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BLACK&WHITEの床&衣装
オーケストラのコンサートを中心とした大型のクラシック鑑賞番組です。
“ライブ感”を生かしながら、世界的な指揮者、ソリストを招いて行われる
演奏会の模様を、5.1サラウンドの豊潤な音響とともにお届けします。
4月からは、N響第1コンサートマスターの篠崎史紀さんが、案内人MARO
として登場。「あまねく魂を虜にする音楽の魔力」をひもときます。
コンサートの後は、旬のアーティストへのインタビューや室内楽の演奏会を
ラインナップ。その他、オペラやバレエなど、多彩なジャンルで舞台芸術
ファンの期待にこたえます。
10月21日（日）放送
＜N響第1893回 定期公演＞
N響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィが、
時代の異なるドイツ・オーストリア音楽の大家、4人の作品を取り上げます。
N響との新たな挑戦としてパーヴォが掲げるのは、“古典”の充実。
シューベルト、そしてハイドンの交響曲によって
精緻なアンサンブルに磨きをかけ、聴衆を魅了します。
また、そんな古典中心のプログラムにアクセントを添えるのは、
リヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第2番。
ホルンの世界的名手、ラデク･バボラークが、
目の覚めるような名人芸を披露します。
1.交響曲 第3番 ニ短調 D.200（シューベルト作曲）
2.ホルン協奏曲 第2番 変ホ長調（リヒャルト・シュトラウス作曲）
3.「プロメテウスの創造物」序曲（ベートーベン作曲）
4.交響曲 第102番 変ロ長調（ハイドン作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
ホルン : ラデク･バボラーク
（2018年9月26日 サントリーホールで収録）
11月4日（日）放送
＜N響1894回 定期公演＞
N響桂冠名誉指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットが、
モーツァルトとブルックナーという
自らが愛して止まない2人の作曲家が遺した名曲を披露します。
前半は、モーツァルト作曲の交響曲第38番ニ長調「プラハ」。
メヌエットのない3楽章構成の曲です。
そして後半が、ブルックナーの最後の作品となった交響曲第9番ニ短調。
ブルックナーが「愛する神」に捧げたとも言われるこの曲も、
終楽章が未完に終わったため、第3楽章のアダージョで終わります。
ニ長調とニ短調を並べたプログラミングの妙も含め、
ブロムシュテット自身が、案内人・MAROとの対談の中で、
作品や作曲家の魅力について語ります。
1.交響曲 第38番 ニ長調 K.504（モーツァルト作曲）
2.交響曲 第9番 ニ短調 コールス校訂版（ブルックナー作曲）
管弦楽:NHK交響楽団
指 揮:ヘルベルト・ブロムシュテット
（2018年10月13日 NHKホールで収録）
http://www4.nhk.or.jp/ongakukan/
5+1+4+1=11
2+(3 3)=2+6=8
3+8+5+4+9=11+9+9=29
2+1+8=11&1+1+3=5
11+5=16(8 8)
2+9+1+6=18(6 6 6)
http://maro.shinozaki-vn.com/index.html
篠崎“まろ”史紀（ヴァイオリン）
愛称 "まろ"。NHK交響楽団第1コンサートマスター。
88年帰国後、群馬交響楽団、読売日本交響楽団のコンサートマスター
を経、97年、34歳でNHK交響楽団のコンサートマスターに就任。以来、
"N響の顔"として、ソリスト、室内楽奏者、指導者として、国内外で活躍中。
4月からNHK「クラシック音楽館」に案内人MAROとして出演している。
現在、桐朋学園大学及び東京藝術大学非常勤講師、昭和音楽大学客員教授。
http://www.ojihall.jp/concert/lineup/2018/20190111-13.html
1+8+8=17
9+7+3+4+4=27
17+27=44(11×4)
MARO 魔呂(！？)
形声文字です(麻+鬼)。「切り立った崖の象形とあさの表皮をはぎとる
象形」(「麻」の意味だが、ここでは、「梵語mara(釈尊の成道を妨げ
ようとした魔王の名)の音訳」の意味)と「グロテスクな頭部を持つ人」
の象形(「鬼」の意味)から、「人をまどわす悪い鬼」を意味する
「魔」という漢字が成り立ちました。
https://okjiten.jp/kanji1767.html
象形文字です。「人の背骨が連なる」象形から、「背骨」、
「長い」を意味する「呂」という漢字が成り立ちました。
https://okjiten.jp/kanji2079.html
<YAHOO!知恵袋>
gok********さん 2012/4/1500:28:16
お公家さんのしゃべり方についてです。
