"そうすると無視できないものになっていくんですよ、現場で。コレクター的な感覚ではなく、音や鳴りを追求していく過程で必要なものだったということですか？そうですね。当時は僕もSUGIZOも、だんだんヴィンテージを入手するようになって。『STYLE』（1996年4月発表）あたりで、もうそういう意識があったと思います。この時期に1969年製のテレキャスターも入手したそうですね：またストラトとは違うものでね、テレキャスは。両極な感じはしますね。それに大きく
ピアノ教室 月謝
分ければギターはカタチの違いもあるんだけど、それ以前に個体差というものがあって。この子はこの子だし、この子はこの子、それが絶対的なものでもあるんだよね。年代によって仕様も異なりますし、同じ仕様でも状態によって異なりますから、それぞれですし。ントにそれは感じますね。カスタムショップとのコラボ INORAN Jazzmaster #1 LTヴィンテージよりも鳴るニューギターが作れて感動しましたでは、ジャズマスターについてうかがいますが、INORANさんにとっての1本目のジャズマスターとは？ソロアルバム『Watercolor』（2010年3月発表）の後だったと思います。
それまではストラトがメインだったんですけど。ある日、突然欲しくなったんですよ。いま話したように、僕はほとんどの種類のギターを持っているんですが、そのときジャズマスターだけは持っていなくて。レコーディングスタッフがすごくいい音のジャズマスターを持っていたから、レコーディングではいつも借りていたんですよ。それが、ある夜にふと欲しくなって、いてもたってもいられなくなり（笑）。今、ネットで探すことができるじゃないですか、どの楽器店にどの年代のジャズマスターの在庫があるとか。“ここだ。ここにいっぱいある”って調べて、
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翌朝買いに行ったんですよ。それほどまでに惹きつけられた理由を今、冷静に分析できますか？ 音ですか、スタイルでしょうか？基本的に僕、最初は絶対にカタチなので。カタチからアガッちゃうんですよ。もちろん前から、ジャズマスターかっこいいなとは思っていたんですけど、そのとき、“これを持ってやりたい”と思ったんですよ。そこに理由はないんです（笑）。レコーディングの音を突き詰めていくなかで、古いギター＝良いという印象論とは別のところで、こういう理論があるからこういう音が鳴るということを知っていく。"
