「Switched on Pop」では、新進アーティストへのインタビューを特集する3部構成のシリーズ「Newcomers」を放送しています。今週は、リアンナ・クルーズがMagdalena Bayにインタビューを行ないました。
＊フォト・イラストレーション：リシエル・ラリキア。
現在、Magdalena Bayほど独創的でキャッチーなポップ音楽を作っているグループはほとんどいません。ロサンゼルスを拠点とするこのデュオ、ボーカリストのミカ・テネンバウムとマルチインストゥルメンタリストのマシュー・ルウィンは、70年代のディスコからY2K風の模倣まで、幅広いスタイルに挑戦しています。彼らの音楽は、しばしば物語に基づいており、同様に見事なビジュアルと組み合わさり、軽やかなサウンドのプロダクションと暗い歌詞との緊張感で際立っています。
彼らの2作目となるアルバム『Imaginal Disk』（本日リリース）は例外ではありません。このアルバムは一種のコンセプトアルバムであり（ルウィンは「トミーみたいなものではない」とすぐに明言していますが）、主人公のTrueが「意識のアップグレード」としてタイトルにもなっている「イマジナル・ディスク」を受け取る物語を描いています。テネンバウムとルウィンは15曲にわたって、アイデンティティやテクノロジー、そして人間であることの意味についての物語を紡いでいます。
この壮大なアルバムについて、Switched on PopはMagdalena Bayにインタビューを行ない、このアルバムがどのようにして美しく響く音を実現したのか、そしてその過程でABBAやトニー・バンクスからどのように影響を受けたのかについて語ってもらいました。最新のエピソードでは、このインタビューの全容を聞くことができます。
私のお気に入りの曲は「Cry for Me」です。物語的には、感情的なブレイクスルーのように感じられます。
マシュー・ルウィン：この曲の制作は興味深いもので、最初の部分から始まり、中間の橋渡しのような部分で結びつけました。この曲に取り組んでいるとき、私はABBAの「ダンシング・クイーン」に夢中でした。「この曲は史上最高のフィーリングを持っていて、その一部を取り入れたい」と思っていました。うまくいったかどうかは分かりませんが、基本的にはその第二部がそのように生まれました。当然、「Cry for Me」は「ダンシング・クイーン」よりもずっとムーディーでドラマチックな曲ですが、少しでもそのエッセンスが反映されていればと思います。
ミカ・テネンバウム：そうですね、「Cry for Me」は、このキャラクターの視点から書かれたもので、悪役でありながら追放され、贖罪を求める旅に出て、なんとか良い光で覚えてもらいたいと願い、罪から解放されて純粋な存在として再生されたいと渇望しているという感じです。
M.L.：これは確かに、アルバムの物語の中で主人公がすべてを経験し、少しの傲慢さを見せた後、神々によって倒され、今は膝をついているというクライマックスのように感じられます。この曲には大きなメロドラマがあり、そこが私たちがこの曲を愛している理由です。
具体的な話になりますが、「Cry for Me」のピアノについても話したいです。ミックスが非常にうまくされています。こんな多様な楽器編成の中で、どの楽器を前面に出すかはどうやって決めましたか？
M.L.：このアルバムは、これまで書いてきた他の作品よりもピアノを前面に押し出しています。おそらく私たちが聴いていた音楽、ジェネシスやトニー・バンクスのキーボードからインスピレーションを受けているからでしょう。私たちもアコースティックピアノを手に入れることができたので、それが大きな変化をもたらしました。
M.T.：以前もピアノは持っていましたが、かなりガチャガチャしていて、音が狂っている感じでした。今回のは素晴らしい音が出るので、とても気に入っています。
ジェネシスの話が出てきたのは面白いですね。私もこの新しいアルバムのドラムに同じような感覚を持っています。特に「Fear Sex」のような曲では、ドラムがとても前面に出ています。
M.T.：そうですね、よりオーガニックな音に感じます。ライブドラムを多く聴いていたからかもしれませんし、それを電子ドラムパートに解釈して取り入れたからかもしれません。
M.L.：このアルバムと前作の大きな違いは、ほとんどすべての曲にライブドラムが録音されていることです。ツアードラマーのニックがほとんどの曲で演奏していて、彼は高校時代のバンド仲間で、長い付き合いがあります。彼の演奏がアルバムのサウンドに大きな影響を与えたと思います。
※Magdalena Bay（マグダレナ・ベイ）：アメリカ・ロサンゼルスを拠点とするポップデュオです。メンバーは、ボーカリストのミカ・テネンバウム（Mica Tenenbaum）とマルチインストゥルメンタリストのマシュー・ルウィン（Matthew Lewin）で構成されています。彼らの音楽は、1970年代のディスコ、1980年代のシンセポップ、そして2000年代初頭のY2Kスタイルなど、幅広い音楽ジャンルの影響を受けており、キャッチーで独創的なポップサウンドが特徴です。
Magdalena Bayは、インディペンデントな音楽シーンで注目されており、特にビジュアル面にもこだわった音楽ビデオやパフォーマンスが評価されています。彼らの楽曲は、しばしばストーリー性があり、緊張感のあるプロダクションとダークな歌詞が組み合わされていることが特徴です。最近のアルバム「Imaginal Disk」では、テクノロジーやアイデンティティ、そして人間であることの意味についてのコンセプトを探求しています。
