291 workshop［福居伸宏が主宰する清澄白河の写真・映像ワークショップ］ -2ページ目

10Dec
- 過去の「291WS関連作家告知」より（2013年10月5日）
  ▽阿部明子さんが仙台写真月間2013で個展を開催しました（2013/9/17-9/22）。http://j.mp/17DTLUJ▽津田隆志さんが、日本の新進作家 VOL.12: 路上から世界を変えていく＠東京都写真美術館に出展します（2013/12/7-2014/1/26）。http://j.mp/UGooEA▽小野英樹さんが個展「空間構成」＠トキ・アートスペースを開催します（2013/10/7-10/20）。http://j.mp/1fRUnMn▽神崎仁さんが新宿ニコンサロン（2014/1/28-2/3）と大阪ニコンサロン（2014/4/24-4/30）で個展を開催します。http://j.mp/16GqtcI▽飯沼珠実さんがアーティストブック『Leipzig Plagwitz Paris Pantin』を発行。http://j.mp/GJX2dJ▽只石博紀さんが新作『Edogawa River, Ichikawa-shi, Chiba-ken, September 1, 2013』を上映しました。また、映画『CRASS』のDVDがリリースされました。http://j.mp/1blWNSO　http://j.mp/19yjVHs----※291 workshop （写真・映像・芸術・ワークショップ）https://www.facebook.com/291ws/posts/402864319841632
- 『アサヒカメラ』2010年11月号「そっと教わる虎の巻　写真家の「教科書」」より
  現在発売中の『アサヒカメラ』2010年11月号、１５５～１６５ページ、桐谷麗了子さん（取材・文）、広川智基さん（撮影）による特集記事「そっと教わる虎の巻　写真家の「教科書」」に１ページで掲載されています。他に掲載されている方々は、鈴木理策さん（２ページ）、鷹野隆大さん（２ページ）、柴田敏雄さん（１ページ）、笠原美智子さん（１ページ）です。http://publications.asahi.com/ecs/detail/?item_id=12023今回の記事については、プロモーションなどのためではなく、写真を撮っている読者の方々のためになればと思って、取材を受けることを決意しました。私の掲載個所については、紙幅の都合もあってあまり突っ込んだ内容になっていませんが、取材当日に持参した他の写真集、書籍等は次の通りです。 Lee Friedlander（リー・フリードランダー）『Friedlander』（The Museum of Modern Art）金村修『I CAN TELL』（芳賀書店）松江泰治『Taiji Matsue』（うげやん） Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）『Wald』（Walther Konig）小林のりお『ランドスケープ　LANDSCAPE』（アーク・ワン）牛腸茂雄・関口正夫『日々』（私家版）『photographers' gallery press no.1』（photographers' gallery）『photographers' gallery press no.2』（photographers' gallery）倉石信乃『反写真論』（オシリス／河出書房新社）篠山紀信・中平卓馬『決闘写真論』（朝日文庫）松浦寿夫・岡崎乾二郎『絵画の準備を！』（朝日出版社）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（１）サイ・トゥオンブリ　Cy Twombly』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（２）ブライス・マーデン　Brice Marden』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（３）ロバート・ライマン　Robert Ryman』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（４）アンディー・ウォーホル　Andy Warhol』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（５）中西夏之　Natsuyuki Nakanishi』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（６）ジグマー・ポルケ　Sigmar Polke』（ART TRACE）林道郎『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない　（７）ロス・ブレックナー　Ross Bleckner』（ART TRACE）『アサヒカメラ』1992年1月号（朝日新聞社）以上はあくまでも取材当日（2010年9月18日[土]小山登美夫ギャラリーにて）に、目についた本、持って行こうと思いついた本です。ロベール・ブレッソン『シネマトグラフ覚書―映画監督のノート』（筑摩書房）やStephen Shore（スティーブン・ショア）『The Nature of Photographs』（Phaidon Press）などは、他の方とかぶると聞いて持っていきませんでした。----※初出は「はてなダイアリー」（2010年10月25日）http://d.hatena.ne.jp/n-291/20101025p3※※客観性、批評性を最も重視するスタンスで制作に取り組む場合の重要資料。主観性、私性などを重視する場合の資料はまた改めて（ただし、そうした方向性で制作を進めていく場合も、以上の「教科書」の2/3以上には目を通しておくとよいでしょう。作品に深みが生まれます）。
