【ABBAに関する掲載記事のご紹介】
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https://fika.cinra.net/article/201808-abba
■ ABBAに心躍らせ45年
復活した北欧の4人組休止中の動向も日本に伝える（日本経済新聞）
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO41504880Q9A220C1BC8000/

「Dancing Dream」The Gloria Theatre

グロリア・シアターでABBAトリビュート・ショー「ダンシング・ドリーム」開催へ

＊アメリカを代表するABBAトリビュート・グループ、ダンシング・ドリームが、8月14日（金）にアーバナのグロリア・シアターで公演を行ない、「ダンシング・クイーン」や「マンマ・ミーア」など、ABBAを代表する大ヒット曲の数々を披露する。写真提供：寄稿写真（CONTRIBUTED）

最高に楽しいひとときを過ごしてみたい？
それなら、アメリカを代表するABBAトリビュート・グループ、ダンシング・ドリーム（Dancing Dream）に賭けてみてはいかがだろう。

1970年代から80年代にかけてABBAを世界最大級のポップ・グループへと押し上げた、伸びやかなハーモニー、きらびやかな衣装、振り付け、そして誰もが心を奪われるポップ・アンセムの喜びが、8月14日（金）午後19時30分から、アーバナのグロリア・シアター（216 S. Main St.）（※）で再現される。

この公演は「スターズ・オン・ステージ」シリーズの一環として開催され、チケットは現在発売中だ。

グロリア・シアターのエグゼクティブ・ディレクター、ステイシー・ウェラーは次のように語っている。

「彼らは全米各地のフェスティバル、劇場、企業イベント、そしてスカンジナビア文化を祝うイベントなどで公演を重ね、アメリカ最高峰のABBAトリビュート・ショーとして高い評価を得ています。彼らをお迎えできるのが待ちきれません」。

ヨーロッパ出身のボーカリスト、ハリナ・ウラトウスキーとアグネス・ジャヴィエンが共同で結成したダンシング・ドリーム。

二人を支えるのは、豊富な経験を持つミュージシャンたちだ。メンバーの中には、ブロンディやチャビー・チェッカーのツアーに参加した経験を持つ者、ブロードウェイ版『マンマ・ミーア！』で演奏した者もいる。

そして彼らは、ダンシング・ドリームとして17年間にわたって一緒に活動してきた。

「ダンシング・ドリーム」というグループ名は、ABBAの2曲――「ダンシング・クイーン」と「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」――から着想を得たものだ。

ショーではこのほか、

「マンマ・ミーア」
「テイク・ア・チャンス」
「悲しきフェルナンド」
「恋のウォータールー」

など、ABBAを代表するヒット曲の数々が披露される。

ウラトウスキーは発表資料の中で、次のようにコメントしている。

「私たちを突き動かしているのは、ABBAへの愛と、この音楽がもたらしてくれる喜びです。観客が多くても少なくても、すべてのお客様に決して忘れることのできないショーを届けるべきだと考えています」

今回の公演から、2026年の「スターズ・オン・ステージ」シリーズは後半戦に入る。

グロリア・シアターのイベント・スペシャリスト、シャノン・ローズはこう語った。

「今年残りの公演ラインナップは、皆さんを本当に驚かせるものになるでしょう。

素晴らしいセリーヌ・ディオンのトリビュート・ショーを予定していますし、ハロウィーン直前には、世界で最も有名なイリュージョニストの一人であるマジシャン、デヴィッド・カセルタを迎え、『ホーンテッド・イリュージョンズ』を上演します。

そして一年の締めくくりには、あのグレン・ミラー・オーケストラが登場します。さらに、アメリカで人気のトランス・シベリアン・オーケストラのトリビュート・バンド、ザ・プロフェシー・ショーによる素晴らしいクリスマス・コンサートも開催します」

