こんにちは、談話喫茶”ホーボー軒”へようこそ。
店主の Klavi-Seli にて御座候、どうぞごユルリと☕。
Konzert(協奏曲)の聴きどころ＆鑑賞のポイントについて。
ゴタゴタ御託を並べるよりも、単刀直入に譜例で。
↓はベートーベン🎹協奏曲№5｢皇帝｣の冒頭楽章ドあたま。
左様、maybe 協奏曲史上、最多の演奏回数を誇るであろう定番曲。
譜例(A)はオケ部を大譜表化して、所謂2台4手🎹にしたものである。
アルトゥール･ルービンシュタインはLP録音がステレオ化されるや否や、真っ先に録音し、しかも尚2度も再録している。
つまり1956年、1963年、1976年の、3種の録音を残した。
この有名にも程があるドあたまに関して、1963年の録音は瞠目すべき弾き方をしている。
(A) ではなく、(B)の如くに弾いているのだ。
違いは明確である。
オケは2小節目の1拍目、4分♪分をタイで繋いでいる。
🎹は2小節目を左の16分♪分散和音音型で開始。
ルービンシュタインは、オケの4分音符が終わり、しかも一息置いて、やっと弾き始めるのだ。
ハッキリ云って、ベートーベンの楽譜、というより演奏指示をシカト、
「下々の者、控えよ。オレ様の登場やで」
ってな、何とも奔放なオレオレ出だしなのである。
まぁ、こんな作法、ルービンシュタイン以外のピアニストには、絶対許されないだろう。
感心するのは、この💿のライナーノーツ。
ちゃんと、
「この演奏の冒頭は、ベートーベンの指示に従っていません」
と明記している。そして、
「他の2つの録音である1956年と1976年は順守しています」
と、捕捉も忘れていない。
良心的ですね。
クラシックファンにはルービンシュタインの皇帝、ラストの1976年盤が最も感動版的な名盤とされているのだが、どうだろうか。
～オレは違う～。
味わい深いとは思うも、90歳になろうかという演奏だから、やはり精度とリズムの切れは年齢を感じずにはおれぬ箇所がある。
演奏技量の精緻さは、この63年版が圧倒的に素晴らしい。
だがオレにとっては、それも最重要点ではない。
もう一度(A)を見てみよう。
演奏者にとって、そしてオーディエンスにとって、の二重の意味で、何と困難な出だしであることよ、と感嘆せざるを得ない。
ピアニストは2小節目の左手の開始音であるEs1を、本当にピタリと当てる事が出来るのか？
これ、どういう事か。
① 指揮＆オケ団員は、2小節目第1拍4分音符を、🎹の16分♪の4番目の終了と共に、ピッタンコで終えることが出来るのか？
② 出来たとしても、残響で2拍目まで🎹をマスキングしてしまわないんか？
③ ピアニスト・指揮者・そして団員では少なくともコンマスの最低3人は全員、4分では無く16分でタイミングを等しくカウント出来てるのか？
👆の①～③なくして作曲者の指示を守ることは叶わぬではないか？
そしてオーディエンスも、ちゃんと演奏のスコアに対する順守度合いを確認出来ようか？
てか、スコアがどんな具合なぞ全く関知するところでは勿りきや？
どうせ奏する側も鑑賞者側も、その厳格さを把握出来ねば、ならばアバウトでよろしけれや？
しかしルービンシュタイン、間違いなく反省したに違いない。
それが3度目の録音で(A)を、出来る限りの再現を目指した痕跡を、確実に聴き取ることが出来るからである。
4/4,581小節のアレグロ楽章、大半が20分ジャスト前後で演奏される。
ルービンシュタインも1956年と1963年は其のタイミング、という事は、イコールそういう早さなわけだが、ラスト盤は22分50秒かけている。
「20分に対する2分って1割増しじゃん。大したことないじゃん」
と言う勿かれ！
十分の一って、エラい違いなんやで。
何故こんなテンポを選択したか。
自分の様なルービンシュタインファンでも、このノロさには流石に辟易した人は多い。
だが、冒頭のスコアを遵守のためには、へんな言い方だが必要なノロさだったのであり、巷間言われる高齢のせいでは無い、断じて。
複数録音で後期の方がテンポが速いという例も、ルービンシュタインには多数存在しているからだ(註)。
以上がラスト録音盤を以て、それを彼の最上テイクとされている背景について、オレなりの考察。
此処からファイン、オレが1963年盤を愛する理由を。
ルービンシュタインが自分に取って
『ネ申』
とする理由および経緯は、人生で一番沢山ヒトに語ってきたこと。
当blogでも散々言ってきたし、これからも後何年いきられるか分からんが、ﾀﾋぬまで言い続けるだろう。
小坊から中二病に差し掛かるころ。
ルービンシュタインの🎹に魅せられたオレは、オケもロックも五月蠅く濁ったサウンドが大キライだった。
弦楽合奏や吹奏楽ならば、スッキリ聞こえるのに、何をトチ狂って両者を混ぜてしまったんだろうか。
お陰で、ブラバンでは縁の下で良い味出してるチューバなぞ、あぁ哀しや何たる下卑た響きに貶めてしまう事よ。
当然、ワルツ集とかポロネーズ集とか聴いていたわけだが、家には皇帝もあった。
何故かソロより、惹きつけられた。
気付いたら、もうこればっか。
そして自分でも自覚して驚いたことに、何時しかルービンシュタインの🎹と共に、というより🎹以上にオケのサウンドを必死になって聴くようになっていたのだ。
で、分かった。
気付いた。
オケと🎹とのコラボレーションの面白さに、美しさに、楽しさに。
唯我独尊の地位にあるルービンシュタインが、自分の🎹とオケと戯れるアンサンブル感こそを自分の🎹以上に大事にしている事に。
「何言ってるんだよ。だったらイントロは何で無視してんの？矛盾してんじゃん」
まぁね。
でも、許容しうる確信犯行為と想いたい。
指示の遵守に集中没頭する余りに、この曲の英雄性をスポイルしてしまったら、そっちの方が損失が大きいと想う。
何より指揮者のラインズドルフとボストンの面々の、🎹の一大巨匠に対する敬意の現われであるのは間違いないんだ。
既に録音＆販売リリースされた1960年代はクラシック、指揮者をスターダムとしてプロモートしてゆくマーケティングが確立しつつあった。
だから協奏曲でさえ指揮者の主導権であるべし、みたいな本末転倒の位置付けに、強引に持っていかれてしまった。
逆に言えば、ピアニストやバイオリニスト達は、オケのお目通しなんぞ指揮者に丸投げして、己れのヴィルトゥージティ誇示に徹すれさえすれば良くなった、てか堕してしまった。
そうまでして、ソリストの地位を指揮者の傘下としたんだ。
交響曲＞協奏曲
という反則な販促をするために。
だからルービンシュタイン。
指揮者を従えさせた、20世紀最後のピアニストであり、
至上の🎹協奏曲ピアニストであった、ということだ。
さぁ、いざ聴かん、🎹とオケとの対話を。
(註).ラフマニノフ🎹協奏曲№2は1956年と1973年の録音がある。
後者の方が演奏時間は若干短く、聴覚的にはかなり早めに聞こえます。
