロルの頃には/稲垣潤一１３．すてきなホリデイ/竹内まりや１４．クリスマス・イブ/山下達郎＜リクエスト「クリスマス・ソングス」＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com　１．Joy to the World「もろびとこぞりて」(2017)　２．O Holy Night/Jonas Kaufmann　３．Les anges dans nos campagnes「荒野の果てに」　４．The First Noel/Jackie Evancho　５．Stille Nacht, heilige Nacht「聖しこの夜」　６．White Christmas「ホワイト・クリスマス」/ビング・クロスビー　７．We Wish You A Merry Christmas/西野カナ　８．HAPPY XMAS[WAR IS OVER]/JOHN LENNON　９．All I Want for Christmas Is You/Mariah Carey１０．Last Christmas/Wham!１１．恋人がサンタクロース/松任谷由実１２．クリスマスキャロルの頃には/稲垣潤一１３．すてきなホリデイ/竹内まりや１４．クリスマス・イブ/山下達郎
18Dec
- 天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「手紙」(由紀さおり＋市川由紀乃)
  「手紙」(由紀さおりさんと市川由紀乃さんのデュエット)先日放映された『人生、歌があるコンサート』で「命の恩人」である由紀さおりさんと「手紙」をデュエットしましたが、それを見ていて、市川由紀乃さんの歌声が由紀さおりさんの歌声ととてもよく似ているということを、改めて確認しました。お二人の歌声の透明感の美しさもそうですが、最も特筆すべきはその発声の仕方と歌い回しの得も言われぬ柔らかさなのだと思います。澄んだ美しい声の持ち主は多くいますが、この柔らかさの魅力を兼ね備えている歌手は稀だろうと思われます。さらに、歌手の歌声については、誰か他の歌手の声に似ているということは有り勝ちなことではありますが、市川由紀乃さんの場合、その似ている歌手が、由紀さおりさんという特別な歌手であるということです。由紀さおりさんは、その歌声の魅力により、スキャットのみの深夜番組のテーマ曲から火が付いて発売されたデビュー曲「夜明けのスキャット」で１５０万枚も売り上げ、以来、永年に渡って多くのヒット曲や、お姉さんとのデュエットによる童謡シリーズで多くの日本人に愛された、美声では右に出るものもいない不世出の天才歌手です。さらには、アメリカのジャズバンド、ピンク・マルティーニとのコラボレーションアルバム『1969』が、2011年に世界50ヵ国以上でCD発売・デジタル配信され、iTunesジャズ・チャート及びカナダiTunesチャート・ワールドミュージックで1位獲得するなど、その歌声は世界的に高く評価され、国際的な知名度の高い日本を代表する歌手として広く認知されており、その歌声の魅力が国際的にも証明された形となりました。そんな大歌手と酷似している由紀乃さんの歌声が魅力ない訳は有り得ず、由紀乃さんの歌唱の最大の魅力は、その稀有な歌声の美しさにあります。由紀乃さんは、由紀さおりさんの他にも島倉千代子さんやテレサ・テンさんとの歌声の酷似が指摘されているところですが、このお二人もその歌声の美しさで一世を風靡した歌姫であり、このことからも市川由紀乃さんという歌い手の歌声の魅力が如何に特別なものであるのかが分かります。それだけでも大変なことなのですが、由紀乃さんはこの稀有な美声の他に、安室奈美恵さんの「Hero」やその他にも「人形の家」「シルエットロマンス」「魂のルフラン」等の歌唱で発揮される豊かな大声量という対照的な歌唱能力さえ兼ね備えているのです。これは由紀さおりさんも島倉さん、テレサさんも持ち合わせていないものであり、市川由紀乃さんは、由紀さおりさんを代表する超美声歌手と弘田三枝子さん等の大声量歌手を足して２で割らない驚異的な歌声の持ち主だということになるのです。こんな歌手、今までにいたでしょうか？稀に見る稀有で特別な歌声、それは持って生まれた特別な声帯なのだということになりますが、歌手の才能とは残念ながらその生来の歌声に大きく左右されるものだろうと思うのですが、由紀乃さんはその意味で天性の才能に恵まれた、音楽の女神に特別に愛されている特別な存在なのだろうと思われます。ここまではあくまでも「声」に関することなのですが、市川由紀乃さんんはそんな天賦の歌声を持ち合わせておりながら、さらにはそれに加えて、その奇跡的な声帯をコントロールする非常に高度な能力とその結果もたらされる多彩な歌声に対する豊かで繊細な感性をも持ち合わせており、そのことによってあらゆる楽曲の歌唱に、緻密で的確な表現を実現させています。それは、ジャンルを問わないあらゆる楽曲に対する優れた音楽的解釈能力とその楽曲の旋律と歌詞の部分部分に有する多様なイメージを繊細緻密に想い描くことの出来る感性とイメージ喚起力の豊かさによって可能となっているのだと思われます。先日の放送の「手紙」のデュエットでは２コーラス目で由紀乃さんは少し涙声になりそうな場面があり、それに気付いたさおりさんに促されて力強く歌い出した場面がありましたが、癌による闘病の深刻さに改めて思いが巡った瞬間でした。病気の発見は由紀さおりさんによる強い勧めによるものでしたが、それは由紀乃さんの才能を大切に思う由紀さおりさんの想いもあったのでしょうが、さおりさん自身が。37歳で子宮筋腫を患い、子宮内膜症も併発して、41歳の時に子宮を全摘したという経験があったということもあったのかも知れません。いずれにしても、早期に発見され大事に至らなかったことは本当に良かったと思いますが、ただ、やはり、「命の恩人」が演歌界以外の人だったことは、少し解せないところでもあります。演歌歌手は新人時代からキャンペーンと称する過酷な営業活動を経験し、そのことを美談風に話すこともありますが、そんな厳しい営業業務を強いられる中で病気による活動中止を必要以上に恐れるような心理が形成されているということも考えられます。この国では昔から生まれつき歌の上手い人＝演歌歌手という図式が成立しており、演歌歌手は特別の才能を持っている人であるという暗黙の了解があります。日本以外でも優れた音楽家には「ミュージシャン」という呼称によりその才能を尊び、敬われる存在であります。私は、日本では特に演歌歌手がそれに該当する存在であろうと思っております。演歌歌手は「流しのお兄さんやお姉さん」などではありません。特別の才能を持った社会にとって掛け替えのない存在としての、芸術家、アーティストとして正当な評価と正当な待遇を与えられるべきであり、それは聴く側の態度と認識によって変わるものであると考えております。＜「手紙」　由紀さおりさんと市川由紀乃さんのデュエット＞・下記ユーチューブで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「手紙」　　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「手紙」　　　　由紀さおり（オリジナル）＞＜「恋文」　　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「恋文」　　　　由紀さおり（オリジナル）＞あの番組で、由紀さおりさんは持ち歌として「生きがい」を歌いましたが、この曲はさおりさんの曲の中で最も好きな曲であり、同時に日本の歌謡曲の中でも最も好きな曲であります。「生きがい」（作詞：山上路夫／作曲：渋谷毅）は1970年に発売された　由紀さおりさんの７枚目のシングル曲です。一夜を過ごした女性の部屋で目覚め、そのまま会社へ向かう男性を見送った頃の思い出を回想しながら、今も変わらない男性への強い思いを生きがいと歌う曲なのですが、この曲を聴くと、表情付けを一切行わないで透きとおった美しい声で歌い切る由紀さおりさんの歌唱ゆえに、朝日が差し込むアパートの一室や黄昏の街をコートの襟を立て急ぐ会社員らしき彼の後姿等が目に浮かんできます。当時主流であった７０年代のウエストコーストサウンド（？）に影響を受けたであろう透明で少し翳りのある爽やかな都会的サウンドはまるでアパートのレースのカーテンから零れる朝の光のように感じられ、「自由と平和」を疑うことのなかった７０年代の幸せな空気が蘇って来るようです。この７０年代サウンドはGARO（ガロ）の「学生街の喫茶店」やケンとメリーのスカイラインのＣＭに使われたバズの「ケンとメリー〜愛と風のように〜」にもその香りを聴くことが出来ます。私的には、由紀さおりさんの代表曲であると思っているこの「生きがい」を、是非、市川由紀乃さんの透き通った純ポップス的歌唱で聴きたいと思います。素晴らしいに違いありません！＜「生きがい」　　　　由紀さおり＞＜「学生街の喫茶店」　　　　ガロ＞＜「ケンとメリー〜愛と風のように〜」　　　　バズ＞
- 【再掲】天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「恋文」（由紀さおり）
