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町田康氏の「くっすん大黒」を読んだ。


表題作のほか、「河原のアパラ」を含む中編小説集。

かのラッセル卿は、レッテル貼りがものごとの判断を狂わせることを強調し、これを排斥したが、作家にとって意味なく貼られた様々な外野からのレッテルを剥ぎ取っていくことができることが、その本質的な力の正体だと思う。


そのような意味で、町田康氏の描き出す小説世界は、そのような力を蓄えている小説だと思う。


「くっすん大黒」は、会社も辞め、酒に溺れる楠木がある日、女房にも逃げられる。立つことができない金属製の大黒のニヤニヤした顔にそこ知れぬ嫌悪感を抱き、これを不法投棄しようとするが警察官に職質されるなどなかなか上手くいかない。


金のない楠木は、後輩の菊地の部屋に転がり込むが、変なおばちゃんたちが集うアパレル店でバイトをするはめになったり、似非アーティストのドキュメント映画を手伝うはめになったり、さまざまな厄介事に巻き込まれていく…というストーリーです。


世を拗ね、あらゆる物と者を蔑視する主人公・楠木、その生き方は出たとこ勝負の成り行き任せ。時の流れに棹ささず、市井の民として逞しくも生きる、哄笑しながら生きる登場人物たちに、読み手はいつの間にか魅了され寄り添ってその不思議な世界の浸っていることに気づきます。饒舌体の文体で描かれるその世界そのものを是か非か問うことにはあまり意味がありません。


三千世界に犇めきながら生きている者たちの当たり前の姿の断片なのですから…。


饒舌しながら世間を断罪していても、それをさめた目で見ている何者かの存在があることを感じさせる作品です。


そのさめた目の存在を神としても、不条理世界の法則としても、転ぶしかない大黒としても、自分自身の存在としてもいいと思います。


後輩の菊地が楠木にあんた大黒に似てるなという気づきは、それまでの三千世界の秩序を転換して、新しい生の方向へと結実していくような予感を含んでいるような気がします。


パンクバンドのメンバー、新しい純文学の誕生などというレッテルをやすやすと剥ぎ取って、笑いとばしていく偏執的で、凡庸で、かつ狂気に寄り添う町田康という存在が、本物の姿がそこには横たわっています。

「河原のアパラ」は、ケンタッキーフライドチキン店でフォーク並びを乱す客に八つ当たりする自分がガスも使えない部屋に住むようになったのは、働いていた立ち食いうどん屋に入ってきた天田はま子が引き起こした猿騒動などに巻き込まれたせいであった。


逃亡する部屋を斡旋してくれたうどん屋の同僚五郎が金になると持ちかけてきたのは、ちょっとした知り合いで死んだ津山の遺骨を親戚に届けに行くという話で、成り行き上、遺骨搬送をすることになったが、津山の親戚筋と登場してくるのはとても怪しい人間たちであった…というストーリーです。


暗黒の沼地に、さらにドタバタという混沌を注ぎ込むような人間曼陀羅的な展開です。


肥大した自我をもてあました濃いキャラの人物たちが絡みあって一見無軌道な展開ですが、生と死が普通に隣り合っている世界を何か客観的に描いています。


フォーク並びのように、自らの意思にかかわりなく順繰りに次の生に送り込まれていく人間たちの様が滑稽でもあり、逞しくも感じます。


猿は釜茹でになり絶命するわ、天田はま子は殺されるわ、遺骨は訳のわからないジジイが撒き散らすわ、彼らは逃れることのできない因果に導かれるように生の終焉を迎えます。まったく混沌の極みです。


業の深い生を決定するのは、主人公によればフォーク並びすらも守らないような倫理観を持つその人間自身の自業自得、天罰が下るという単純明快な論理につながっています。


この作品は、一見、無軌道な生き方の人間たちを描くように装っているが、ひょっとしたら笑いを込めた倫理、人間道徳を読む者に問う作品かもしれません。
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乙一氏の「ZOO1」(集英社文庫)を読んだ。


表題作のほか、「カザリとヨーコ」「SEVEN ROOMS」「SO-far そ・ふぁー」「陽だまり詩」を含む短編小説集です。

レイ・ブラッドベリのような幻視的ストーリーテラーがいるんだな、と面白く読みました。


「カザリとヨーコ」は、一卵性双生児の姉妹で、姉であるヨーコは妹カザリと何かと比較され母親に虐待されていたが、スズキさんという優しいおばあさんと出合いひとときの安息を見出だしていたのだが…というホラーストーリー。


「SEVEN ROOMS」は、姉弟が目覚めたのは灰色の壁に裸電球だけの監獄のような部屋。部屋の中を上流から下流へ汚い小川のような溝が流れており、自分たちがどんな状況に置かれているか、汚い溝に入って弟が偵察をする。そこには同じように部屋に囚われている女性たちがいた…というストーリーです。


「SO-far そ・ふぁー」は、お母さん、お父さんと一緒に仲良く暮らしていた僕が、ある日、仲良く三人ソファに座っていたが、両親の言動がちょっとおかしいことに気づく。どうもお母さんとお父さんは、どちらかが電車事故に巻き込まれて死んでいるのに、そのことに気づいていないようだ…というストーリー。

