調べ物があって昔の日記をひっくり返していたら、興味深いことを書いていたので記録のために書き留めておくことにした。
（今の私には思いつかないようなことも書いている）
芝居（に限らないのだけど）って、プロフェッショナル、アマチュア、ど素人がいる。
私自身はもちろんプロではないので、観客の視線でものすごく生意気なことも書きますがご容赦ください。
プロの中でも、非の打ちどころのないプロもいれば、プロとしてやってはいるが突っ込み所が多いプロもいる。
アマチュアともなると、さらにピンキリで、かなり見せてくれるアマチュアもいれば、お遊戯レベルもいる。
そんな中に、ど素人も混じる。
台本に書かれた台詞を声に出して読んでいるだけで、
「それやってておもしろい？」
「なんで芝居やろうと思った？」
という人もいる。
逆に、ちょっと芝居をかじってしまったばかりに、ど素人より始末に負えないことになっている人もいる。
うまい役者も、ヘタな役者も、そこそこの役者も、星の数ほどのレベルに分かれて混在している。
でも、気づいた。
突っ込み所満載のプロと、非常にうまいアマチュアとの間には大きな壁がたちはだかっていることに。
どちらが芝居として魅力的なのかというと、もちろんプロの方なのだ。
この差はあれかな。
素に戻る間が皆無ということなのかな。
誤解を怖れずにわかりやすく言うと、ヘタなプロの方がじょうずなアマチュアより、ずっとずっとうまいということ。
たぶん私は今まで、質のいい舞台を多く観る機会に恵まれていた。
ありがたいことに。
中学生で劇団NLTに出会えたのは人生の宝だ。
だから、ヘタなプロとじょうずなアマチュアなんて、微妙なグレーゾーンをあまり目撃していなかったわけだ。
A☆MWの舞台に関してはわからない。
自分が出演していなかった頃のDVDを観ても、100％無関係とは言い難いので客観的に見られない。
話が逸れまくっているが。
ある日、プロとアマチュアが混在している舞台を観た。
（10年ぐらい前のことです）
いろいろ気になる瞬間があった。
その小さな瞬間をなくすことこそ大切な作業なのかもしれない。
ある俳優はしばしば相手役の台詞を聴いている間に、頬を膨らませて口を不満げにとんがらせる。
ブーの口だ。
これが無用に頻繁だったので、おそらく癖か防御か、間つなぎの為に開発した手段なのだろう。
それが見えてしまって残念。
プロだと、きっとそんなことを観客に気づかせないのだ。
その日が初舞台だという俳優は、ちゃんと芝居をしているのだが点線だった。
熱演で台詞を叫び終わった途端に、
「あー、終わった終わった」
という表情になって引っ込んでしまうのだ。
声に出して読んでいるだけの人は点線にすらなっていないわけだが、アマチュアにしばしばあるこの点線芝居。
台詞がない間に芝居していないのだ。
この点線がどんどん緻密になっていって、最終的に実線になったらプロなのだと思う。
その作業を私は、全身にクリームを塗り込むと言っているのだが、点線を実線にするという言い方、わかりやすいかもしれない。
鷲尾真知子さんなどは、ものすごく太い実線なのね、きっと。
20年近く前に、テアトルエコーの研究生公演を観た時に、感じたことも書いておく。
こちらはプロの雛鳥たち。
感じたのは、出演者と出演者の間の距離が広いということ。
物理的な距離ではなく、
なんというか、目が粗いという印象。
これがもっと、ぎゅっと詰まると気持ちいいんじゃないか。
そのうち、一人でぎゅっと詰まっている人を発見。
加藤拓二さん。
（今やベテラン）
彼が追い詰められて行くにしたがって、
彼の周囲の役者の距離が詰まっていった。
プロフェッショナルだけの舞台では気づけないこと、いろいろ考えることができました。
いろんなものを観るのも必要なのね。
令和8年の今、アガリスク エンターテイメントの皆様のプロフェッショナルぶりは、とてつもなく凄いものだと感じる。
舞台をたくさん観なければ。