  1972年　作詞：吉田旺／作曲：佐藤勝由紀さおりさんのルールールルルーで有名なデビュー曲「夜明けのスキャット」から数えて16枚目のシングル曲です。吉田旺先生が古風な言葉遣いを用い、矢絣を着て恋文を認めている、これまた古風な女性の姿を、恋文に綴られた文章としてしっとりと描いた曲で、由紀さおりさんの透明感のある柔らかいアルトな声でこの曲が描く光景や想いを余すところ無く表現しています。由紀乃さんのカバーは、彼女の特筆すべき魅力でもある柔らかな声で、あくまでも優しく、しっとりと歌い上げており、やはり矢絣を着た控えめな女性の面影が目に浮かぶような、美しい歌唱です。柔らかな美声と歌唱力を必要とするこの曲は、由紀さおりさんと市川由紀乃さんにしか歌えない曲なのかも知れません。この曲は声の美しさに自信のある方々のみがカバーしているようで、それほど多くはありませんが、なかでも、ちあきなおみさんのカバーは、貰ったら怖そうな恋文ですね。（笑）ちあきさんのカバー曲は特別で、「黄昏のビギン」を始めとしてちあきさんのカバーによって名曲となった曲が数多くあり、天才という名に相応しい突出した音楽性を持った偉大な歌手ですが、極端な表現になる場合もあるようで、これはその数少ない一例なのかも知れません。由紀さおりさんの歌声の素晴らしさは今更説明するほどではありませんが、デビュー曲の「夜明けのスキャット」が深夜ラジオ番組のＢＧＭとして流され、それから火がついてレコード化されミリオンセラーに繋がって・・・というエピソードからも分かるとおり、人の心に自然に染み透ってゆく、不思議な魅力を持っています。この天性の美声と高い音楽性で数々のヒット曲を生み出したのはご存知のとおりです。歌声の美しさの威力というものが如何に大きいものかは、由紀さおりさんとカレン・カーペンターの歌声が証明しています。今回の由紀乃さんの休業の件で、由紀乃さんが自分のブログで検査を強く勧め、病院まで紹介してくれたのが、由紀さおりさんだったことを「命の恩人」として明かしてくれました。中止になりましたが昨年の秋にはジョイントコンサートを企画されていたようで、さおりさんが由紀乃さんの才能と人柄を深く愛していてくれていたようで、それは、お二人が共演されている様々な映像から想像はしていました。ただ、恩人が演歌界ではなかったことに少し引っかかるものありますが、それは後で。で、今回の件で、由紀乃さんの休業を知らせる所属事務所の発表の文面に「本人が病院嫌いで・・・先輩歌手の方の強い勧めで検査を受けたところ・・・」という記載があって、すぐ、それを削除したことを私は見逃しませんでした。あたかも自らの責任を全く感じていないか、責任逃れなのか、後に誰かの指摘を受けて削除したのでしょうから、前者である可能性が高いですね。芸能事務所やレコード会社は所属歌手によって経営が成り立っており、所属歌手は言わば資本であって、そのことに何故気付かないのでしょうか？一般サラリーマンでさえ毎年健康診断を受けており、人間ドックなんて今や10万円もかからないだろうに、毎年強制的に受診させるくらいのことが何故出来ないのだろうか。所属歌手が生み出す利益と比べたら微々たるものではないでしょうか？アーティストとしての演歌歌手に対して、もっとリスペクトすべきで、芸術家として正しく評価し、その尊厳を守るべきで、それは聴き手側にも言える事でしょう。人々を魅了する歌を届けてくれる、その才能についてもっと大切にすべきです。人はパンのみでは生きられないのです。しばらくはカバーアルバムのレコーディングでもいいのでは？＜恋文　市川由紀乃＞＜恋文　市川由紀乃＞＜恋文　由紀さおり（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜恋文　ちあきなおみ＞＜恋文　倍賞千恵子＞
- 【再掲】天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「手紙」（由紀さおり）
  1970年　作詞：なかにし礼／作曲：川口真デビュー曲の「夜明けのスキャット」から1年後（！）5枚目の由紀さおりさんのシングル曲です。当時は1年間に４・５枚のシングルをリリースしてました。まさに演歌・歌謡曲の全盛期ですね。由紀さおりさんは、恋人との別れを涙ながらに手紙に綴る女性の心情を描いたこの曲を、世界を席巻した稀有な美声で、全くと言って良いほど表情付けや抑揚の感情表現をせず、淡々と歌います。余計な表現をしないことで、さおりさんの美声の持つ音そのものの美しさが心に響いてきます。また、淡々と歌うことで逆に歌詞の世界がストレートに伝わってきます。まさに純音楽的な歌唱で、音楽にとって声（音）の美しさが如何に大切であるかという真理がよく分かる歌唱です。そういう意味では由紀さおりさんは、都はるみさんやちあきなおみさんとは対極の位置にいる天才シンガーなのだと思います。ただ、表現の違いこそあれ、声（音）の美しさを追求する姿勢は全く同じで、都はるみさんの唸りでさえ、美しく心地よい唸りなのです。ハスキーもハスキー独自の美しさが存在します。美しい声で歌われる歌は、その音の美しさゆえにその旋律や歌詞の世界が心に深く届きます。それは、醜く汚いものを拒否し、美しく心地よいものを喜んで受け入れるという、人間の生理的反応によるものでしょう。何故そのような生理的反応が生じるのか、それは、生存にとって有利なものを絶えず求めるという、生命の根源的な生存本能に基づいているからでしょう。醜く汚い地声は生存に危険をもたらすものとして、本能的に避けようとします。特に音楽を聴くという行為は、自己の生存欲求を満足させ、それをもって自己肯定を得ようとする行為ですから、なおさら生存欲求を満たす美しいもの、心地よいものを求めるのです。音楽に限らず、美術、文学等感覚的な領域にある芸術全般における飽くなき美の追求という根本原理は、そのような生命としての根源的欲求に基づいているのでしょう。日々直面する現実や人生において絶えず削られ続ける自己肯定感を、美しく心地よい感覚の世界に浸ることにより回復させ、本来の自分自身を取り戻すという、人間が生きていくうえで必要不可欠な役割を担っているのが、演歌も含めた芸術であり、人々にそれを提供できる稀有な才能に対しては、正統な評価と惜しみない賞賛を与え、そしてそれに相応しい待遇を与えるべきであろうと考えます。改めて言いますが、人はパンのみでは生きられないのです。で、市川由紀乃さんのこの曲のカバーですが、やはり美しい高音を駆使した見事な歌唱なのですが、特筆すべきは、市川昭介先生の教えである、多彩な表現を極力抑えて、出来うる限り淡々と歌おうとしていることです。過剰な表現は抑えて、声（音）の美しさを最大限引き出した歌唱であり、高音の多彩な美声（美音）を押し並べた美しい金細工のような旋律が緩やかに流れてゆくかのごとき美しさを湛えた歌唱となっています。本人歌唱に匹敵する、純音楽的な歌唱を実現させています。演歌の真髄とも言える市川先生直伝の繊細かつ緻密な歌唱法に、都はるみさん以外ただ一人、到達しておきながら、その曲によってはそれも封印し、このような純音楽的な歌唱の極みまでも到達出来る、市川由紀乃という歌手の恐ろしいまでの才能に、ただ驚くばかりです。それと、この曲に対してこの歌唱法を選択したということ自体、由紀乃さんの才能の豊かさを示すもので、この曲や由紀さおりさんの歌唱の音楽的価値を正しく理解でき、その価値を実現出来る能力を備えているということであり、それは同時に、市川由紀乃という歌手の音楽性の高さと音楽に対する見識の高さを意味しています。天才は天才を知ると言いますが、さおりさんは由紀乃さんのこの稀有な才能を見抜いているからこそ、惜しみない愛情を注いでいるのだと思います。こうして見ると、頂点を極めた演歌も実は、市川由紀乃さんにとっては音楽の一分野に過ぎないもので、演歌歌謡曲だけでは収まらないその歌唱力は、Ｊポップや洋楽、ジャズ、ロックなど広大な音楽の荒野へと飛び出し、自由自在に飛び回るほどの飛翔力を秘めているのだろうと思われます。この曲のカバーでは森昌子さんの歌唱が秀逸で、透き通った高音が素晴らしく美しいですが、やや歌謡曲風な表現が垣間見られます。＜手紙　市川由紀乃＞＜手紙　由紀さおり（本人歌唱）＞・他カバー歌唱＜手紙　森昌子＞＜手紙　秋元順子＞由紀さおりさんは昔から大好きな歌手で多くのヒット曲を今でも愛聴しています。幼少期からお姉さんと一緒に童謡歌手としてレコーディングするなど、まさに歌に生きた人生を送ってきました。「夜明けのスキャット」のブレークからは昭和を代表する歌手として数々のヒット曲を世に送り出し、一方で志村けんさんとのコント、「１５でございます」は今でもユーチューブで驚異的な再生回数を誇っています。その後は芸大声楽科卒のソプラノ歌手である姉の安田祥子さんと童謡コンサートを成功させ、童謡ブームを生み出しました。ＮＨＫ紅白にはソロとして13回、お姉さんとのユニットとして10回の出場を果たす快挙を遂げました。さらに、「夜明けのスキャット」の美声がアメリカのジャズオーケストラ、ピンク・マルティーニのリーダーの耳にとまり、昭和歌謡によるコラボレーションアルバムを全世界に発信、各国のアルバムチャートで1位になるなど、世界的な活躍を見せました。由紀さおりさんは世界に通用する美声もさることながら、常に積極的なセルフプロデュースで新しい世界を切り開いてきた聡明な方で、昨年の由紀乃さんとのジョイントコンサートは惜しくも中止となりましたが、今後、二人の天才歌手による企画など、大いに期待されるところです。由紀さおりさんはこのブログで挙げた「恋文」「手紙」の他に「夜明けのスキャット」「枯葉の街」「生きがい」「初恋の丘」「ルーム・ライト」「両国橋」等数々のヒット曲がありますが、その中でも私は、「生きがい」が好きで、昭和歌謡の中でも一番好きな曲です。さおりさんの美しい声と淡々とした純音楽的歌唱が心に染み入るようで、70年代の光や風まで感じさせ、美しい音の持つイメージ喚起力を改めて認識させてくれる名曲だと思います。是非、市川由紀乃さんの潤いのある美しい声でも聴きたい曲ばかりです。＜由紀さおりさんのヒット曲メドレー＞・下記ユーチューブ再生リストで連続再生出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com「夜明けのスキャット」「枯葉の街」「生きがい」「初恋の丘」「挽歌」「ルーム・ライト」あのタクロウの旋律をこんなに美しく歌うさおりさんの歌唱力は凄い！「両国橋」「赤とんぼ」「１５でございます」
14Dec
- 【再掲】天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「亜麻色の髪の乙女」(島谷ひとみ)