- 291 workshop「第1期」参加者の感想コメント
  ・毎週末の楽しみにしていた、木曜の夜からのワークショップでした。・豊富な知識に裏付けられた福居さんの的確なコメントに毎回良い意味で自信を砕かれます。・写真を撮る/見る、写真を真剣に考える人のためのワークショップだと思います。・自分の至らないところ、気なっているところを的確に指摘いただき実りのあるWSになったと思います。・参加して頂けるゲストの方々の意見も作品に新たな視点を与えてくださり、こんなに贅沢な環境で自分の作品と向き合える場はなかなかないと思います。・自分の作品を福居さんも含めWS参加メンバーに紹介する→作品について話す→最後に持ち寄った写真集を参加者全員で見ると言った流れで、毎週楽しみにまた緊張しTAPギャラリーへ行っていました。・毎回最後にある写真集の紹介の時間は、写真集の見方や作家についての知識など、とても勉強なる事が沢山あって楽しい時間でした。・かなり面白かったです。またよろしくお願いします。あと、写真って案外深いものなんですね。これからどうしていいかわからなくなりました。が、がんばります。・他のＷＳ参加者の作品の話を聞く事もとても勉強になりました。どのような思考、考えで作っているかなど、また、どのように作品が変化していくかなど、目の前でみれて大変参考になりました。・仕事などで忙しくあまり参加でしたが、ときどきＷＳのときの話を思い出していました。それだけでも、自分のなかでいろいろな写真が思い浮かぶものなのですね。・いろいろとお気遣いいただき、ありがとうございました。もうちょっと厳しくても大丈夫でした。・話し過ぎてしまって、すみませんでした（汗）。ぼくにとってはディベートのための戦場のようでした。まわりの人たちの大人な対応に感謝デスｗｗ・TAP Galleryではニコンで受賞された方や渋いモノクロで撮影している人の作品をじっくり見れてよかった。立派な作品を見ながらみんなで話し合ったりできたのも面白かった。・今回もたくさんの写真集を見られて楽しかったです。福居さんのコメントでは、作家の気持ちや視点を知ることができてよかったです。みんな意外なところでかなり考えて工夫しているんですね。それだけでなくて、ときどき編集者、ギャラリスト、コレクターなどの視点も入り込んでいたりしていて、とてもバランスのとれた講評を聞けたように思います。☆４つです（・・・あと１個はさらに今後に期待してということで）。・０期に続いて１期と、２期連続の参加となりました。お世話さまでした。プリントだけでなく、撮影時の技術的な問題や心構え、カメラの基本的な仕組みやデジタルカメラだからできる特殊な使用法などについて、幅広く質問や疑問に応じてくださり、ありがとうございました。何よりも、ステートメントの文章について他の参加者と時間をかけて話し合う時間をもてたことは、恥ずかしかったですがとても貴重な経験でした。・普通の作家のワークショップだと、どうしても指導的な立場にある作家の作風に染まってしまいがちになりますが、そのような危険性が不思議なくらいにまったく感じられず、新鮮でした。自分の意見をじっと聞いてくれるときの静かな時間が優しく感じられることもありましたが、でもやっぱり小心者なのか、かなり怖かったです…。正直、自分で何を言っているのかわかなくなってくることもありましたが。・写真家志望者だけでなく、画家、メディア・アーティスト、大学の写真部、編集者、批評家志望者など、さまざまな分野の人が同じカメラという装置を使って考えを深められるっていうところがすごい。そこらへんの学校では得られないといってもいいくらい濃い（濃すぎる！）プログラムだったと思います。大学生から社会人まで、いろいろな感性がミックスしました。気分もリフレッシュです。・すでに活躍されている写真家や気鋭の評論家や研究者など、さまざまな方がゲストとして参加してくださったおかげで、ＷＳ内での議論を超えて、同時代的な写真やアートの状況に彼らと同じ目線で、リアルに触れることができたように思います。ありがとうございました。・国内外の写真や写真家、そしてそれに対する評価などと一緒に、持参した写真集や作品集について話し合えたため、自分ひとりで考えているときのいき詰まりに新鮮な風が吹き込むようでした。またゆっくりと自分のなかのイメージを練ることができそうです。業界ならではの話なんかも聞いていると、やっぱり批評や言葉ってあてにならないのかなーと、思うことしきり。・撮影してるときって確かに気持ちが高揚していると思います。なぜかずっと頭に残ってます。・なかなか進みませんでしたが、でも何かが進んでいることは自分でもわかりました。・自分の写真の撮りぐせや、口癖や性格も!?スパっと指摘されたときは、正直なところ悔しかったですが、参考になりました。・あれだけの長時間を何人かの参加者でそれぞれひとり占めできるっていうのは、そうそうないことです。ゴージャスな時間でした。これからもがんばってください。・ワークショップでは、同じような事を行っている作家を紹介してくださったり、またその作家と自分の作品を比べて見たりしながら、作品の作り方などを話し、作品に対して次のアプローチなどのアドバイス等を受けたり、どのように展示するとよいかなど、実践的な事も学べ、大変勉強になりました。僕の中で大変心に残ってる事は、「アイディアだけでは、そのあとが続かない」という話です。・セレクションによって、自分の作品の見え方がすごく違って見えて、驚きました。・写真をしている作家さんのお話を直に聞けたことで、作家として活動することの真摯さに近づけた気がします。・おすすめのギャラリーやコンペの情報をいろいろと教えてくださったので、わたしでも自分なりにいろいろとまわれそうに思います。----※初出は「はてなダイアリー」（2012年4月5日）http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120405p2