よく時代劇でお公家さんたちが自分のことを「まろ」や「わらわ」とか言い、
語尾も「～でおじゃる」という場面がありますが、昔のお公家さんは本当
に「まろ」とか「わらわ」とか「おじゃる」とかって言っていたのですか？
いいお公家さんならまだいいですが、悪役のお公家さんとかいたら
悪代官のお武家さんよりムカムカときてしまいます。アニメのおじゃる丸
でも自分のことをわらわとかおじゃるとか言っていますけど、本当は
どうなのかわかる人がいたら回答のほうよろしくお願いします。
sca********さん 編集あり2012/4/1512:01:56
江戸時代以前のお公家さんは「おじゃる」などとはいっていません。
公家が「おじゃる」といった言葉を使っているという誤解が広まったのは、
昭和53年（1978）に公開された映画『柳生一族の陰謀』からなのです。
この映画で三条大納言実条という公家を演じた俳優・梅津栄さんが、
はじめて「おじゃる」を使ったのです。
梅津さんは役作りにあたって図書館に通って公家のことをいろいろ調べ、
プライドが高く、武家にたいする敵愾心もある公家の雰囲気を作り出す
ために苦心し、考え抜いたすえに「おじゃる」という言い回しを思いつ
いたのだそうです。
撮影のさい、はじめて「〜でおじゃる」といったときには周囲に爆笑され、
なんども撮り直したとか。しかし、この「おじゃる」はひじょうに印象的で、
映画のヒット以降、すっかり公家言葉のイメージとして世間一般に定着
してしまったのです。
【おじゃる（おぢある）】という言葉じたいは、狂言のせりふにもよく出て
きますので、中世には庶民層でも使われていたことばでしょう。
（狂言では「おりゃる」もよく使われています）
このちょっと古い印象の言葉を、梅津さんがうまく利用して、公家の
イメージにはめ込んでいったというのが真相です。
一人称の「まろ」は『古事記』にも用例があるほどできわめて古い言葉です。
べつに貴族だけが使っていたわけではなく、身分の上下、男女を問わず
用いた一人称でしたが、中世以降は天皇とそれに準ずる皇族だけが
使う一人称になりました。つまり公家は使わなかったのです。
「わらわ」は女性の一人称ですが、近世以降は公家ではなく武家の女性
がおもに使いました。
というわけで、江戸時代の公家は「おじゃる」も「まろ」も「わらわ」も
使っていません。
ぜんぶ最近作りあげられた、まちがったイメージです。
https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1285626172
Mozart: Symphony No. 38 / Rattle · Berliner Philharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=fBKtIRZLo0E
(Wikipediaより)
交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・
モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。
1786年12月、プラハでの歌劇『フィガロの結婚』K. 492の上演が
大成功を収めたことにより、モーツァルトはプラハから招待を受けた。
1787年1月22日、モーツァルトはプラハで自ら『フィガロの結婚』を
指揮したが、この交響曲はそれに先立って初演されたものである。
モーツァルト自身の作品目録によれば、この交響曲の完成は1786年
12月6日で、プラハ旅行の少し前である。このため、作曲の目的は
プラハでの演奏ではなく、1786年から1787年の冬のウィーンでの
演奏会のためではないかと見られている。
ただし、ウィーンでの演奏の記録は残されていない。
この交響曲は3楽章からなり、メヌエット楽章を欠いているが、その
理由は不明である。アラン・タイソンによる自筆譜の研究では第3楽章
の執筆時期は1786年のはじめとされる。タイソンは、同じニ長調で
3楽章構成の第31番ニ長調 K. 297(300a)「パリ」のフィナーレを差し
替えるために第3楽章を作曲し、のちに第1、2楽章も新たに書いた
のではないかと推測している。
3+8+5+4=20(1 1)
1+7+8+7=23&1+1+9=11
2+3+1+1=7
1+7+8+7=23&1+2+2=5
10(2+3=5 5)(11×5)
7+1=8
モーツァルト生誕260年を記念した、本格的モーツァルト映画
『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』
2017/12/01 17:50
今回は、12月2日公開の『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』
を掘り起こします。
二大名作オペラを取り巻く、愛と嫉妬と陰謀のストーリー
幼少の頃から天才と謳われ、数々の名曲を生み出した古典派音楽を
代表する音楽家、モーツァルト。シンプルで親しみやすい曲調のもの
が多いからでしょうか、いまやモーツァルトの楽曲は“リラクゼーション・