「ダンシング・ドリーム」のチケット料金は、39.07ドル、49.42ドル、56.67ドル。

チケット購入および詳細については、グロリア・シアターの公式サイトで確認できる。

グロリア・シアター公式サイト

※The Gloria Theatre（グロリア・シアター）は、アメリカ・オハイオ州アーバナの中心街、216 South Main Streetにある歴史的な劇場・映画館です。現在は映画上映だけでなく、コンサートなどのライブ・パフォーマンスにも利用される多目的施設になっています。

劇場の歴史は1904～1905年ごろにさかのぼります。地元出身の舞台人ビリー・クリフォードが「クリフォード・シアター」を建設したのが始まりで、当初は約700席を備えた劇場でした。その後、火災で失われ、実業家ウォーレン・G・グライムズが取得・再建し、娘のグロリアにちなんで「グロリア・シアター」と名付けられました。

現在は非営利団体グランドワークス財団が所有・運営し、歴史的な劇場を現代的な映画・舞台芸術施設へと再生する改修事業が続けられています。観光局の案内では現在350席規模の多目的施設とされています。

記事に登場したABBAトリビュート・グループ、ダンシング・ドリームは、2026年8月14日午後19時30分にここで公演する予定です。これは同劇場の「スターズ・オン・ステージ」シリーズの一公演です。

記事で簡潔に説明するなら、

「米オハイオ州アーバナにある、20世紀初頭からの歴史を受け継ぐ劇場『グロリア・シアター』」

とするのが分かりやすいでしょう。

グロリア・シアター公式サイト

Gloria Theatre to host ABBA tribute show, Dancing DreamInterested in having the time of your life? Take a chance on Dancing Dream – America’s premier ABBA tribute.

www.springfieldnewssun.com

「ダンシング・クイーン」50周年――それでも決して色あせない

「誰だって、その相手になれる。夜はまだこれから、音楽は高鳴っている」

＊ABBAのフリーダ・リングスタッドとアグネタ・フォルツコグが、有名なミュージックビデオで「ダンシング・クイーン」を熱唱。｜写真：公式「ダンシング・クイーン」ミュージックビデオより

この50年間に一度でもダンスフロアに立ったことのある人なら、ほとんど誰もがABBAの「ダンシング・クイーン」のビートに合わせて踊った経験があるだろう。

音楽とダンスがもたらす解放感、そして若さゆえの限りない自由とエネルギーを歌ったこのキャッチーな曲は、1976年の最初のリリース時に16か国で1位を獲得した。言い換えれば、「世界中のヒットチャートが存在するほとんどあらゆる場所」で大ヒットしたのだ。

その後もABBA人気が再燃するたびに何度もチャートへ返り咲き、デジタル時代に入ってからはSpotifyでのストリーミング再生回数が20億回を突破している。

1970年代に子ども時代を過ごした人々にとって、この曲は、シンプルだった時代、ディスコ、そしてダサさを恥じることなく楽しめた時代を思い起こさせる。

究極のウェディング・ソング

音楽ジャーナリストのデヴィッド・ヘップワースは、2018年の著書『ナッシング・イズ・リアル』で、「結婚式で必ず盛り上がる5曲」の第1位に「ダンシング・クイーン」を挙げている。

ヘップワースによれば、会場には必ずこの曲が大好きな人がいるうえ、「男性たちが、自分はどこか皮肉を込めて踊っているのだ、と自分自身を納得させられる程度にはベタな曲」なのだという。

今なお、この曲は「ギーク・シック」であり続けている。

学校なんかには収まりきらないほどクール。

そして、ダサくなることを一日だけ許してくれる「ダサさの一日パス」のようなものだ。

ディスクジョッキーのピート・ウォーターマンは、DJとしてダンスフロアの客を盛り下げてしまった時でも、「ダンシング・クイーン」をかければ確実に客を呼び戻すことができたと語っている。