- 第1期・最終回のキーワード（知っておきたい基礎知識　メディアアートや建築関連も）
  『20世紀コンピュータ・アートの軌跡と展望 −現代アルゴリズム・アートの先駆者・現代作家の作品・思想−』　石川九楊　楽書会　サイ・トゥオンブリ　Cy Twombly　Gagosian Gallery　ブライス・マーデン　Brice Marden　Matthew Marks Gallery　クリストファー・ウール　Christopher Wool　三上晴子『Desire of Codes｜欲望のコード』（YCAM）　ダイアグラム（システム構成図）　System Configuration Diagram　ヘルツォーク＆ド・ムーロン　Herzog & De Meuron　藤村龍至建築設計事務所　藤本壮介建築設計事務所　泉太郎　ピピロッティ・リスト　Pipilotti Rist　高橋世織　藤村龍至「コールハースと設計プロセス「グーグル的建築家」を」　芸術とアルゴリズム（山形浩生さんバロウズ関連）　石田建太朗　Learning from Tokyo @ Architekturforum Zürich　チューリッヒ建築フォーラム　ポール・グラハム　Paul Graham『Films』　ロー・エスリッジ　Roe Ethridge『le luxe』　クリスチャン・パターソン（Christian Patterson）『Redheaded Peckerwood』　内原恭彦＆tmsgksk『華氏マイナス451度』　The Atlas Group & Walid Raad『We Can Make the Rain But No One Came To Ask』　細川文昌『アノニマスケイプ　こんにちは二十世紀』　行旅死亡人　Philippine Art Awards----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120326p5
- 第1期・第9回のキーワードと参考資料各種（ファインアートの世界と交差する現代的な表現を中心に）
  良知暁　TARO NASU　壁ぎわ　調文明　表象文化論学会ニューズレター　アダム・ブルームバーグ＆オリバー・チャナリン　Adam Broomberg & Oliver Chanarinの「Afterlife」シリーズ　アトラス・グループ（ワリッド・ラード）　Paula Cooper Gallery　The Atlas Group & Walid Raad『We Can Make the Rain But No One Came To Ask』（Leonard & Bina Ellen）　Walid Raad: Miraculous Beginnings @ Whitechapel Gallery　Walead Beshty: PROCESSCOLORFIELD @ Regen Projects　James Welling----参加者各人の作品の細かい話に入り込んでいったので、参考のために新たに言及した作家がブルームバーグ＆チャナリンとワリッド・ラードの他にほとんどいませんでした。Adam Broomberg & Oliver Chanarin「Afterlife」の補足ですが、『季刊写真映像第6号』URL の石岡瑛子さんのコラージュ作品についても考察すべきかもしれません。ゲストが持参した写真集は、タリン・サイモン（Taryn Simon）『An American Index Of The Hidden And Unfamiliar』と荒木経惟『写狂老人Aのフィルム・ノスタルジー』の2冊。検討した図録は、『写真の現在３　臨界をめぐる６つの試論』（東京国立近代博物館）企画構成：増田玲。出展作家：伊奈英次、小野規、浅田暢夫、北野謙、鈴木崇、向後兼一。検討した写真集は、ワリード・ベシュティ『Walead Beshty: Natural Histories』。『関係性の美学』の著者、ニコラ・ブリオー（Nicolas Bourriaud）も寄稿。ジェームズ・ウェリング『James Welling: Photographs 1974-1999』。こちらは、20世紀美術の重要な動向であるアメリカン・モダニズムを考えるうえでも大きな存在となる批評家マイケル・フリード（Michael Fried）も寄稿。----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120314p6
09Dec
- コーヒーブレイク（美術家による展覧会評はときに批評家のそれに勝る）