ミュージック”の定番にもなっています。音楽療法から胎教、中には
良質な作物を育てるためにモーツァルトの名曲を畑で流し続ける農家
さんも存在するとか。
そんな彼が作ったオペラの映画化や関連作は数あれど、モーツァルト
自身を主人公とした映画は希少だということ、ご存知でしたか？
モーツァルト映画と言えば『アマデウス』（1984年）が有名ですが、
モーツァルト生誕260年を記念して制作されたのが
『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』です。
1878年、プラハではオペラ「フィガロの結婚」の話題で持ちきりだった。
上流階級の名士たちは、その楽曲を担当したモーツァルトをプラハに
招き、新作を作曲するよう依頼する。
その頃、三男を病で亡くし失意のどん底にあったモーツァルトは、陰鬱
なウィーンから離れるため、喜んでプラハへとやって来る。友人である
ヨゼファ夫人の邸宅に逗留し、「フィガロの結婚」のリハーサルと新作
オペラの作曲に勤しむモーツァルト。
やがて「フィガロの結婚」でケルビーノ役に抜擢された若いオペラ歌手
スザンナの美貌に魅了されるように。そしてスザンナもまた、モーツァルト
が妻帯者であることを知りながら、彼の才能に惹かれていく…。
モーツァルトがプラハで名作オペラ「ドン・ジョヴァンニ」を初演したという
史実から着想を得て、プラハ上流階級を舞台に繰り広げられる愛と嫉妬
の三角関係。史実とフィクションを織り交ぜたストーリーが実に巧みに
展開され、愛に生き、愛に傷つき、自身の嫉妬心や復讐心さえも名作
オペラへと昇華させていくモーツァルトの並々ならぬ才能を、ダイナミック
に表現しています。
映画の鍵となるのが、モーツァルトが作曲した名作オペラ
「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」。
その演奏はプラハ市立フィルハーモニー管弦楽団が務めています。
映画の舞台であるプラハを本拠地とする歴史あるオーケストラの華麗なる
演奏にもご注目あれ。
http://www.1242.com/lf/articles/81921/?cat=entertainment&feat=cinema
1+9+8+4=22&2+6=8
2+2+8=12(6 6)
1+8+7+8=24・・・2+4=6
こんなモーツァルト見たことない！『プラハのモーツァルト』場面写真解禁
アカデミー賞8部門を受賞した『アマデウス』に続き、ついに誕生した
“本格的モーツァルト映画”最新作『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』。
天才音楽家を巡る愛と陰謀を描く本作から、『ダンケルク』で話題の
アナイリン・バーナード扮するモーツァルトの場面写真が到着した。
世界中で親しまれ、数々の名曲を生み出したアマデウス・モーツァルトの、
生誕260年を記念して製作された本作。
『アマデウス』で描かれたのは、ひょうきんで変人さを誇張された
モーツァルトだったが、今作では愛する息子を病で失い、苦悩し
ながらも歌姫スザンナ（モーフィッド・クラーク）との道ならぬ恋に
落ちていく等身大の男性としての姿を見せている。
「フィガロの結婚」によって一世を風靡した天才音楽家が、いかにして
自らの体験のもと次作へと取り組んでいくのか？ そして、スザンナを
巡り、悪名高いサロカ男爵（ジェームズ・ピュアフォイ）と攻防繰り広げて
いく三角関係のクライマックスはいかに――？
『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』は12月2日（土）より
ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて公開。
https://www.cinemacafe.net/article/2017/09/29/52887.html
(8 2+6)(8 8)=16
1+2+2=5
1+6+5=12(6 6)
2017/12/2 公開日
2+1+7=10&1+2+2=5
1+5=6
プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード 予告篇
https://www.youtube.com/watch?v=aEpiJHFdyqA
モーツァルトとフリーメイソン 小カンタータ
「無限なる宇宙の創造者を崇拝する君よ」K.619
https://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/48176492.html
6+1+9=16(8 8)
未完の「レクイエム」を残して第3曲（セクエンツィア)の第6節
<涙ながらの日(ラクリモサ)の第8小節で、彼モーツァルトの
筆は途絶えている。(モーツァルトを聴く 244岩波新書)
3+6+8=17・・・1+7=8
モーツァルト死亡日
1791/12/5 未明
1+7+9+1+1+2+5=26・・・2+6=8