  「亜麻色の髪の乙女」（ヴィレッジ・シンガーズ／島谷ひとみ）　　作詞：橋本淳／作曲：ぎやまこういちこの曲はGS全盛期の1968年にヴィレッジ・シンガーズの5枚目のシングルとして発売された曲ですが、その後、2002年に島谷ひとみさんによるカバー版が発売されオリコンチャート最高4位に入るヒットとなりました。ヴィレッジ・シンガーズのバージョンがオリジナルと思われがちですが、実際の原曲は「風吹く丘で」というタイトルで1966年に青山ミチさんの25枚目のシングル曲として発売される予定だったのが、発売直前となる僅か1日前に店頭に入荷されたものの、諸事情によりそのまま出荷停止・発売停止となった曲だそうです。現在、よく知られていて、多くの歌手によりカバーされているのは、島谷ひとみさんが出演した花王『エッセンシャルダメージケア』のCMソングとして2002年から放送されバージョンで、当初CD化の予定はなかったものの、反響が大きかったことから急遽音源制作に踏み切り発売された曲ということのようです。島谷ひとみさんは1997年、『第1回 THE JAPAN AUDITION』歌手部門に応募し、総数約20万人の中から合格して翌年島田紳助プロデュース、紳助・高原兄（元アラジン）楽曲提供の演歌「大阪の女」で演歌歌手としてデビューし、オリコンの演歌チャートで初登場1位を記録しました。しかし、翌2000年9月に発売された２曲目のシングル「解放区」からポップスに転向し、2002年「亜麻色の髪の乙女」のカバーが大ヒットしました。＜「大阪の女」島谷ひとみ＞市川由紀乃さんのカバーはカバーアルバム「唄女Ⅴ」に収録されたもので、オリジナルに勝るとも劣らない魅力の歌唱となっていて、伝家の宝刀的美しいコブシやビブラートを封印し、リズム感に溢れた明るいポップな歌唱は、美演歌を紡ぎ出す同じ歌手とは思えないほどの歌唱力の幅の広さに驚嘆します。本人歌唱かと思うような美しく澄んだ高音と、軽快なリズムに乗った極上のポップスで、特に転調するサビのクライマックスにおける豊かな声量と音圧の強さは本格的歌手ならではのものであり、いったいこの人は演歌歌手なのかポップスシンガーなのか全く分からくなってしまうほどです。「三味線ブギ」などで見せる昭和以前の芸者歌的古風な歌声から現代的な明るいポップスまで、その歌唱力の驚異的な幅の広さは今までどんな歌手によっても経験したことがありません。これは並外れた歌唱技術の高さもそうでしょうが、それ以上にそれぞれの音楽に対する理解力と感受性の豊かさが必要であり、あらゆる音楽を受容し再現する市川由紀乃さんの尋常ならざる音楽性の高さを物語っているものなのだろうと思います。こんな能力を何と呼んだらいいのでしょうか？「亜麻色の髪の乙女」（ヴィレッジ・シンガーズ／島谷ひとみ）・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「亜麻色の髪の乙女」市川由紀乃（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」島谷ひとみ（オリジナル）＞＜「亜麻色の髪の乙女」島谷ひとみ（オリジナル）＞＜「亜麻色の髪の乙女」ヴィレッジ・シンガーズ（オリジナル）＞＜「風吹く丘で（亜麻色の髪の乙女）」青山ミチ（オリジナル）＞＜「亜麻色の髪の乙女」吉幾三（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」石井竜也（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」島津亜矢（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」杜このみ（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」青山新（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」二宮愛（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」nanao（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」カラオケ１００点おじさん（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」MOEKA（カバー）＞
- 天才歌手・市川由紀乃さんの魅惑の歌謡浪曲「赤穂の妻」（三波春夫）
  今日は「討ち入り」の日です。と言っても、若い年代の人には何の事だか皆目見当も付かないことでしょう。今日は赤穂浪士が吉良邸に討ち入った「忠臣蔵」の日なのです。昭和の時代には、この時期になると、ＴＶで盛んに「忠臣蔵」関連のドラマや映画が放映されていて、当時若者であった私も、「忠臣蔵」や「討ち入り」「殿中でござる」「赤穂浪士」等の単語は断片的に知ってはいましたが、また古臭い物語をやってるな、程度の認識しかありませんでした。それどころか、判官びいきという日本人の劣った精神性を示す物語だとかなり否定的な考えを持っていたのですが、若い世代が古い価値観を否定することで若さのステータスを保とうとすることは、いつの時代でも同じであり、私と同世代の方々にも若い時は同じようにいきがっていた経験があるものと思われ、現代の若い世代が、例えば「オールドメディア」等の呼称で既存のマスコミに対して批判を強めていることなども同じことなのでしょう。そんな「忠臣蔵」関連のドラマや映画は、平成以降には徐々に影を潜め、最近ではほぼ壊滅状態という状況です。ただ、後に述べますが、ユーチューブの影響もあってか、この歴史劇に対する関心が深まるとともに、ひょっとすると、「忠臣蔵」というものは、江戸中期に起きた「赤穂事件」という実際の史実を、後の日本人が永年に渡って、あることないこと、というよりも殆どないことばかりの、言葉は悪いですがインチキ話をこれでもかと、てんこ盛りにして練り上げた物語であり、これは日本民族の一大叙事詩的物語なのではないのだろうか、という印象を強くするようになりました。元禄１５年の「討ち入り」の翌年から芝居の演目になり、その後、歌舞伎や浄瑠璃、講談、浪曲、更には映画やドラマなど、約300年間の永きに渡り膨大な数の演目が生み出され、日本人の心をとらえ続けています。そんな「忠臣蔵」とは、切腹して果てた君主の恨みを果たすため、お家断絶により浪人となった４７名の家臣群（赤穂浪士・四十七士）が、江戸中期の元禄15年12月14日（1703年1月30日）未明に、本所松坂町にある吉良邸へ討ち入り、宿敵、吉良上野介を殺害し、その首をはね、意気揚々と赤穂藩の菩提寺である江戸の泉岳寺へ引き上げ、その首を君主の墓に捧げた、という仇討を名目とした凄惨な殺戮事件、言ってみれば用意周到に計画された大規模なテロ事件とも言うべき歴史的な事件と、その後の浪士たち全員の切腹、遺族の処罰（連座）までの一連の「赤穂事件」と呼ばる歴史的事件を題材にした歌舞伎・浄瑠璃等の演目の総称として使われる名称です。事件の発端は、遡ること２年程前の元禄14年3月14日（1701年4月21日）、江戸城殿中松之大廊下で、朝廷の使者の接待役を務めていた赤穂藩藩主・浅野内匠頭が、接待の指南役である吉良上野介に対して背後から重傷を負わせる刃傷に及び、江戸城での朝廷の使者を接待している最中であったこともあり、第五代将軍徳川綱吉の厳命により、場所もわきまえず刃傷事件を起こした浅野は即日切腹、その後、浅野家はお家断絶となり、一方の当事者である吉良上野介と吉良家に対してはお咎めなしという、武士道の美徳とされた喧嘩両成敗からは大きく外れた決定が行われたことに端を発するものでした。史実としてはこのようなものなのですが、それに後の人々がこうあって欲しいという架空のエピソードを微に入り細に入り付け加えて、人々の涙を絞る一大叙事詩的物語が形成されました。そんな架空のエピソードとしては、例えば、不在の兄宅で兄の羽織を前に盃を交わす「赤埴源蔵、徳利の別れ」や、討ち入り直前、大石内蔵助が赤坂・南部坂に住む浅野内匠頭正室・瑤泉院のところへ最期のあいさつへ向かうが、吉良のスパイと思しき女中に気付き、仇討ちの意思はないと瑤泉院に嘘をつき、激昂されるものの、主君の霊前に仇討ちの血判状を供えて帰る「南部坂雪の別れ」、さらには、蕎麦屋に身を隠している赤穂浪士を見抜き、槍の極意を伝授し、討ち入りの際には助太刀に駆けつける槍の名手「俵星玄蕃」等が有名ですが、これらは全て後の講談師や戯曲者によって作られたフィクションです。＜南部坂雪の別れシーン＞市川由紀乃さんの「赤穂の妻」は、これはフィクションではなく、長男とともに討ち入りの覚悟を決めた大石内蔵助が、妻子に罪が及ぶことを懸念して妻・りくを離縁し里に帰した、という史実に沿った三波春夫さんの楽曲です。三波さんが得意とした歌謡浪曲ですが、市川由紀乃さんはあらゆる歌唱と同様に、歌詞の一字一句を多彩な音楽的表現を駆使して、忠実に表そうとしており、そのことによって彫りの深い豊かな表情が歌にもたらされており、女性を主題にした曲である分、オリジナルを超える感情表現が成立しています。この歌唱も由紀乃さんの歌唱力の幅の大きさを示す歌唱の一つだと思われ、この曲と最も遠い所に位置するであろうと思われる曲、何でもいいのですが例えば、「亜麻色の髪の乙女」等と併せて聴き比べてみると、やはりこれも同じ歌手とは思えないほどの歌唱力の幅の大きさを実感出来ます。＜「赤穂の妻」・「亜麻色の髪の乙女」　　　市川由紀乃（カバー）＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴してみてください。どちらも素晴らしい歌唱ですが、同じ歌手とは思えないほどの歌唱力の幅の大きさを実感させます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「赤穂の妻」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「亜麻色の髪の乙女」　　　市川由紀乃（カバー）＞三波春夫さんのオリジナルは曲の後ろに大石内蔵助の浪曲による台詞入りとなっています。＜「赤穂の妻」　　　三波春夫（オリジナル）＞前段で書きましたが、若い頃にあまり関心のなかった「忠臣蔵」に興味を持ち出したのは、１０年ほど前にユーチューブで偶然見た三波春夫さんの「俵星玄蕃」がきっかけでした。８分余りの長編歌謡浪曲というスタイルで、何となく見ているうちに、だんだん胸の高鳴りと心躍る感覚に襲われ、自分の中にある日本人の血が騒ぐという感じを経験しました。特に、前半の「行く手は松坂町」というくだりと、この曲のクライマックスである「サクサクサクサク、先生！、おお、蕎麦屋かあ～」には何か熱いものがこみ上げてくるような興奮を覚え、この感覚はいったい何なのかと、原本である「忠臣蔵」のドラマを見てみると、思わず正義感や自己肯定感を蘇らせるような様々なエピソードが盛りだくさんで、ほぼ３００年間に亘って大勢の人々により練り上げられ愛され続けてきた理由が分かったような気がしました。この三波春夫さんの「俵星玄蕃」は浪曲師によって創作された架空の人物で、楽曲としては1964年4月発売された「長編歌謡浪曲」というジャンルの代表的な一曲で、正式名称は「長編歌謡浪曲元禄名槍譜俵星玄蕃」ということです。今、若い演歌歌手がカバーしていて驚いたのですが、三波春夫さんは正真正銘の浪曲師出身の歌手であり、浪曲独特の発声法や節回し、さらには浪曲ならではの味わいや美意識等を必要とするものと思われ、浪曲師としての経験や少なくとも浪曲が隆盛だった時代の空気感やその名残みたいなものを理解していなければ難しいと思われます。