  ◇ ことづけが見えない - 〈B術の生態系〉Bな人のBな術写真家とモデル。これもまた「二人」であろう。それは画家とモデルの関係以上に「社会」的にも「政治」的にも不均衡だ。「カメラ」の名の由来となった「カメラ・オブスキュラ」を最初に実用化したのは、10世紀から11世紀に掛けてのイスラム圏の数学者、天文学者、物理学者、医学者、哲学者、音楽学者、イブン・アル＝ハイサム（Ibn al-Haytham＝ラテン名：アルハーゼン）であるとも言われている。この挿絵の「カメラ・オブスキュラ」がどれだけ実際の彼のものに正確であるかは判らないが、しかし彼のこの画期的なデヴァイスが、アリストテレスのプラタナスの木漏れ日や、墨子の穴の空いた衝立から一線を画すとすれば、それは「像」を結ぶエリアと、「像」の対象とする「現実」のエリアを、「秘密の箱（暗がりの箱）」という形で厳密に区分した事による。http://j.mp/1pr2WA5大村益三さんのブログより。写真・映像を扱う作家には、全文通してぜひ読んでおいていただきたい内容です。----大村さんのプロフィールについては、以下を。◇大村益三 - 女子美術大学http://www.joshibi.net/hanga/staff/omura/omura.html◇ 大村益三 | artists | GALLERY KOBAYASHI | コバヤシ画廊http://www.gallerykobayashi.jp/artists/omura/
- 第1期・第8回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  西澤諭志　INAXギャラリー　Researching Photography: Interview: 西澤諭志ドキュメンタリーのハードコア　五十嵐公　進藤万里子　川田喜久治　ロバート・スミッソンとオラファー・エリアソン　小野規「transposition」（1990-1993）　佐内正史『message』　宮本隆司『KOBE 1995 After the Earthquake』　宮本隆司『Kobe 1995:The Earthquake Revisited』　磯田智子　ケン・ラム　清野賀子　『現代の写真II　反記憶　Anti-Memory』（横浜美術館）　渡辺兼人『KANENDO WATANABE』（何必館・京都現代美術館）　渡辺兼人・金井美恵子『既視の街』　山崎博『EARLY WORKS 1969-1974』　Michael Wesely（ミヒャエル・ヴェゼリーあるいはマイケル・ウェズレー）　鈴木清剛『ラジオデイズ』　鈴木崇「Altus」　森山大道『写真よさようなら』　冨井大裕「今日の彫刻」----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120307p7
- 第1期・第7回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  桐谷麗了子　ウィリアム・ギブスン「愛する人（みっつの頭のための声）　榎本千賀子　ブロイラースペース　Broiler Space　長野重一　シカゴ科学産業博物館　「BODY WORLDS and The Cycle of Life」　人体の不思議展　木村友紀「無限の森システム」　木村友紀「the life of tones」　小原真史・央明「Digital Rayogram」　松村有輝　伊奈英次『Waste』　『流動する美術VIII 都市風景のメカニズム伊奈英次・金村修の写真』図録（福岡美術館）　高松次郎『PHOTOGRAPH: Jiro Takamatsu（写真の写真）』　高梨豊『地名論　Genius loci,Tokyo』　高梨豊『NOSTALGHIA　ノスタルジア』　Chris Jordan「Intolerable Beauty」　Edward Burtynsky　須藤由希子　『アサヒカメラ』2012年3月号の渡辺兼人さんの作品「水脈（みお）の貌（かお）」----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120307p7
- 第1期・第6回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  横澤進一『Dizziness sand』　小山泰介さんの『entropix』　泉太郎「こねる」　blanclass　山下麻衣＋小林直人　フィッシュリ＆ヴァイス　Peter Fischli & David Weiss　ホンマタカシ『Hyper Ballad』　Peter Fischli / David Weiss - Siedlungen, Agglomerationen　杉浦邦恵　日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ/杉浦邦恵インタヴュー　テツ・オクハラ　奥原哲明　Tetsu Okuhara----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120307p7
08Dec
- 第7期・第1回のワンポイント「ジョン・ヒリアード」（応用編：コンセプチュアルな写真実践）
  John Hilliard「Cause of Death」（1970）http://j.mp/1bCdKWa４つの写真には、Crushed、Drowned、Burned、Fellの文字が添えられています。余裕のある方は、中平卓馬と沖縄ゼネスト警察官殺害事件（松永事件）についても、調べたり考えたりしてみましょう。John Hilliard「The camera recording its own condition」（1971）http://j.mp/1bCesCU写真撮影のメカニズム、記録とプロセス、選択された"リアリティ"への疑いなどなど、多くの問題を提起する作品です。タイトル自体が直截的なことも、こうしたタイプの作品の特徴と言えるでしょう。
