展示会は、8章構成によって作品
が分けられていた。
（企画上の分類で作品の制作年代とは異なる）
1章：春が来ることを忘れないで
2章：自由を求めて
3章：移りゆく光
4章：肖像画
5章：視野の広がり
6章：戸外制作
7章：春の到来、イースト・ヨークシャー
8章：ノルマンディーの12か月
展示会場での撮影は禁止なので、作品写真は
各メディアのSNSから拝借しました。
（7章と8章のデジタル作品は撮影可）
1章：春が来ることを忘れないで
左：花瓶と花 1969年 東京都現代美術館蔵
右：No.118・2020年3月16日「春の到来 ノルマンディー 2020年」より
まずはコロナが世界的に蔓延した
2020年頃から、ロックダウン中
に制作されたデジタル画と
1969年のエッチング作品が
並べて展示されていた。
これは、50年の時を超えた
ホックニーのメッセージだ。
人の一生は、どんなに苦しくとも
誰にでも必ず春が訪れるという、
ホックニーの人間と自然に対する
愛に他ならない。
デイヴィッド・ホックニー：
1937年7月9日、イングランド北部のブラッドフォードに生まれる。同地の美術学校とロンドンの王立美術学校で学び、27歳の時に1964年ロサンゼルスに移住して本格的な画家を目指す。アメリカ西海岸の陽光あふれる情景を描いた作品で注目を浴びた。その後60年以上にわたり美術表現の可能性を探る試みを続けている。
現在はフランスのノルマンディーを拠点に、iPadを用いた身近な光景を主題にした作品を発表している。
イリュージョニズム風のティー・ペインティング（1961）
彼のメッセージを受け取って、
次室に入るとすぐに心を動かされ
た作品に出会った。
2章：自由を求めて
1960年代初頭からの初期作品が並ぶ。
左：一度目の結婚・様式の結婚Ⅰ （1962）
右：三番目のラブ・ペインティング（1960）
1962年に描かれたもので、
なぜこの作品に惹かれたのか。
（自身の感情の動きに説明は必要はないが）
一度目の結婚・様式の結婚Ⅰ
SNSからのダウンロードで、原画とは色彩が全く異なる
まずは見た瞬間、花嫁のベールの
透明度と男女のデフォルメの妙、
右に立つ椰子の木の白さと葉と
太陽の彩度を抑えた色感が見事に
調和しているのを感じたからだ。
3章：移りゆく光
左：スプリンクラー 1967 東京都現代美術館蔵
右：ビバリーヒルズのシャワーを浴びる男 1964 テート蔵
入場して、すぐに魅入ってしまい
「これから先が思いやられる」
とは、一緒に観た相棒のセリフ。
スプリンクラー
この3章で展示されていた作品群は
シンプルで空気や水などの透明感
を見事な様式美で完成させている
リトグラフ「ウェザー・シリーズ」
窓から差し込む光や雷、雨、雪、
風といった流動的な存在をいかに
描くかの試作とも言える作品（上）。
「リトグラフの水」シリーズ（1978-80）
この一連の作品は、ホックニー
絵画の真骨頂ではないかと感じる
好きな作品群だった。
「リトグラフの水」シリーズの一つ