特に歌謡浪曲と銘打っているように、歌謡よりも浪曲に重点が置かれていることから、節というよりもメロディーに近い歌唱になってしまうと、途端に浪曲的味わいが失われるような気がします。浪曲が隆盛であった時代の空気感さえ知ることのない若い世代の方々には少し難しいものと思われますが、三山さんのカバーは、よりオリジナルの味わいを踏襲しているような気がします。三波さんの歌謡浪曲というものは当時それほど人気があったような印象がないのに、現代において若年層の演歌歌手にカバーされているのは、一体どういうことなのかよく分かりませんが、由紀乃さんにとってはこれも「赤穂の妻」のようにやれば出来るのでしょうが、積極的な対応は必要ないのではなかろうかとも思ったりもします。ところで、実際の「討ち入り」は翌１２月１５日の未明だそうですので、今頃、大石内蔵助を筆頭にした赤穂浪士たちは蕎麦でも食って腹ごしらえしている時分でしょうか？ガンバレ、シジュウシチシ！！「長編歌謡浪曲元禄名槍譜俵星玄蕃」（三波春夫）・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴が出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「俵星玄蕃」　　　三波春夫（オリジナル）＞＜「俵星玄蕃」　　　三山ひろし（カバー）＞＜「俵星玄蕃」　　　島津亜矢（カバー）＞＜「俵星玄蕃」　　　辰巳ゆうと（カバー）＞＜「俵星玄蕃」　　　浅香結衣（カバー）＞
06Dec
- 天才歌手・市川由紀乃さんのミラクルポップス「Hero」（安室奈美恵）
  「Hero」（安室奈美恵）作詞・作曲・編曲：今井了介, SUNNY BOY2016年に発売された。安室奈美恵さんの45枚目のシングルで、NHKのリオデジャネイロオリンピック・パラリンピック放送テーマソングとして起用された曲です。CDの売上枚数、ダウンロード数共に2011年の「Love Story」以降での最大のヒット曲となっていて、2017年の紅白歌合戦にて14年振りに特別出演枠として別スタジオから中継越しで出場を果しました。＜「Hero」　　　市川由紀乃（カバー）＞この圧倒的な歌唱力！着物を着ているので、この人は、演歌歌手なのでしょう、多分・・・。演歌では滅多に使うことのない朗々とした大声量は、そのスケールの大きさも驚異的ですが、声そのものが、張りと深みと、そして、厚みと言ったらいいのでしょうか？音圧を伴うような迫力に満ちています。大声量の歌手は多くいますが、市川由紀乃さんの場合は、声量の大きさだけではなく、声そのものに迫力があり、その声質は、例えば、尾崎紀世彦さんや布施明さん、玉置浩二さん等の男性歌手のものにより近いのではないのかと思われ、身長170cmの恵まれた体格（失礼）から繰り出される、女性離れした迫力満点の張り上げる大声量は、日本の女性歌手では比較の対象はあまりなく、海外の女性歌手で、パワーバラードのセリーヌ・ディオンというよりも、シャリー・バッシー、ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、ビヨンセ等のブラックミュージック系シンガーの迫力により近いものと思われます。この「ヒーロー」の「ロー」と伸ばす歌声に代表されるこの曲の張り上げる歌唱部分の声の特徴は、鼓膜にびりびりと響くような音圧を伴う、深く、分厚いと言ったらいいのでしょうか？日本人離れした迫力ある声です。これがいわゆる本格的歌手の必須の歌声でありますが、日本の女性歌手で声量を得意とする歌手は多くいて、例えば最近ではミーシャさんや島津亜矢さん、特に島津亜矢さんのアレサ・フランクリンのカバーにおける煌くような高音は、まさに天才の輝きですが、声質的には、どちらかと言うと、弘田三枝子さんや大橋純子さんの歌唱で聴くことの出来る歌声に近く、由紀乃さんのそれはむしろ、ブラックミュージック系歌姫たちに近いのではないのかと思われます。この深く厚みのある迫力満点の大声量が、「美演歌」に多用する、とろけるような超弱音の美声や芸者歌を歌う際のあの鼻に掛かった艶やかで柔らかな歌声と同じ声帯から生まれているとは、にわかには信じがたいことです。一体、どんな声帯をしているのでしょうか？市川由紀乃さんの歌唱を聴くと、他の歌手達と違って、直接声帯をコントロールしていて、その声帯から直接、声が出て来ているという表現になるような印象を受けるのですが、それは私の印象なだけで、勿論、声帯の専門家でもなく、全く分からないことなのですが、特別な声帯を持っていることは確かだと思われ、それは柔軟性の極めて高い、柔らかでありながら強靭な声帯、とでも表現したらよいのかも知れません。それと、演歌を歌う際の、ここぞというコブシは、ぐっと沈み込んで体を絞り出すようにして出したり、ジャンルを問わず張り上げる歌声は声帯を全開し、全身を使って歌い上げていますが、それが由紀乃さんの迫力のある歌唱の魅力を生み出しているものでもあり、その１２０％の力を出し尽くそうとする全身全霊の歌唱姿勢が聴く者に感動をもたらすのであり、我々が芸術家という存在に向けている真摯さへの尊敬の念を湧き上がらせることにもなるのです。由紀乃さんによるこの曲のカバーは、高く張り上げる歌声の魅力もそうですがそれ以外の部分についても、歌詞の意味を丁寧に繊細に表現しており、また、リズム感も抜群で、演歌を封印した純ポップス的歌い回しも見事です。また、各フレーズの最後の語尾の「おー」と伸ばす音に付けられるフェイク、（これは演歌で言うところの「コブシ」と全く同じで、一つの文字に複数の音を当てはめて歌う音楽的手法で、クラシック音楽では「メリスマ」と呼ばれ、このようなポップスの曲では「フェイク」と呼称されるものであり、演歌が日本固有の特殊な音楽でないことを示しています）は演歌的色彩を消し去った純粋で完璧なブラックミュージック的フェイクとなっており、着物を着て歌っているからですが、市川由紀乃さんを知らない人にとっては、この人が演歌を歌うとは想像もつかないでことでしょう。この市川由紀乃さんの「Hero」の歌唱を聴くと、演歌界の二大潮流とも言うべき、市川演歌と船村演歌を統合し、その頂点を極めたうえで、「美演歌」という独自の境地を切り開いた市川由紀乃さんが、実はひょっとして演歌よりもポップスの方にこそ、その適性があるのではないのかとさえ思わされてしまいます。一体、どれほどの才能なのでしょうか？異なる曲を聴くたびにこちらの想像を超えてゆく、その底知れぬキャパシティは、まさに「音楽の申し子」と呼ぶべき才能なのではないのかと思われます。演歌の頂点を極めたと思われる歴代の歌姫、具体的には、美空ひばりさんや都はるみさん、そしてちあきなおみさんなどの歴代の天才歌手達でも、ポップスでこれほどの大声量とリズム感を見せ付けた録音を残してはいないと思いますし、逆に、弘田三枝子さんや大橋純子さん、MISIA（ミーシャ)さん、更には男性では、尾崎紀世彦さんや布施明さん、玉置浩二さんなども含めて、大声量を誇るポップス系歌手達には演歌の録音そのものさえ存在しません。そう考えてみると、市川由紀乃さんの歌唱力の大きさというものが明らかになってきます。市川由紀乃さんは、ある特定のジャンルに留まる歌手と言うよりも、あらゆる音楽に対する優れた解釈力を有し、さらにはその曲が求める理想を具体的な歌唱として実現することの出来る天才的音楽家であり、稀に見る稀有な存在であり、私たちはリアルタイムでそれを経験している、と言うことが出来るのかも知れません。演歌と他ジャンルとの懸け橋として演歌の救世主となり得る存在、さらには、昭和初期のレコード歌謡黎明期から始まる、演歌を含めた日本歌謡全体の集大成を成し得るのは市川由紀乃さんその人であろうという、このブログの当初からの主張は、そこに起因しています。ファンとしての最大の願いは勿論、由紀乃さんの幸福でありますが、この稀有な才能を末永く発揮して欲しいと思っており、そのためには出来るだけ広い年代の多くのファン層を獲得することが重要であり、少なくとも由紀乃さんと同世代、出来ればそれよりも下の世代のファンの心を掴むことが理想であろうと思われます。由紀乃さんの少女から青春時代を過ごした８０年から９０年代に掛けての世界的に受け入れられているシティポップを始めとしたポップスや歌謡曲、アイドル歌謡、アニソン等をより精力的に歌って欲しいと思います。まさにこの曲の安室奈美恵さんの楽曲や、先日の「新ＢＳ日本の歌」でカバーした高田みずえさんやキョンキョンの曲など、より同世代の人々に受け入れられる曲のカバーなども重要でありますが、由紀乃さんが個人的に歌いたい歌を基準に選曲するという、ちあきなおみさんがそのことによって、自らの才能を開花させたセルフプロデュースが最も大切であります。是非それを実現して、市川由紀乃さんの偉大な才能を世に知らしめて欲しいと切望しておりますし、真のファンとしてはそれを温かい目で見守り、力強く応援してゆくべきであろうと考えております。併せて、演歌も含めた日本歌謡の集大成もライフワークとして取り組んでいただけたらなあ、とも思っています。それでは市川由紀乃さんの信じられない程の歌唱力の広さを実感するために、「Hero」と「細雪」　という全く対照的な、歌唱技術的には両極端と言えそうな曲の実際の歌唱を聴いてみましょう。再生リストで連続して視聴してみるとよく分かります。＜「Hero」「細雪」　市川由紀乃（カバー）＞・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「Hero」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「細雪」　　　市川由紀乃（カバー）＞如何だったでしょうか？これが同じ一人の歌手による歌唱だと、同じ声帯から発せられた声だと思えるでしょうか？七色の声どころか、火と水ほどに違う声と歌唱でありますが、一点だけ共通するのは音としての声の美しさです。市川由紀乃さんはどんなに大声量で張り上げても、決して音としての美しさを失うことがありません。それは天性の優れた声帯の持ち主であるということではあるものの、由紀乃さんの音楽に対する美意識がその最大の理由なのだろうと思っております。NHKのリオデジャネイロオリンピック・パラリンピック放送テーマソングとして起用された有名曲でありながら、カバーする歌手は意外と少なくて、名の知れたプロ歌手ではX JAPANのボーカリストToshiさんや島津亜矢さんくらいで、それ以外にはサビをそれほど張り上げる歌唱は少なく、そもそもオリジナルの安室さんもそれほど張り上げている訳ではありません。それぞれのカバーを聴いてみると、やはり、由紀乃さんのサビの張り上げる歌唱は男性歌手のそれに近く、声量に自信がないとこの曲のカバーはし辛いということなのかも知れません。「Hero」（安室奈美恵）作詞・作曲・編曲：今井了介, SUNNY BOY・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「Hero」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「Hero」　　　市川由紀乃（オリジナル）＞＜「Hero」　　　Toshi（カバー）＞＜「Hero」　　　島津亜矢（カバー）＞＜「Hero」　　　丘みどり（カバー）＞・他カバー歌唱＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞＜「Hero」　　　（カバー）＞