- 第1期・第5回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  三浦和人いわゆるコンポラ写真　矢島陽介　Yosuke Yajima　石川直樹　あえて緩めるにはという文脈で　山下隆博　Takahiro Yamashita　横澤進一　山方伸　Shin Yamagat　フォト・プレミオ　コニカミノルタ　磯田智子　横浜美術館　『現代の写真 2 反記憶 Anti-Memory』　バーネット・ニューマン　Barnett Newman　佐藤時啓　Tokihiro Sato　高橋ジュンコ　三影堂撮影芸術中心（中国北京市朝陽区草場地）　Junko Takahashi『LOST WORLD』『日本列島クロニクル東松照明の50年』（東京都写真美術館　1999年）東松照明「INTERFACE」　東松照明＠名古屋市美術館　小畑雄嗣『二月 wintertale』　金村修『Spider's Strategy』　Osamu Kanemura　Amador Gallery----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120405p2
- 第1期・第4回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  榎本千賀子　Chikako Enomoto　高橋ジュンコ「Reflector」　ウタ・バース　Uta Barth　エラッド・ラスリー　Elad Lassry　ジョン・バルデッサリ　John Baldessari　東松照明『VISIONS of JAPAN TOMATSU Shomei』　ピーター・フレイザー　Peter Fraser『Material』　ジョン・ファール　John Pfahl「Altered Landscapes」シリーズ（1974-78年）----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120210p3
- 第1期・第3回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  長船恒利『在るもの』　小林のりお『LANDSCAPES』　小林のりお『LANDSCAPES』（1986年）とホンマタカシ『東京郊外 TOKYO SUBURBIA』（1998年）　リー・フリードランダー（Lee Friedlander）　安村崇『日常らしさ』　小山泰介　杉本博司「海景」シリーズ　トーマス・ルフ　Thomas Ruff『Schwarzwald Landschaft』　Thomas Ruff「zycles (cycles)」シリーズ----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120210p3
- 第1期・第2回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  Martin Kobe　マルティン・コーベ　Matthias Weischer　マティアス・ヴァイシャー　David Schnell　ダヴィット・シュネル　広瀬勉『塀帳』　トニー・アウスラー　Tony Oursler　藤幡正樹　ロバート・スミッソンのユカタン半島での試み　Robert Smithson「Yucatan Mirror Displacements」　オラファー・エリアソンの「インネン・シュタット・アウセン」　Olafur Eliasson「Innen Stadt Außen」　川内倫子『うたたね』　石元泰博『めぐりあう色とかたちCOMPOSITION』　川内倫子写真展「Semear」＠FOIL GALLERY についてのメモ　石元泰博『KATSURA』『桂』『桂離宮』　片山恭一『世界の中心で、愛をさけぶ』の表紙　再・近未来写真術トークショー（篠山紀信・川内倫子・長島有里枝・梅佳代）　ドイチェ・ベルゼ写真賞　Deutsche Börse Photography Prize　John Stezaker　分身のシリーズで有名なMartin Liebscher（マルティン・リープシャー）のパノラマシリーズ　首振り式パノラマカメラ　WIDEPAN PRO　KMZ Horizont　マサルオザキ　土屋紳一　Gwon Osang　クォン・オサン----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120121p3
07Dec
- 第1期・第1回のキーワード（知っておきたい基礎知識）
  Pablo Picasso「Drawing With Light」　原田晋　アウト・フォーカス　高木こずえさんの『SUZU』　ジャック・ピアソン　Jack Pierson『Angel Youth』半田真規　Hans-Peter Feldmann　フランコ・フォンタナ　FrancoFontana『Photedition3』　ゲイリー・ヒル　Gary Hill　石元泰博さんの「多重露光」　ジェームズ・ウェリング　ワリード・ベシュティ　ヴィクター・バーギン　Victor Burgin「Photopath」----※各種リンク等、詳細は以下のリンクを。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120121p3
06Dec
- 291 workshop「0期」参加者の感想コメント