当初は「ブーガルー」という仮タイトルで作られた曲としては、なかなかのものだ。

しかも、この曲が生まれたスウェーデンは当時、ポップスよりもフォークや伝統的なシュラーガー音楽で知られていた国だった。

2026年の「ダンシング・クイーン」

今週、「ダンシング・クイーン」は最初のリリースからちょうど50周年を迎える。

しかし、その輝きが失われる兆しはまったくない。

現在でも「ダンシング・クイーン」には、人生の喜びを何の重荷もなく純粋に感じていた、あの瞬間へと人々を一瞬で連れ戻す力がある。

ほんの数分間、あらゆる感覚に入り込んでくる、うなるような「音楽の壁」に包み込まれ、誰も見ていないかのように踊れ、と曲そのものに促されるのだ。

ディスコの常識から外れたテンポ

ABBA研究の第一人者として長年活動してきたカール・マグヌス・パルムは、近著『ABBAアット50』の中で、この曲の共作者でABBAのメンバーでもあるビヨルン・ウルヴァースが、「ダンシング・クイーン」がこれほど大きなディスコ・ヒットになったことに驚いていたと記している。

この曲のテンポは1分間に約100拍。

一方、「理想的」なダンス・ナンバーは毎分110拍程度だという。

しかし、そんなことを気にする人はいなかったようだ。

「ダンシング・クイーン」は、聴く人に伝染していくような生命の賛歌だった。自然に足を動かし、約3分間だけ、誰もが自分を解放して気持ちを高揚させることができた。

男性にとっては、「誰だって、その相手になれる」という歌詞が、1970年代の暗い照明とミラーボールに彩られたディスコのダンスフロアでは、男性などほとんど「いてもいなくてもいい、代わりのきく付属品」であり、バッグを持っている時に最も役立つ存在だった、という厳しい現実を今なお思い出させる。

長い時間をかけて誕生した名曲

ABBAは、この代表曲が誕生する以前にも数多くのチャート・ヒットを記録していた。

しかし、「ダンシング・クイーン」はABBAにとってアメリカで初めて1位を獲得した曲となった。

作曲はビヨルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソン。

作詞はビヨルンとABBAのマネージャー、スティッグ・アンダーソンによる共同作業で、曲のタイトルを考案したのはスティッグだった。

パルムの著書によると、ABBAのメンバーたちはこの曲が特別なものになることを理解しており、自分たちが納得してリリースできるバージョンに仕上がるまで、5か月もの時間を費やした。

パルムはこう記している。

「ABBAがもともと非常に高い完成度を求めるグループだったことを考慮しても、『ダンシング・クイーン』はスタジオで異例なほど多くの手直しを受けた」。

さらに、

「この曲には当初、現在のレコーディングから完全に削除された別のヴァースが冒頭に存在していた。また、現在では最初のヴァースとして知られている『Friday night and the lights are low』の部分も、もともとはレコーディングのずっと後半に登場していた」

という。

正式発売に先立ち、「ダンシング・クイーン」は1976年6月、スウェーデン国王カール16世グスタフとシルヴィア・ソマラートの結婚を祝うロイヤル・ウェディング・ガラでライブ披露された。

これは国王本人からの要望によるものだった。

カルチャーを象徴する一曲

さまざまな意味で、「ダンシング・クイーン」は1970年代のディスコ時代が到達した必然的な頂点だった。

同じ時代を象徴したものには、ビー・ジーズによる『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラック、ドナ・サマー、そして「アイ・ウィル・サヴァイヴ」で知られるグロリア・ゲイナーなどがある。