02Dec
- 天才歌手・市川由紀乃さんの絶品美演歌「涙の酒」（大木伸夫）
  「涙の酒」（大木伸夫）　作詩：中山邦雄／作曲：小池青磁１　男一途の　火の恋を　　何で涙で　けされよう　　未練ばかりが　ただつのる　　夜の暗さを　はしご酒２　浴びておぼれて　なお酔えぬ　　酒のにがさを　かみしめる　　露地の屋台の　灯にさえも　　男心が　泣ける夜３　涙ぐんでた　あの顔に　　なんで嘘など　あるものか　　噂なんだぜ　噂だと　　胸に聞かせる　はしご酒この曲も典型的な「SAKE SONG」の一つであり、恋に破れた男の未練心を歌う名曲です。出だしの「男一途の火の恋を」の一節はこの曲全体を象徴している見事な表現です。心変わりをしたと思われる女性に対する男の未練心を酒に酔いしれながら切々と歌うその内容は、まるで「酒場川」の逆バージョンと言っていい曲です。特に３番の歌詞などは、受け入れがたい失恋の未練心を具体的なエピソードを描くことで、彼女が何で涙ぐんでいたのか、噂とは一体どんな噂だったのか、と想像を巡らすとともに、その膨らむ想像により迫真性のある歌詞となって聴く者の心に迫ってきます。恋に破れた男がその未練心を抱えながら夜の酒場を彷徨う、そんな暗い路地裏を歩く男の大きな後姿が目に見えて来るようです。ところで、タイトルにもなっているこの曲の「酒」ですが、ビールでもなく、ウィスキーでもなく、やはり日本酒ということになるでしょう。どうも、「日本酒」と「演歌」には強い親和性を感じますし、日本酒に合う肴と言えば、唐揚げでもなく、チーズやチョコでもなく、やはり刺身ということになるのですが、「日本酒」と「演歌」と「刺身」、これらに共通するのは純日本的であるということでしょう。全て日本にしかないものであり、和洋混在する現代の日常において、ふと日本的なものを追い求めたくなる感覚が生じたときに、「日本酒」や「演歌」がそれをを満たしてくれる幻想空間を提供してくれるのだろうと思います。演歌歌手が着物を着るようになったのも、平成以降の現象だと思われますが、現代社会において、より日本的であることの意味合いと需要が高まっているということが出来るのかも知れませんし、それは日本国内だけではなく「SAKE」や日本食ブームのように西洋化が蔓延した全世界的な観点からも言えそうで、先ごろNHKで「新ジャポニズム」として特集されましたが、異質で魅力的な文化としての日本文化が再認識されつつあるのかも知れません。ところで、大河ドラマ「べらぼう」では歌麿説で描かれていましたが、写楽の正体はいったい誰なのでしょうか？学術的には実在が証明されている徳島藩の能役者、斎藤十郎兵衛だとする説が99％正しい通説とされていますが、いろいろな謎が解明された訳ではありません。この写楽、歌麿や北斎、広重に代表される浮世絵がゴッホ、モネ、ルノワール、ゴーギャン、ロートレック、ボナール等の印象派の多くの画家たちに大きな影響を与え、西洋絵画の新しい潮流を生み出したことは世界的な常識となっており、現代社会においても、より日本的であることの方が大きな価値を持っていると言うことが出来るのかも知れません。「涙の酒」は昭和37年に発売された大木伸夫さんの楽曲で、その後何度も再販しており、当時はかなりヒットしたようですが、ちあきなおみさんのカバーにより一躍名曲として知られるようになったのではないかと思います。この曲もそうですが、ちあきさんのカバーによって名曲として蘇った曲はたくさんあり、例えば「黄昏のビギン」「星影の小径」「柿の木坂の家」「帰れないんだよ」等、発売当時もヒットしたのでしょうが、ちあきさんの歌唱によって新たな命が吹き込まれ、さらにそれにより多くの歌手たちによってカバーされることによって、日本歌謡のスタンダードナンバー的名曲として長く歌い継がれてゆくという流れが生み出されました。過去の楽曲に命を吹き込む歌唱力と後世の歌手への影響力の大きさなど、ちあきなおみさんはまさに天才という名に相応しい歌手なのだと思われます。この曲もそうですが、歌におけるカバーの重要性ということを改めて感じさせます。ビング・クロスビーの「スター・ダスト」やフランク・シナトラの「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」等、洋楽のスタンダードと呼ばれる楽曲も、多くは名歌手による過去の曲のカバーである場合が多く、歌手にとって新曲同様にカバー歌唱ということも重要であり、名曲とは曲の良さも必要ですが、その曲を歌う歌手の歌唱力がより重要であるということが分かります。クラシック音楽なども言ってみれば全てがカバー演奏と言っていいわけで、同じ曲を多くの指揮者やオーケストラでいわゆる「カバー」演奏して、その中で最も原曲の求める表現を実現出来るかを追求していると言うことが出来るのかも知れません。オリジナルの歌手、大木伸夫さんは、島倉千代子さんとのデュエットで「東京五輪音頭」の競作レコードを発売するほどの大歌手だったようで、浪曲師出身の歌手でもあり、「未練ばかりが」の「が」の語尾に大きなビブラートを付けていて、これは演歌のビブラートと言うよりも、より浪曲の「節」に近いものだと思われ、この曲の多くの歌手によるカバーでは、この部分を原曲のようなビブラートを付けるカバーとそうでない歌唱と二通りありますが、それはその歌手の歌唱姿勢に基づくものだと思われます。オリジナルの歌唱はより演歌的魅力、或いは浪曲的魅力さえも用いて演歌としての味わいを前面に押し出したものですが、一方、ちあきさんの歌唱は、恋を失った男の悲しみや未練心を表現することに重点が置かれており、このことによりこの曲に新しい命を吹き込んだ、とも言え、他の歌手によるカバー歌唱も、そのどちらかを志向しているように思えます。また、この曲は典型的な失恋ソングですが、表現しようとしているのは、女性に対する恨みや怒りなどではなく、あくまでも恋を失った男の女性に未練を残す悲しい心が歌詞の主題であり、さらにその未練心や悲しみを直接表わすことではなく、その悲しみや未練心を描く情景が醸し出す、ある種の美しさなのではないでしょうか？悲しみや未練の感情を表すのであれば涙ぐみながら台詞を語る演劇でいいのであり、音楽はその感情を旋律と歌唱によって表現しようとしますが、その旋律や歌唱はあくまでも美しく或いは魅力的であることが名曲、名歌唱の条件であり、その感情を忠実に再現するような不快な旋律や歌唱では音楽としては成立しないものと考えます。魅力的な旋律と歌唱によってしかその歌詞の意味は人の心に届かないのだろうと思われます。その歌詞に描かれる悲しみと未練心はあくまでもテーマであり、それを表現するに当たって不快な旋律や歌唱を用いることは音楽における表現とは似て非なるものです。人は何故、悲しみなどの不快な感情を魅力的な旋律に乗せ、魅力的な歌唱で表現しようとするのか？写楽の正体と同じで、永遠の謎なのかも知れません。発表時から多くの人に愛され、さらに、ちあきさんのカバーによって新たな命を吹き込まれ、特別な名曲として立ち上がったこの曲は、多くの歌手によって膨大なカバー歌唱が存在しますが、オリジナルに近い、ど演歌的魅力を追求した歌唱や、未練や悲しさというよりも、強く激しく歌うことにより、男の憎しみに近い感情の表現となってしまっている歌唱、そして、去って行った女性に対する未練を引きずる男の弱さを表現しようとする歌唱、に大別されるようです。その中でもやはり、男心の悲しさとその優しさと弱さに焦点を置いた、ちあきなおみさんの歌唱は深く柔らかな低音の魅力も相まって心に染みてきます。また、例の浪曲調の大きく印象的なビブラートも避けていますが、これはこの曲の表現には必要がない、というちあきさんの音楽的見識を示すものであり、後の歌手の多くもそれに準じていますが、これこそ歌詞を歌うという音楽における表現の意味をよく示しているものと思われ、歌詞を表現するために最も適切な歌唱方法を選択するという歌唱姿勢によるものであり、それはそのまま市川由紀乃さんの歌唱にもまったく同じことが言えるのです。この曲の市川由紀乃さんの歌唱は現在、「ギター演歌　決定版」第２集のギター一本の伴奏によるフルコーラスと、フルバンドによるワンコーラスだけのショート動画、および伍代夏子さんとのデュエット歌唱、の３バージョンの動画があがっています。フルコーラスは「ギター演歌　決定版」第２集ですが、これは2008年11月26日発売ですから４年半の休業から復帰して２年後の由紀乃さん３２歳のときにレコーディングしたものです。このギター一本の伴奏による「ギター演歌　決定版」シリーズは2008年7月から2010年5月までの2年間で計4枚リリースされ、2022年には復刻版として再発売されています。ちなみにこの第２集には「涙の酒」のほかに「ふたり酒」「柿の木坂の家」「音無川」「裏町酒場」「女のさだめ」が収録されており、スポティファイでも聴くことが出来ます。このブログの初期の記事でこの「ギター演歌」シリーズに対して「これほどの偉大な歌手に予算をけちってギター一本の伴奏でレコーディングさせるとは」と、ど素人とは言え、愚かな憤りを書いたことがありますが、よく考えるとギター一本と言うことは、ほぼアカペラに近い歌唱であり、フルバンドの伴奏による誤魔化しの効かない歌唱の魅力のみで音楽を成立させるということであり、当時のキングレコードの製作サイドの方々が如何に市川由紀乃さんの歌唱力に絶対の自信を持っていたかということを示すものであり、それも知らずに偉そうに批判がましいことを書いていた、ど素人の自分を恥じるとともに、永年プロの演歌歌手と向き合いながらキングレコードの演歌黄金時代を築いてこられたキングレコード製作陣の皆様方に、遅ればせながら心よりお詫び申し上げる次第です。