  ・リアルに「練習場」でした！・「眼で考える」ということが、どういうことかわかってよかった。・TAP Galleryで展示されている写真をいろいろ見られたのも、特典だった。・毎回少しずつ、じっくり新しい発見がありました。あとから効いてきます。・こんなにいろいろと自分の作品について聞いてもらったことははじめてでした。・モノクロ、カラー、デジタルなど、幅広いジャンルの写真を見られて面白かったです。・10回のワークショップを終えてから、第1回の自分の作品を見るととても昔のものに見えました。・機材の選択やアプリケーションソフトの使い方まで、丁寧に教えてくださり、ありがとうございました！・セレクションを手伝っていただけたことで、自分の写真が自分のものではないように見えるときがありました。驚きました。・自分の写真について、見て、話して、聞いて、考えて、撮る、そしてつくる、というプロセスがとても楽しかったです。もっと見たい、つくりたいと思いました。・歴史的に影響力のある海外作家のものから、近年活躍する日本人のものまで、福居さんの写真集の読み解き方が軽やかで、ユニークかつシャープで、とても新鮮でした。深すぎです……。・もっていった作品に関連しそうな写真集をたくさん見せてくださり、ありがとうございました。自分のなかでかたちになっていないイメージがたくさん出てきて、もう一人の自分に出会えたような気がします。・国内外のギャラリーの話を聞くなかで、世界標準（？）をふまえたうえでの作品の見方や評価の仕方、あと買い方（？）についていろいろと考えさせられました。その他にも、気鋭の若手写真家ら主催のイベントや今読んでおくべき評論家などもご紹介いただき、WSのあとも自分なりに勉強しないといけないことがたくさん増えました。これからもよろしくお願いします！・良い意味で手取り足取りではなく自分で考える事を求められている緊張感がありました。・他の参加者の作品についても意見を交える事、真剣に考えることが自分の作品にもフィードバックしていくのを感じました。・写真の見方が広がりました。またディスカッションを通して人が何を感じているのかを知る事により自分の写真の見方の癖を客観的に知る事が出来たのが良かったです。・一人一人の時間が長くて濃密だが（とくに休みの人が多かった時）、それも善し悪しであり、20～30分くらいがちょうど良いと毎回感じていました。・仕事との兼ね合いで毎週作品を用意することは難しく、二週間に一度くらいだと僕にはちょうどいいのかなと思います。・写真集を囲んでみんなで感想を言い合うのは楽しく、またそれぞれの参加者にとって制作上参考となるような写真集のタイトルが福居さんからスッと出てきて、それによって写真についての知識が身に付いたり、見識が深まったりという充実した時間を過ごさせていただきました。・写真集のセレクトも素晴らしく、写真集を買い漁るという新たな趣味を持つに至りました。・似た傾向の作家を知るというのも善し悪しで、作品を制作する人間に必要な思い込みや勢い、やる気を潰してしまう存在ではあります。自分達との違いを比較しながら議論を重ね、より作品を深化させていくという有機的な相互作用みたいなものをワークショップの中で経験してみたかったです。・写真家にとって元ネタばらしは意外と危険なんじゃないかとも思いました。これは私見なのですが日本の写真は無知と忘却のうえに成り立っている比率が比較的高く、元ネタを隠したまま上手にパクって売り抜けるという戦術で生きている人もいますね……。そうしたことの是非がわかりませんが、参考図書というのも諸刃の剣で、元ネタばらしになってしまうとそうした作家たちの戦術を潰しかねないと感じました。・福居さんは、すぐに僕たちの浅はかな作為を看破し、打ち砕いてしまう方なので、破壊したらその後に新しいレールを敷いて頂きたかったと思います。だけど、それでは甘いのかもしれませんが。・雑多なイメージ群でしかなかった未セレクトの組写真を、福居さんが並べ直すことで作家性らしきものがみるみる立ち現れてきたというのが新鮮な驚きです。福居さんのセレクト眼や編集の技術に驚嘆させられるとともに、作品が個体化するための条件であるとか、もっと身も蓋もない言い方をしますと、編集によってこれまで存在していなかった作家性があらしめられてしまうメカニズムと言うか、いわゆる“現代アート写真”と言われているもののブラックボックスの中身と言いますか、危険な瞬間を見てしまった思いがしました。多分に浅薄な理解でしかないんでしょうが、物の見方が一転するくらいの刺激と興奮がありました。・福居さんは、ちゃんと現代美術について考えている方なのでその知識は写真や写真集に留まりません。そうした知識や感性を通して写真を見るという経験はなかなか得られるものではないと思います。また、自分もそういう目を養いたいと思いました。・写真を見る時に好き嫌いで見ないようにしているとおっしゃってました。良い悪いはあえてあまりおっしゃいませんが、判断の理由をしっかり説明してくれます。いろいろな方が参加されますが、ある程度自分の写真が見えてきている方にもオススメできるワークショップです。----※初出は「はてなダイアリー」（2012年1月12日）http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120112p2
- 0期・第9回の参考メモ（橋口譲ニさんの名作＋α）
  ※作品検討だけで時間を費やしてしまったので参考図書を見る余裕はありませんでした。以下、持参した写真集のリスト。・橋口譲二『17歳』http://www.amazon.co.jp/dp/4916199928・橋口譲二『17歳　2001‐2006』http://www.amazon.co.jp/dp/4000234447・小畑雄嗣『二月　Wintertale』http://www.book-oga.com/sokyusha/wintertale.html・熊木裕高『晴天』http://www.kosyo-waltz.com/SHOP/10900283.html