社会研究者の中には、「ダンシング・クイーン」がインクルーシビティ（包摂性）を称える歌だと指摘する人もいる。

ある報告書は、次のように結論づけている。

「ディスコ時代を特徴づけていたのは、一体感と受容の精神であり、さまざまな背景を持つ人々をダンスフロアに集わせた」

そして、

「この曲はまさにその精神を体現しており、音楽とダンスを通じて人生を祝う輪の中へ、すべての人を招き入れている」

という。

また、この曲はABBAの女性ボーカリスト、アグネタ・フォルツコグとフリーダ・リングスタッドが生み出す歌声の力が、一つの頂点に達した作品でもあった。

二人ともソロ・シンガーとして強力な歌声を持っていたが、二人の声が重なった時、それはまるで高く舞い上がる一つの楽器のように溶け合った。

カール・マグヌス・パルムは以前の著書『ブライト・ライツ・ダーク・シャドウズ』で、「ダンシング・クイーン」におけるアグネタとフリーダの歌声について、

「音の風景をレーザーのように切り裂く」

と表現している。

そしてパルムは、

「おそらく、これまで録音された中で最高のパーティー・アンセムだ」

と結論づけている。

さらにこう続ける。

「現在から振り返ると、この曲が最初に発売されるわずか数年前まで、これを生み出した同じ人々が、平凡なシュラーガーの小曲を作ることに多くの時間を費やしていたとは、なかなか信じられない」。

意外な「ダンシング・クイーン」ファン

「ダンシング・クイーン」のファンは、実に多種多様だ。

グランジ・バンド、ニルヴァーナのフロントマンだった故カート・コバーンがABBAのファンだったことはよく知られており、ツアーバスの中で「ダンシング・クイーン」を一緒に歌っていたという。

フー・ファイターズのリーダー、デイヴ・グロールも、この大ヒット曲を生み出したABBAの卓越したソングライティング能力を公に称賛している。

そして、なんと故英国女王エリザベス2世でさえ、BBCラジオからこの曲が流れると、思わず踊り出すことがあったと伝えられている。

まさに――

本物の「ダンシング・クイーン」だ。

Dancing Queen turns 50 but never gets old - NewsreelAnybody who has been on a dance floor in the past five decades would have boogied to the beat of ABBA song Dancing Queen | Newsreel

newsreel.com.au

「Björn Again」The Theatre at Solaire

ABBAと雨、そして「ダンシング・クイーン」たちでいっぱいの会場

＊ビヨルン・アゲインは「ザ・ABBA・フォーエバー・ツアー」をフィリピンで開催し、ザ・シアター・アット・ソレア（※）を「ダンシング・クイーン」で踊る巨大なダンスフロアへと変貌させた。

写真提供：ビヨルン・アゲイン

どんなコンサートにも、それぞれ独自の個性がある。しかし、ABBAの観客には、ほかとは違う特別なエネルギーがある。

洗練され、自信に満ち、そして何より、周囲のことなど気にせず心から楽しんでいる――そんな雰囲気だ。

会場の外では、ハバガット（フィリピンの南西モンスーン）が本領を発揮していた。激しい雨、どんよりとした空、そして誰もが外出をためらうほどの大量の雨。

しかし、コンサート会場の中では、まるでまったく別の気象現象が起きていた。

そこにはスパンコールが輝き、笑い声があふれ、聞き慣れたメロディーが流れ、観客全員が、まるで外の雨など存在しないかのように踊っていた。

メルボルンを拠点とするABBAトリビュート・バンド、ビヨルン・アゲイン（Björn Again）は、この8月、「ザ・ABBA・フォーエバー・ツアー」をフィリピンで開催。8月7日にセブ、8月8日と9日にマニラで公演を行なった。

約2時間にわたり、彼らは会場をABBAの時代を超えて愛される音楽を祝う、きらびやかな空間へと変貌させた。

披露されたのは、

「マンマ・ミーア」
「ダンシング・クイーン」
「恋のウォータールー」
「SOS」
「ギミー！ギミー！ギミー！」

といった人気曲。

さらに、

「ザ・ウィナー」
「チキチータ」
「悲しきフェルナンド」
「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」

