『水野朋子物語ｰ熱海殺人事件』を読み終えました。
しかし、僕が｢戦争で死ねなかったお父さんのために｣で読んだ『熱海殺人事件』でも、卒塔婆小町や、つか劇団で観た『熱海殺人事件』とも違う作品で、へぇ～、こうなっちゃうんだと、何とも言えない気分になりました。
で、キャスティングはどうなっているんだろうと、後書きを探したのですが、後書きがないのです。
うろ覚えですが、つか劇団で1番最初にくわえ煙草伝兵衛を演じたのは、三浦洋一だったと思います。
従って卒塔婆小町版『熱海殺人事件』は、その三浦洋一版のコピーだったのだと思います。
風間杜夫版くわえ煙草伝兵衛は、少しカマッぽい演出だった記憶が有ります。
に、しても、『水野朋子物語ｰ熱海殺人事件』は、僕の知っている『熱海殺人事件』とは全く別物でした。
『熱海殺人事件』の初演は昭和48年11月、文学座のアトリエ公演で、演出は藤原新平でした。
以後、昭和50年9月、VAN99ホールを皮切りに、つか演出による度重なる再演につれ、そのつど細かな改訂が加えられてきたのです。
今回僕が読んだ『水野朋子物語ｰ熱海殺人事件』は、基本的な構造を昭和62年4月に紀伊国屋ホールにおいて上演された『ソウル版 熱海殺人事件』からのもので、更に改稿を加えた決定版だそうです。
つまり、『熱海殺人事件』には幾つかの版があるという事です。
僕も色々な芝居を観たり読んだりしてきた積もりですが、この『水野朋子物語ｰ熱海殺人事件』ほどの改変は、観たことがありません。
『熱海殺人事件』の決定版ということですが、多分ですが、人それぞれに好きな版があると思います。
出来れば『戦争で死ねなかったお父さんのために』の『熱海殺人事件』と、この『水野朋子物語ｰ熱海殺人事件』、両方を読み比べてみて下さい。
そこにつかこうへいの舞台に対する、執拗なまでのこだわりが見えて来ると思います。
しかし、面白い事は確かで、僕はたった1日で読み終えてしまいました。
僕は高校生の頃、絶対｢太郎ちゃん花子ちゃん物｣と｢喜劇｣は書くことはないだろうと考えていました。
僕は書くのなら｢悲劇｣だと決めていました。
それは僕が｢恋愛物｣や｢喜劇｣が嫌いというわけではなく、逆に大好きだからです。
だから、恋愛物なら恋愛物に、浸りこみ、没頭したいからです。
喜劇なら何にも考えずに笑っていたいからです。
ですが、いつの間にかそちら方面のものばかり、書いていました。
やはりそれは、つかこうへいの影響だと思います。
つか芝居の特徴は言葉の応酬による笑いだけではなく、そのダイナミズムにあると思います。
まず、舞台装置をほとんど使いません。
大道具をほとんど使わないのです。
つまり、その劇空間は何処にでも、何にでもなり得るのです。
『熱海殺人事件』では、取調室が海辺にもなりうるのです。
テレビドラマや映画だと、海のシーンは海で撮影し、街角のシーンは街角で撮影すれば、それでシナリオを消化できます。
舞台は舞台空間という限られた空間の中で、台詞に頼り構築していくしかない世界です。
大道具を自在に使う事が出来る劇団なら、セットを組みかえて空間を自在に変えて、よりリアルな展開が出来ますが、それでもテレビや映画のような心象風景をプレゼンテージする事は出来ません。
もしそれが出来る物があるとすれば、それは役者の肉体だけです。
照明と肉体によってどこまで出来るか、それが限界だと思います。
つか芝居はそれを実戦していた舞台でした。