- 0期・第8回の参考メモ（知っておきたい基礎知識）
  ◇ 内原恭彦『Son of a BIT』（青弓社）http://www.amazon.co.jp/dp/4861521297◇ Stéphane Couturier『Photographies』（Adam Biro）http://www.amazon.com/StEphane-Couturier-Photographies-Matthieu-Poirier/dp/B005UEQ2GW◇ 『Paul Graham (Contemporary Artists)』（Phaidon）http://www.amazon.co.jp/Paul-Graham-Contemporary-Artists-Phaidon/dp/0714835501※ワークショップ参加者が持ってきた写真集畠山直哉『Underground』（メディアファクトリー）http://www.amazon.co.jp/dp/4840100888そのほかアイスランドの写真家たちによって撮影されたアイスランド各地の風景写真集なども。>>>ステファン・クチュリエ関連動画http://d.hatena.ne.jp/n-291/20090720p6
- 自分の作品そしてテーマやコンセプトを言葉にしていくための参考資料（日本人作家の弱点克服）
  ◇ ステートメントとポエム - Togetterhttp://togetter.com/li/209661◇ 宮島達男「アートと言葉」 - Togetterhttp://togetter.com/li/209645◇ 2006-10-06 - 蒼猴軒講義情報：IN THE STUDIO（佐藤守弘）ゼミ参加者による自己紹介はじめの30分ほどで、以下の要素を含んだ原稿（レポート用紙1枚程度）を書いて、それをみんなの前で読んで貰います。名前、分野、メディア、学部時代の作品の傾向、今後の作品制作の展望例（適当にでっち上げてみました）「Ｍ1のアンディ・ウォーホルと言います。版画分野で、シルク・スクリーンを中心に制作をしています。もともとは広告制作の勉強をしていて、イラストレーションを描いていましたが、ファイン・アートの方に方向転換しました。マルセル・デュシャンのレディ＝メイドという考え方に影響を受けて、世の中に溢れる、誰もが毎日眼にするようなキャンベル・スープやブリロの箱などを描いていました。それによってイメージ中心の消費社会と批判的に戯れるとともに、複製技術時代における芸術の可能性について、考えてみたつもりです。最近は、シルク・スクリーンという技法に興味を持っています。シルク・スクリーンという技法の特徴は、写真など既存のイメージを転写＝複製することが可能な点だと思います。今は、その技法で、新聞などで毎日眼にするエルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラーなどの写真を転写し、それに色を付けて、さらにそれを反覆させるような作品に挑戦しています。最近は、マリリン・モンローが気になっていて、今度マリリンの写真で作品を作ってみようなかなと考えています」。履修者による口頭発表（一回のセミナーにつき2人）まず、これまで自らが作った作品の中から一点選ぶそれにキャプション（制作者名、作品タイトル、制作年、サイズ、メディア）をつける作品を「記述」した原稿を書き、レジュメを作って、それを口頭で発表（15分程度、4000字くらい）する（必ず原稿を書くこと。フリー・トークは厳禁）。http://d.hatena.ne.jp/satow_morihiro/20061006プレゼンテーションためのトレーニング・メソッド。◇ 蒼猴軒講義情報：IN THE STUDIO（佐藤守弘）http://d.hatena.ne.jp/satow_morihiro/京都精華大学教授・佐藤守弘さんのこのページはちょくちょくチェックしてみてください。
- 0期・第7回の参考メモ（知っておきたい基礎知識）
  ◇ Junko Takahashi『LOST WORLD』http://t.co/yoAIb4kVhttp://t.co/VWnWUSQa高橋ジュンコさんの個展＠三影堂撮影芸術中心（中国北京市朝陽区草場地）のカタログ。◇ Martin Parr『Think of England』http://t.co/W5rtXLduマーティン・パーによる英国の中産階級、上流階級への皮肉な視点。◇ 大西みつぐ『遠い夏』http://t.co/8XLfYC3H大西みつぐさんの巧みなスナップ。バブル期からバブル末期にかけての日本。しかし、ＷＳ参加者にはイマイチ伝わらず。日本の伝統的な写真の流れに対する教養の有無？８０年代との距離？◇ Mark Wyse『Seizure』http://j.mp/s4MZGNマーク・ワイズのコンセプチュアルな一冊。表紙はＭＤ。買ってすぐのときにいろいろと考えたのですが、その多くを忘れていて、解説が生煮えだったのは反省しています。※ワークショップ参加者が持ってきた写真集長島有里枝『SWISS』http://t.co/swXIoRhx※Mariah Robertson関連http://t.co/SQ5VFHLohttp://t.co/eTMl7pnxhttp://t.co/ScfpBq7w