といったバラードも演奏された。

しかし、この夜の本当の主役は、もしかすると観客だったのかもしれない。

母親たち、おばあちゃんたち、おばさんたち、そしてABBAとともに青春時代を過ごしてきたすべての人々にとって、これは単なるコンサートではなかった。

彼女たち自身が輝くための時間だった。

さまざまなジャンルのコンサートを取材してきたジャーナリストとして、観客がただ純粋に楽しんでいる姿を眺めることには、どこか心を癒やしてくれるものがある。

どんなコンサートにも、それぞれ独自の個性がある。

しかし、ABBAの観客には、ほかとは違うエネルギーがある。

洗練され、自信に満ち、そして周囲を気にすることなく、心から楽しんでいる。

そこにいたのは、ABBAの曲をすっかり暗記している人たちだった。

「ダンシング・クイーン」を一緒に歌う姿。

リズムに合わせて体を動かす姿。

友人たちと笑い合う姿。

そして、絶対に忘れたくないと思っていることが伝わってくる瞬間を、スマートフォンで撮影する姿。

パートナーと一緒に来た人もいれば、友人や家族と訪れた人もいた。

ただ単純に、ABBAの音楽が大好きだからという理由でやって来た人もいた。

そして、おそらくそれこそが、この夜をこれほど特別なものにしたのだろう。

外ではハバガットによる雨が降り続いていた。

しかし会場の中にあったのは、喜びとノスタルジー、そして自分が本当に好きなものを心ゆくまで楽しめるという、ささやかで贅沢な時間だった。

人生の多くの時間を誰かの世話に費やしてきた世代の人々が、ようやく完全に自分自身のためだけの夜を楽しんでいる――。

その姿を見ることには、胸を打つものがある。

お母さんが踊る。
おばあちゃんが歌う。
おばさんが大好きなABBAの曲に合わせて歓声を上げる。

なぜそんなに楽しんでいるのか、誰にも説明する必要はない。

ただ、楽しいのだ。

ABBAの音楽には昔から、世代を超えることのできる稀有な力がある。

数十年前に発表された楽曲が、今なお新しいリスナーを獲得し続けている。

家族で聴くプレイリスト、映画、カラオケ、結婚式、そしてストリーミング・サービス――ABBAの音楽と出会う場所はいくらでもある。

若いコンサート客にとって、それらは両親から受け継いだ「名曲」なのかもしれない。

一方、年配のファンにとっては、自分の人生のある時代すべてを彩ったサウンドトラックのように感じられることもあるだろう。

それこそが、ライブ・ミュージックの魔法だ。

過去を、もう一度「現在」にしてくれる。

そして、おそらくABBA自身が「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」の中で、それを最もよく表現している。

「音楽をありがとう、私が歌っているこの歌をありがとう」。

なぜなら、音楽は時として、私たちを楽しませるだけのものではないからだ。

音楽は、何度でも戻ることのできる思い出を与えてくれる。

思い出したい人を心によみがえらせてくれる。

そして、なぜ私たちが今も一緒に歌い続けるのかを思い出させてくれる瞬間を与えてくれる。

ジャーナリストという立場から、その光景が目の前で繰り広げられていくのを見ると、コンサートとは必ずしも豪華な演出やスペクタクルだけを意味するものではないのだと改めて気づかされる。

時には、人々が自分でも忘れかけていた「かつての自分」と再び出会う瞬間を目撃する場所でもあるのだ。

ビヨン・アゲインの観客は、まさにその証明だった。

彼らは思い思いに着飾り、歌い、踊っていた。

そして数時間だけ、外の天気などまったく問題ではなくなった。

ハバガットがマニラの空を覆っていたとしても、会場の中だけは、ずっと太陽が輝いていた。

そして、その夜だけは――

お母さんも、おばあちゃんも、おばさんも、ただショーを観ている観客ではなかった。

彼女たち自身が、「ダンシング・クイーン」だったのだ。

※ザ・シアター・アット・ソレア（The Theatre at Solaire）は、フィリピン・マニラ首都圏のパラニャーケ市にある大型統合型リゾート「ソレア・リゾート・エンターテインメント・シティ」内の本格的な劇場です。所在地はエンターテインメント・シティ地区の 1 Asean Avenue です。