ギター一本の伴奏によるこの曲の市川由紀乃さんの歌唱はほぼアカペラといってよく、由紀乃さんの緻密で細やかなその歌唱の秘密が明瞭に聴くことが出来ます。ちあきさんのワンフレーズ単位に台詞を話すような歌唱とは異なり、一字一句、それぞれの単語の持つ意味や歌詞の中での役割を細かく表現しています。　　　「男一途の　火の恋を」まず、低く暗い声で「おとこ」と入り、次の「いちずの」では「一途」の意味をイメージさせるためか少し力むように力を込めて歌い、「ひのこいを」の「ひ」でふっと力を抜き、「こいを」は「恋」という単語をイメージさせるように少し弱く柔らかに歌い、最後の「を」では少し鼻にかかったような声で失われた恋への自嘲的な想いを表現しているようです。出だしのワンフレーズだけでこれほどの緻密で細やかな、まさに一字一句と言うべき表現を凝らしており、それは全て、歌詞の一部分一部分の言葉が持つこの歌詞全体に対しての役割を正確に表現するために歌い分けているのですが、そのどれもが音としてそれぞれ異なる音楽的魅力に満ちており、そのことによって多彩で緻密で濃厚な味わいの由紀乃さんの歌唱が実現されているのです。それはちあきさんが役者の台詞のように歌う歌唱とは別次元のものであり、ともに歌詞を歌うという表現方法を採用していることは同じではありますが、ちあきさんはより文学的で、由紀乃さんはより音楽的なアプローチであるという言い方がひょっとして妥当なのかも知れません。それにしても一曲の歌唱にこれほど多彩で緻密で、なおかつ美しい表現を凝らす、凝らすことの出来る才能は今までにいたでしょうか？また、そういう歌唱を実現出来る驚異的な歌唱能力もさることながら、歌詞の中にこれほど多彩で細やかなイメージを描くことの出来るその感性の豊かさこそが市川由紀乃さんの天才を証明しているのだと思います。それは由紀乃さんの生まれ持っての資質ではありますが、やはり演歌の本流の大きな流れを築いた天才的作曲家である恩師市川昭介先生によって開眼されたものではないのかと想像します。市川先生の歌唱指導に特徴的な歌詞の一字一句に拘り、歌唱における「味」を重要視する独特な考え方を、休業と言う大きな犠牲と引き換えに会得した由紀乃さんの自己実現に対する強い意志、不屈の魂によってもたらされたのかも知れません。　　「何で涙で　けされよう」「なんで」は人が異議を唱えるときのイントネーションにも似た歌い方で歌い、次の「なみだで」は一転して「涙」の単語からイメージされる弱弱しい声で歌い、「けされよう」では、いや、そうじゃない決して涙なんかで消される訳がないと、否定する強い気持ちを最後の「よう」の強いビブラートで表します。　　「未練ばかりが　ただつのる」ここがこの曲のサビに当たる部分ですが、「みれんばかりが」と、本来の柔らかで美しい透明感のある高音の魅力を封印して、敢えて息苦しそうなより演歌的な高音により張り上げる歌唱で未練心の切なさを表現し、そのあとの「ただつのる」では一転してよよと泣き崩れるばかりに弱弱しい涙声でこの男の悲しさを歌います。この大胆でありながら緻密で、かつ的確な強弱の付け方も由紀乃さんの歌唱表現の重要な要素であり、それは圧倒的な大声量と、その対照的な消え入りそうな弱音の両端の美声を併せ持つ生来の天才的声帯の持ち主である市川由紀乃さんによってしか成し得ない表現の魅力であります。　　「夜の暗さを　はしご酒」「よるの」は半音下から入り、得意の鼻に掛かった艶やかな声の魅力的コブシを織り交ぜて歌い出し、「くらさを」では「さを」を少し遅れ気味にゆったりと歌い、次の最後の一句に繋ぐタメのような効果を持たせ、その後、低く「は」と入り、「し」の長く伸ばす音の途中で意図的に「いいぃ」と力を込めたビブラートとし、最後の「ざ」「け」の２音をたっぷりとしたコブシとビブラートを丁寧に付けて歌い終わります。私にはこんな風に聞こえ、こんな歌唱を実現できた、或いは出来る歌手は市川由紀乃さんだけだと思うのですが、それは私の勘違いか、気のせいなのでしょうか？ところで、このブログでは市川由紀乃さんの歌唱を取り上げるのに際して、ユーチューブの検索で見つけられる同曲のあらゆる歌唱動画を全て記事上に貼りつけていますし、ユーチューブの再生リストを公開して連続再生出来るようにしていますが、それはファン贔屓による主観的な評価を避け、より客観的な評価を期すためであるとともに、私は、キングレコードの制作サイドの方々と同じく、市川由紀乃さんの歌唱力に絶対的な自信を持っているからであり、ここで取り上げている全ての楽曲について、市川由紀乃さんはオリジナルに匹敵、若しくはそれを凌駕する歌唱を実現していると考えております。「涙の酒」（大木伸夫）　作詩：中山邦雄／作曲：小池青磁・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「涙の酒」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「涙の酒」　　　市川由紀乃（カバー）＞＜「涙の酒」　　　市川由紀乃＋伍代夏子（カバー）＞＜「涙の酒」　　　大木伸夫（オリジナル）＞＜「涙の酒」　　　ちあきなおみ（カバー）＞＜「涙の酒」　　　島倉千代子（カバー）＞＜「涙の酒」　　　森進一（カバー）＞＜「涙の酒」　　　五木ひろし・角川博（カバー）＞＜「涙の酒」　　　五木ひろし・神野美伽（カバー）＞＜「涙の酒」　　　八代亜紀（カバー）＞＜「涙の酒」　　　千昌夫（カバー）＞＜「涙の酒」　　　藤圭子（カバー）＞＜「涙の酒」　　　渥美二郎（カバー）＞＜「涙の酒」　　　宮史郎（カバー）＞＜「涙の酒」　　　殿様キングス（カバー）＞＜「涙の酒」　　　鳥羽一郎（カバー）＞＜「涙の酒」　　　坂本冬美（カバー）＞＜「涙の酒」　　　中村美津子（カバー）＞＜「涙の酒」　　　天童よしみ（カバー）＞＜「涙の酒」　　　冠二郎（カバー）＞＜「涙の酒」　　　増井山（カバー）＞＜「涙の酒」　　　島津亜矢（カバー）＞＜「涙の酒」　　　福田こうへい（カバー）＞＜「涙の酒」　　　三山ひろし（カバー）＞＜「涙の酒」　　　氷川きよし（カバー）＞
21Nov
- 天才歌手・市川由紀乃さんの極上ポップス「少女A」（中森明菜）
  「少女A」（中森明菜）　作詞：売野雅勇／作曲：芹澤廣明先日の「うたコン」で歌った「ミ・アモーレ」はまだユーチューブにあがってなくて誰かあげて欲しいものですが、由紀乃さんは明菜ちゃんの曲はかなり多くカバーしております。「少女A」この曲は１９８２年に発売された明菜ちゃんの２枚目のシングルで、このヒットにより、『ザ・ベストテン』と『夜のヒットスタジオ』にも初出演を果たしました。ただ、明菜ちゃん本人は他の同期デビューの子達はみんな可愛いフリフリのアイドルっていう感じの衣装で出ていたので、そのような衣装を着たかったのに、「なんでこんなんなんですか。みんな可愛い曲歌ってんのに、なんで私だけこんな、こんな。今でも生意気だとかツッパリだとか言われてるのに、もっと言われるじゃないですか。」と、相当抵抗した、というエピソードが示すように、この曲は要するに不良少女を題材にした曲であり、この曲を歌う由紀乃さんも、着物も帯も黒地にストライプ柄のきりっとしたクールな衣装で、斜めから睨むような眼差しも迫力があります。凄みのある低音の前半や、後半のサビの豊かな声量による音圧の強さなどは、本格的歌手ならではのもので、あの繊細極まりない美演歌を歌う同じ歌手とは思えないほどのこの歌唱力の幅の広さは、演歌・ポップスを問わず、この国の歴代現役歌手の中で随一の才能なのではないでしょうか？由紀乃さんは大ファンを公言しているだけに中森明菜さんの曲を多くカバーしており、是非カバーアルバムを出すべきではないかと思います。個人的には初期の来生作品である「スローモーション」「セカンドラブ」あたりが好みで、由紀乃さんの歌唱で是非とも聞いてみたいですね、それと「DESIRE -情熱-」なんかも・・・。「少女A」は多分多くの歌手がカバーしているだろうと思って検索したけれど、不思議なことにプロの歌手によるカバーは殆どなくて、唯一桑田佳祐さんの一人紅白バージンしかありませんでした。何なんでしょう？不思議です。かなりいい曲で、有名でもあるのですが、プロの歌手にはあまりカバーされていません。Ｊポップに集約されてしまって、歌謡曲と呼ばれるジャンルの後継者が現在ではあまりいないというのが原因なのでしょうか？その点、演歌は戦前の曲から連綿と現代に至るまでその時代時代の演歌歌手によってカバーされて来ており、言わばスタンダードと呼ぶべき演歌の曲が成立していて、多くの演歌歌手によって歌い継がれていることと対照的です。演歌に相当する曲と、それを歌う演歌歌手は昭和初期のレコード歌謡黎明期から今日に至るまで途切れることなく存在し続けています。昭和歌謡のブームのようですが、それを歌う、歌えるプロの歌手としての演歌歌手の歌唱力に対する役割は一段と大きくなっていると言うことが出来るのかも知れません。「少女A」のカバー歌唱をユーチューブで検索すると、プロ歌手が皆無であるのに反して、２０代前後の若い世代によりカバーされている、ということに気付きました。先日の由紀乃さんのブログの「小児がんの子供を支える会」での記事に、明菜ちゃんの「飾りじゃないのよ涙は」をAdoさんのカヴァーで知ったという少女のことが載っていましたが、ひょっとして、今の歌謡曲ブームというのは、より若年層によるものなのではないのかな？とも思ったりします。全世界的に受け入れられて先鋭化しているＪポップの反動というか、より身近な音楽への需要と言うことなのかも知れませんし、日本人の民族的な血による音楽的感性がそうさせているのか？どうなんでしょうか？＜市川由紀乃オフィシャルブログ「由紀乃結晶」2025.11.17記事＞市川由紀乃『『小児がんの子ども達を支える会』に参加させていただきました。』昨日は福岡のTKPエルガーラホールで開催されたNPO法人パルサポートキッズの会主催による『小児がんの子ども達を支える会』に参加させていただきました。会場にはた…ameblo.jp＜「飾りじゃないのよ涙は」　　Ado（カバー）＞＜「少女A」（中森明菜）＞　作詞：売野雅勇／作曲：芹澤廣明・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「少女A」　　市川由紀乃（カバー）＞＜「少女A」　　中森明菜（オリジナル）＞＜「少女A」　　桑田佳祐（カバー）＞・他カバー歌唱＜「少女A」（カバー）＞＜「少女A」（カバー）＞＜「少女A」（カバー）＞＜「少女A」（カバー）＞＜「少女A」（カバー）＞