過去の「291WS関連作家告知」より（2013年10月5日）

『アサヒカメラ』2010年11月号「そっと教わる虎の巻 写真家の「教科書」」より

291 workshop「第1期」参加者の感想コメント

第1期・最終回のキーワード（知っておきたい基礎知識 メディアアートや建築関連も）

第1期・第9回のキーワードと参考資料各種（ファインアートの世界と交差する現代的な表現を中心に）

コーヒーブレイク（美術家による展覧会評はときに批評家のそれに勝る）

第1期・第8回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第7回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第6回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第7期・第1回のワンポイント「ジョン・ヒリアード」（応用編：コンセプチュアルな写真実践）

第1期・第5回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第4回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第3回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第2回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

第1期・第1回のキーワード（知っておきたい基礎知識）

291 workshop「0期」参加者の感想コメント

0期・第9回の参考メモ（橋口譲ニさんの名作＋α）

0期・第8回の参考メモ（知っておきたい基礎知識）

自分の作品そしてテーマやコンセプトを言葉にしていくための参考資料（日本人作家の弱点克服）

0期・第7回の参考メモ（知っておきたい基礎知識）

『アサヒカメラ』2010年11月号「そっと教わる虎の巻　写真家の「教科書」」より

第1期・最終回のキーワード（知っておきたい基礎知識　メディアアートや建築関連も）