「陽だまり詩」は、病原菌のせいで大半の人類が死んだ世界に生まれた一体のアンドロイド。彼女を生み出した主人が病原菌によって死んだあとの埋葬と、その身の回りの世話を命令されるが、まだ死というのが何であるか、その意味を理解できないでいた…というSFストーリーです。


「ZOO」は、行方不明になった彼女の殺されてから、その身体が腐敗するまでの写真が毎日ポストに入れられている彼氏が、彼女を殺した犯人を捜すという物語なのだが…、彼女を殺したのはその彼自身だった…というストーリーです。


どの作品もジワジワとくる状況設定とオチが秀逸です。一人称で感情移入できる登場人物が多いし、その世界観にすんなり入っていける読みやすいストーリーばかりです。


個人的には、「SEVEN ROOMS」と「陽だまり詩」が好きです。どちらも極限的な状況の中にも、ちょっとした希望みたいなものが読み取れるところがいいですね。


「SEVEN ROOMS」は、弟のことを思う姉の愛と行動が、絶望的な状況を転換させる急転直下な結末が用意されています。


「陽だまり詩」は、主人のことを愛し、恨むアンドロイドが主人の考えと行動を理解し、置かれている状況を静かに受け入れるに至る過程と結末が好きです。


同短編小説集は、かなり前に映画化されており、映画化の際にキャラクターデザインや脚本を担当した漫画家・古屋兎丸氏と作者の対談が付録として集録されています。かなり興味深い対談になっています。


「陽だまりの詩」のアンドロイドが死を理解するきっかけが兎の死なのですが、兎の字が名前に含まれている兎丸氏が映像化にかかわっているのも何やら因縁めいた感じがします。
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乾くるみ氏の「イニシエーション・ラブ」を読んだ。

同小説は、前田敦子&松田翔太くん主演で、堤幸彦監督によって映画化もされました。


恋愛に奥手な大学生鈴木夕樹は、ある日、数合わせのための合コンに誘われ参加する。そこで丸岡繭子という歯科衛生士をしている女性と出会い、何回かデートを重ね恋に落ちる。


彼女から夕樹の夕がカタカタのタに似ているから「たっくん」と呼ばれるようになる。たっくんは、彼女のために服装に気を遣い、メガネからコンタクトにして、教習所にも通い車も購入した。クリスマスイブはキャンセルのため取れたターミナルホテルで、マユと幸せな一夜を過す…というサイドAの物語と、鈴木は静岡の支社から東京の本社に派遣されることになるが、マユとの遠距離恋愛を続けていたが、東京で石丸美弥子という女性と出会い、マユとの関係が怪しくなってくるというサイドBというストーリーで構成されています。


最後の二行で、この恋愛ストーリーの摩訶不思議さが明かされます。


大学生のたっくんと可愛い雰囲気のマユが順調に愛を育み、たっくんが大学を卒業して、東京に行って遠距離恋愛になってしまい二人が破局してしまうのだ、と読んでしまったら、作者の仕掛けにまんまと乗せられてしまうことになります。

乗せられた方が楽しめる小説ではありますが。


個人的には、80年代後半の東京と地方、文化が背景になっていますので、同年代として楽しめる内容でした。懐かしい感覚を憶える時代です。


まあ、携帯もパソコンもまだまだ初期型で、恋愛しても、いまのようにサクサク、即席にはいかない時代でした。


不倫とかではないし、自由恋愛でたっくんとマユがさまざまな駆け引きをするのは別に責められることではないし、普通の恋愛小説ですが、小説としての構成=仕掛けにちょっと読後、ヤラレた感があります。


さまざまな伏線が点と線で回収されますし、純情でウブな感じのしたマユの印象が百八十度変わって、女は怖いなぁ~、と感じるかもしれません。


ターミナルホテルのキャンセルは、サイドBのたっくんのキャンセルなのか~、と気づいた時はゾワーッとしちゃいました。


マユがたっくんとの関係を初めてみたいに装うさまとか、健気な駆け引きが意地らしくもあります。傷ついたマユをたっくんが救い出した純愛小説とする読み方もてきますし、マユに男たちが翻弄される悪女物語とする読み方もできます。


男性目線、女性目線で恋愛の心理戦を読み解く読み方もできるでしょう。


想う相手に想われないというのが恋愛の難しさで、数をこなすだけ、経験を経るだけ、成長し、その恋愛技法も手馴れていくものであります。


小説の中では、大人に成長するための通過儀礼をイニシエーション・ラブとし、傷ついたり、恋愛の駆け引きだったり、相手への執着やこだわり、恋愛に落ちている自分と相手を客観的にみられるようになることが自分の飛躍につながるとします。


そういう意味で最期のタネ明かしは、三角関係や複雑な糸に絡まれた登場人物たちが、自らその通過儀礼を経て、大人になっていったハッピーエンドを示しているかもしれません。


色々な登場人物で、おもろいやつやな、と思ったのは梵くんです。


劇団に魅了され会社も辞めて、演劇の世界に飛び込んでいくというトリッキーな登場人物ですが、あの時代、アングラ劇とか、劇団旗揚げが流行った時代でもあります。


無謀にも夢を追い掛けている人々がまだまだいた時代やったなぁ~、それを受け入れる時代の余裕もあったよなぁ~、と読んでいて思いました。