17Nov
- 市川由紀乃さんの輝き：ドラマティック演歌「命咲かせて」（市川由紀乃）
  「命咲かせて」（市川由紀乃）作詞：石原信一／作曲：幸耕平／編曲：丸山雅仁今年のＮＨＫ紅白出演者が発表されましたが、残念ながら由紀乃さんは選ばれなかったようです。詳しくは見ていませんが演歌枠は例年どおりの代わり映えのしない顔ぶれでＮＨＫは一体何をしたいのか全く分かりませんが、あれでは演歌歌手はあの人たちしかいないんじゃないかという無知な若年層の誤解を招きかねず、ＮＨＫは紅白黄金時代の恩の義理を果たすくらいの考えしか持っていないのか、その辺のことは改めて考えてみたいと思います。そもそも昨今の紅白を見る限り、今年もあんまり期待出来ないと思っていたし、あんな色物的扱いでの出演やエピソード的な選考理由などで選ばれたとしても、出来れば辞退して演歌歌手のプライドを見せ付けてもいいのかな、などと思ったりもしていましたが、演歌歌手にとって紅白出演はとても大きな意味合いを持つものであり、さすがにそれは出来ないだろうとは思いますが・・・。私は、市川由紀乃さんの歌唱力に相応しいトリとしての出演依頼くらいだったら受けてもいいのかな、とも思っていました。由紀乃さんは、演歌に限らず、昭和歌謡からポップス等まで幅広いジャンルで最高級の歌唱力を発揮する日本を代表する歌手・シンガーとしてＮＨＫであれば「The Covers」や「ＳＯＮＧＳ」あたりに出演し、紅白では勿論、トリ・大トリとして歌唱するのが相応しい歌手であろうと思っています。ところで、先週の「うたコン」を見ましたが、大ファンである中森明菜さんの「ミ・アモーレ」は本人に勝るとも劣らない本格的歌唱で素晴らしかったですが、何と言ってもあの漆黒の着物はまるでドレスのようでかっこよかったですね。黒い着物に帯や帯留、帯揚、そして半襟までもが黒で統一されていて、漆黒の羽の髪飾りと相まって長身の由紀乃さんを引き立てていて、一瞬スーパーモデルかと見紛うほどでした。あんな黒の着物ってあるんですね。いったい誰のコーディネートだったのでしょう？凄くセンスが良くて、着物の演歌歌手でありながら演歌歌手のイメージを塗り替えるような斬新なアイデアに感心しましたし、より若い世代へのインパクトも強かったと思います。由紀乃さんは明菜さんの曲のカバーでしたが、大川栄策さんや小林幸子さんもオリジナルのヒット曲で、他の方々も昭和のヒット曲の特集で、ＮＨＫに限らずＴＶ業界では去年当りから急に昭和歌謡にシフトして来てるような気がしますし、今年の紅白における布施明さんや高橋真梨子さん、岩崎宏美さんの久し振りの復帰もその流れのようですが、これは海外における日本の歌謡曲ブームが背景にあるのでしょうか？ブームに乗りやすく、特に海外の評価を過大視するこの国の節操のない性とでもいうのでしょうか？ＴＶ業界は昭和歌謡へと舵を切りだしたようにも思え、それについても詳しく考えてみたい気もしますが、いずれにしてもジャンルを問わない歌唱力を有する市川由紀乃さんにとってますます活躍の場が広がるものと期待しております。今回の「うたコン」が中森明菜さんという昭和のアイドル歌謡のカバーに、世間的には演歌歌手と見做されているはずの市川由紀乃さんをキャスティングしたということは、由紀乃さんのジャンルを問わない歌唱力が業界的評価として確実に定着していることを物語っています。美しい七色の声と極上のコブシ、ビブラートを駆使し珠玉の演歌を紡ぎ出しながら、パワフルな声量と豊かなリズム感と表現力で本格的なポップスをも実現出来る、ジャンルの垣根を超えた市川由紀乃さんだからこそ切り開くことの出来た新たなジャンル、カテゴリーとして「ドラマティック演歌」とでも名付けたくなる由紀乃さんの一連の楽曲群がありますが、それはこの曲から始まったと言っていいのではないでしょうか？「命咲かせて」（市川由紀乃）作詞：石原信一／作曲：幸耕平／編曲：丸山雅仁2015年発売の市川由紀乃さんの２５枚目のシングル曲で、サビではファンの方たちからの「ユキノ」コールが入り、コンサート会場が一気に盛り上がる曲で、今や由紀乃ちゃんのテーマソングともなっており、市川由紀乃さんの代表曲の一つでもあります。この曲は演歌の繊細な柔らかさとドラマティックなポップスの魅力を融合した曲であり、両ジャンルに圧倒的な歌唱力を誇る市川由紀乃さんでしか実現出来なかった新時代の演歌として新しい音楽ジャンルを切り開いたと言っていいのではないでしょうか？幸耕平先生は「演歌以外にも歌唱力を持っている」と市川由紀乃さんを評していますが、ロックバンドに出自を持つ幸先生が由紀乃さんのジャンルを超えた歌唱力に着眼して提供した、演歌とポップスを融合させた渾身の一曲であり、この流れは後の「雪恋華」「秘桜」「花わずらい」そして最新曲「朧」等に代表される一連のドラマティック演歌へと花開いてゆきます。この曲のアレンジも印象的で由紀乃さんの一連のドラマティック演歌はそれまでの演歌と一線を画す、まさにドラマティックなアレンジが特徴で、この曲も燃え上がるような前奏で始まりますが、編曲の丸山雅仁先生は北島三郎さんの「風雪ながれ旅」のアレンジも手掛けられているということで、あのドラマティックで胸躍るようなアレンジもあの名曲の魅力でもあり、傑作アレンジと言っていいのではないでしょうか？そんな丸山雅仁先生の見事な迫力溢れる前奏でこの曲は始まります。女心の陽だまりに情けしみますあなたがしみるAメロの出だし「おんなごころの」を由紀乃さんの特徴的な少し鼻に掛かったような艶やかな声で始まり全体的に優しくコブシやビブラートを多用した純演歌的歌唱になっています。まぶた閉じれば面影ゆれてＢメロは打って変わって絞り出すような切ない声で力強く歌い上げ、ソウルフルなこの歌唱はまるでブラックミュージックのようです。寒い背中がみえてくる一転して弱弱しい弱音で優しく歌い、艶やかでとろけるような美演歌の歌唱に舞い戻ります。きっと咲きます燃えて咲きますこの命サビではリズム感のある印象的な旋律の繰り返しになり、この魅力的なリズムによって自然な「ユキノ」コールが引き出され、最後は「この命」と、豊かな声量に支えられた圧倒的な熱唱として歌い上げ、この曲のパワーバラード的魅力を強く印象付けます。このようにこの曲は演歌とポップスの最も魅力的な要素を組み合わせたような楽曲の構成になっているものと思われ、市川由紀乃さんの歌唱力の本質を見極められた幸先生の深い洞察力を感じますし、ジャンルを超えた歌唱力を誇る市川由紀乃さんによってしかその真価を発揮出来ないような曲なのではないのかと思われます。なお、この曲のＢ面には市川昭介先生の作品である「由紀乃太鼓」が収録されておりますが、これは再録音だということで、由紀乃ちゃんの２０代の歌唱も聴いてみたいですね。「命咲かせて」（市川由紀乃）作詞：石原信一／作曲：幸耕平／編曲：丸山雅仁・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴できます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）ＭＶロングバージョン＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）ＭＶショートバージョン＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）ライブ＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）ギター伴奏盤＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）キャンペーン風景１＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）キャンペーン風景２＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）キャンペーン風景３＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）キャンペーン風景４＞＜「命咲かせて」　　（市川由紀乃）キャンペーン風景５＞＜Ｂ面「由紀乃太鼓」　　（市川由紀乃）＞＜Ｂ面「由紀乃太鼓」　　（市川由紀乃）納涼盆踊り大会＞
31Oct
- 市川由紀乃さんの輝き：SAKE SONG「酒場川」（ちあきなおみ）
  「酒場川」（ちあきなおみ）　作詞：石本美由起／作曲：船村徹「演歌」には「酒」にまつわる失恋や恋心を歌った名曲が数多くあります。そんな「酒」をテーマにした演歌の曲を「SAKE　SONG」として全世界に向けて発信してはどうでしょうか？先日の大リーグ大谷選手の１０K３HR試合におけるヒーローインタビューで「今夜は酒で祝杯を上げてください」という特に日本酒を意識した訳でもない大谷選手の言葉を通訳の方が「SAKE」と粋な英訳で表現したら、満員のスタンドから大歓声が湧きましたが、いまや日本酒を表す「SAKE」は世界中に通用する国際語になっています。そんな日本の食文化を象徴する「SAKE」と、同じく日本の音楽文化を代表する「演歌」或いは「ENKA」との組合せは、海外からの旅行客が西洋とは全く異なる純日本的文化を求めて日本に殺到する昨今や、国内の抹茶が品薄になるほどの世界的な抹茶ブーム、日本の味噌や麹などの発酵食品がフランス料理に取り入れられていることなどと同様に、純日本的なテーマを扱う純日本的音楽として世界中に受け入れられる可能性も少なくないものと思われます。そんな「SAKE SONG」の一曲として、酒と泣きたい　や　グラスの酒に酔いしれて心の傷を洗いたい　と、酒場で酒に溺れ、失恋の痛手を嘆き悲しむ女性の心を歌った「酒場川」という曲があります。この曲は1976年に発売された、ちあきなおみさん２４枚目のシングル曲で、「さだめ川」に続く船村徹先生によるちあきさんの船村演歌第２弾となりますが、この曲のB面にはあの名曲「矢切の渡し」が収録されています。女性の失恋の想いを赤裸々に歌った胸をえぐるような歌詞「子犬のように捨てられた」「男の心を読めないで　溺れるだけの恋でした」「死ぬより辛い裏切りを」「私と暮したアパートで　あなたは誰といるのでしょう」などは、その表現が具体的であるが故に女性の身を切るような切なさがひしひしと迫ってきます。オリジナル歌手であるちあきなおみさんの歌唱はまるで恋に破れた女性が、酒場のカウンターで酒に酔いしれながら失恋の悲しみや男に対する憎しみと未練心を独りつぶやいている、そんな一人芝居の舞台を観ているようで、もう歌というよりも台詞、音楽というよりも限りなく演劇に近い濃厚な表現となっています。例えば「子犬のように捨てられた」の「捨てられた」は、その痛々しいほどの悲痛な想いを、囁くような微かな弱弱しい声で表現し、「女の恋の　あぁ　みじめさを」の「みじめさを」はその消えてしまいたいほどの傷心の想いを消え入るような歌声で表現しており、その部分はほぼ台詞と言ってもいいような歌唱となっています。ちあきさんの歌唱の特徴は、文節ごとに主人公の想いを演劇の台詞のように表現し、優れた役者がその役に没入するのと同じで、ちあきなおみさんはその曲の主人公になりきって楽曲の世界を表現します。一方、市川由紀乃さんの歌唱はその歌詞の一字一句を持ち前の多彩な音楽的語法を極限まで駆使して、あくまでも音楽としての表現により、その歌詞の持つ情感や想いを表そうとします。例えば「子犬のように捨てられた」の「捨てられた」では、ちあきさんは「捨てられた」という言葉の持つ意味と感情を表すためにこの文節全体を消え入るようなセリフにも似た弱弱しい声で歌います。それに対して、由紀乃さんも「す」の次の「て」で急に最弱音となりますが、その溜息にも似た弱音の心地よさと、その後の「られた」の３文字に「らぁれぇたぁ」と一音づつに付くコブシの美しさが光ります。また、その後の「女の恋の　あぁ　みじめさを」ですが、ここの「あぁ」はちあきさんは本物の悲しい溜息に近付けた表現であり、それに対して由紀乃さんはやはり悲しい溜息であるものの音楽的な美しさも湛えた表現になっているような気がしますし、次の「みじめさを」では、共に悲しみを表すために最弱音で消え入りそうに歌いますが、ちあきさんはそのみじめさのリアリティに主眼をおいてやや擦れたような声になっていますが、由紀乃さんは持前のやや鼻に掛った声で自嘲的な気持ちを表現し、同時にその深く柔らかい低音の美しさも保っており、決して音楽的魅力を失うことはありません。このように市川由紀乃さんは全編を通して「七色の声」と称される魅力に満ちた多彩な歌声やコブシを始めとした高度な歌唱技術、高い音楽的見識と豊かな感性でこの曲をちあきなおみさんに勝るとも劣らない緻密で濃厚な表現を実現しています。その中でも特筆すべきは３番まで共通して歌われる最後の「酒場川」の最初の「さ」に付けられる由紀乃さんのコブシ或いはビブラートです。ここはちあきさんも長めのコブシ或いはビブラートを付けていますが、付けないで歌うカバー歌唱もあります。勿論、私はど素人なので詳しくはなく、間違っているのかも知れませんが、由紀乃さんはここで二回コブシを回しているのか、或いは長めの大きなビブラートなのでしょうか？技術的な問題ではないのですが、由紀乃さんのここの「さぁぁ」の声の揺れがその若干の不安定さの故なのか、揺れの振幅の大きさなのか、理由は分りませんが、妙に心に響いてくるのです。こんな魅力的なコブシは見たことも聴いたこともありません。それは１番から３番まで３回繰り返されますが、全て同じで、同じ感覚が湧き上がるので、意図的で完成された歌唱なのだと思います。ちあきさんを始め他の方のここの部分の歌唱ではこんな感覚は味わえません。市川由紀乃さんは本当に微妙で繊細な部分で物凄いことをやっているんじゃないのかと思ってしまいます。この曲に限ったことではありませんが、市川由紀乃さんの全ての歌唱はどれほど深く強くリアルな表現をしても決して音楽的魅力を失いませんが、それは市川由紀乃さんが音楽、或いは芸術における「表現」ということに関する重要な命題に明確な回答を持っているからなのだろうと推測しています。音楽は基本的には感情の表現であり、それがなくしては成立しない芸術分野なのだろうと思われます。ただ、単に感情を表現するのであれば、具体的な泣き声や怒り、諦め、喜び等の感情の伴う発声をすれば間違いなく伝わるものであり、そのような方法を用いる表現形式は演劇と呼ばれるものになるのかと思います。それに対して音楽は音という感覚によってもたらされる様々な情感・感覚・イメージ等を取り扱うものですが、人は音に対して快不快を感じるもので、泣き声や怒り、諦め等の人間にとって不快な感情を表す具体的な声は出来れば聴きたくない声であり、あえて音楽の中でそれを聴こうとしないものと思います。音楽において悲しみや憎しみ、諦めなどのマイナスの感情はあくまでもテーマに過ぎず、そのテーマに沿った情感やイメージを音を通して再現するのですが、そこには音楽としての魅力がなければ人は積極的に音楽を聴こうとはしないでしょう。表現に偏ってしまい音楽的魅力を失ったのでは音楽として成立しなくなるのです。よく、「表現」を金科玉条のように崇め、それが芸術的に最も上位に位置するようなことを主張する人がいますが、「表現」することで芸術的魅力を失ったのでは本も子もありません。また、「表現」は芸術の目的ではなく、あくまでもテーマに過ぎず、最も重要なのは視覚聴覚等の感覚の世界における感覚的経験なのだと思われます。モーツァルトよりベートーヴェンの方が芸術的価値が高いとか、モーツァルトの交響曲第２５番や４０番の短調の曲が他の長調の曲より優れている、などということはないのです。ジャジャジャジャーンで有名なベートーヴェンの第５番「運命」第１楽章ですら美しく、苦悩というテーマから派生する暗さや苦しみをイメージする暗く重く激しいという音楽的魅力に溢れたリズム・旋律・ハーモニーで構成された新しい音楽をベートーヴェンは創造したのです。美術の世界でも表現主義を代表するムンクの「叫び」やココシュカの「風の花嫁」がマティスやモネ、ボナール等の色彩を極めた絵画よりも芸術的価値が高いなどという意見すらなく、芸術における最大の価値は「美」なのだと思います。この「酒場川」はちあきなおみさんの船村演歌である「さだめ川」「矢切の渡し」「紅とんぼ」と比べて少し影が薄いような気がします。詩と言い、曲と言い、第１級の傑作だと思われますが、若干表現に傾き過ぎた感のある歌唱が影響しているのでしょうか？前の記事でも書いていますが、『市川由紀乃：雪の煌き「矢切の渡し」（ちあきなおみ・細川たかし）』作詞：石本美由起　作曲：船村徹１９７６年にちあきなおみさんのシングル曲、酒場川のB面として発表され、その後、下町の玉三郎こと梅沢冨美男さんの大衆演劇の舞踊演…ameblo.jpこの曲のＢ面に収録されている名曲「矢切の渡し」もこの曲以上に表現主義的歌唱になっていて、制作側がA面にしようとしたものをちあきさんの反対によりＢ面扱いとなったそうですが、この曲も含めてこの時期のちあきさんの歌唱はかなり表現主義に傾いているように思えます。＜矢切の渡し　ちあきなおみ＞（「酒場川」のＢ面収録版）＜矢切の渡し　ちあきなおみ＞（再録音版）その前の「さだめ川」は非常に美しい音楽的歌唱になっており、この後の再録音された「矢切の渡し」も、最後の船村作品である「紅とんぼ」も、台詞のようでありながら音楽としての魅力を失わない絶妙の歌唱となっており、この時期だけが変なのです。想像するに、この時は「矢切の渡し」という船村先生にとっても最大の傑作が生まれた時であり、自分の最大傑作のレコーディングということで、船村先生が強く歌唱指導を行ったのであろうと思われます。ちあきさんも巨匠の指導には逆らえず、注文どおりの歌唱を行ったものの、さすがに「矢切の渡し」の方をＡ面とすることはその歌唱を歌手として認めたことになり、それは出来ないと思い、Ｂ面にした、ということではないのでしょうか？このＢ面の「矢切の渡し」は冒頭の台詞部分「連れて逃げてね　ついておいでよ」が音楽から完全に外れた「台詞」になってしまっています。その後の歌唱も表現過多のぎこちなさと船村先生の歌唱に特徴的な伴奏に遅れて歌い出す極端な「後乗り」と呼ばれている歌い方になっています。船村先生は自分の最大傑作だと自負するこの曲のレコーディングに張り切っていたのでしょう。そして、ちあきなおみさんはその勢いに諍うことが出来なかったというのが真相のような気もします。この「矢切の渡し」のＢ面盤と再録盤を聴き比べることで、音楽における「表現」ということの本質が明瞭に見えて来ます。「表現」に偏り過ぎて音楽から離れてしまい、台詞のような話し言葉の固さや不快な音の混在する歌声では音楽が成立しなくなり、さらには悲しみなどの強い感情を「表現」するために生の醜い地声の大声量で歌うことなどは、音楽における「表現」とは似て非なるものと言わざるを得ません。ちあきなおみさんもそうですが、市川由紀乃さんはその非常に高度な音楽的見識を持っていて、「音楽性」と「表現」を高い次元で統合する能力を有する数少ない歌手の一人であろうと思っています。心で歌う、というタイトルが付けられた船村先生の歌唱は極端な「後乗り」が特徴なのですが、これは市川昭介先生が自己陶酔型の歌唱として厳しく戒めている歌唱法であり、プロの歌手にはあまり見られません。事実、ここで挙げた「酒場川」のプロ歌手によるオリジナル、カバーの歌唱では全く見受けられませんが、ユーチューブには素人の皆さんのカラオケによるカバー歌唱も多く挙げられており、そのほとんどが極端な「後乗り」の歌唱となっています。この曲の内容もあるのか、文字通りの酒場、つまりスナックのママと思しき方々が男性との過去の悲恋か失恋かを思い起こしながら、濃厚な「後乗り」による歌唱で、まさに自己陶酔しながら歌っているようです。逆に、自己陶酔の状態だと「後乗り」になってしまうのでしょうか？プロには許されない歌唱方法なのでしょう。「酒場川」（ちあきなおみ）　作詞：石本美由起／作曲：船村徹・下記ユーチューブ再生リストで連続視聴出来ます。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com＜「酒場川」　市川由紀乃（カバー）＞＜「酒場川」　市川由紀乃（カバー）・ちあきなおみ（オリジナル）＞＜「酒場川」　ちあきなおみ（オリジナル）＞＜「酒場川」　ちあきなおみ（オリジナル）＞＜「酒場川」　八代亜紀（カバー）＞＜「酒場川」　森昌子（カバー）＞＜「酒場川」　瀬川瑛子（カバー）＞＜「酒場川」　伍代夏子（カバー）＞＜「酒場川」　（カラオケカバー）＞＜「酒場川」　（カラオケカバー）＞＜「酒場川」　（カラオケカバー）＞

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