6月20日（金）
解説・あらすじ
マーガレット・ミッチェルの同名ベストセラーをビビアン・リーとクラーク・ゲーブルの共演で映画化し、1940年・第12回アカデミー賞で作品賞・監督賞・主演女優賞など10部門に輝いた不朽の名作。南北戦争前後のアメリカ南部を舞台に、炎のように激しく美しい女性スカーレット・オハラの激動の半生を壮大なスケールで描く。南北戦争直前のジョージア州。大地主を父に持つ勝ち気な娘スカーレット・オハラは、思いを寄せる幼なじみアシュリーが彼のいとこと婚約したことにいら立ちを募らせていた。そんな彼女の前に、素行の悪さを噂される男レット・バトラーが現れる。スカーレットはレットの不遜な態度に激しい憎しみを覚えながらも、なぜか彼に惹きつけられる。やがて南北戦争が勃発し、激動の時代の中でスカーレットの運命は大きく翻弄されていく。監督は「オズの魔法使」のビクター・フレミング。（映画.com)
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私が『風と共に去りぬ』に最初に触れたのは、高校生の時読んだ、津雲むつみのマンガでした。
それから、映画、小説と楽しんできましたが、それももう４０年くらい昔のこと。
改めて鑑賞することは、もしかする感動が色あせてしまう可能性も秘めていましたが、やっぱり観に行ってよかったです。
マンガ→映画→小説の順で描写やエピソードが詳しくなっていくので、私が接した順番は正解だったような気がします。
スカーレットの子どもが一人しかいなくてよかった。
「お前の方が死ねばよかったのに！」なんてセリフを聞かずにすんで。
さて、マンガスタートなので、初めて映画を観たときはちょっとショックでした。
アシュリーがイケメンじゃなくて。
今回観て、やっぱりイケメンとは思えない…。
逆に、スカーレットもレットもメラニーも、みんな老けて見える。
でも、今の若い人たちと比べたら見た目は老けていても、実際は１７歳からせいぜい３０歳くらい？
精神的には全然子どもです。
昔はレットに大人の男を感じたものですが、今見ると、スカーレットに対する態度は、あまり大人とは言えませんな。
前半と後半の２部形式ですが、私が好きなのは、なんといっても後半の方。
全てを失ったスカーレットが、なりふり構わず生きていくところ。
当時の女性像からしたらとんでもないことなのでしょうが、女手一つで父親と二人の妹、アシュリーとメラニーとその子ども、数少ない召使も食べさせていかなければならないし、税金も払わなければならない。
きれいなドレスなど着ていませんが、この時のスカーレットが一番美しいと思いました。
小説の最後は、レットの気持ちがスカーレットに戻る可能性はないように思いましたが（今読むと感じ方が変わっているかもしれませんが）、今回映画を見直して、スカーレットが全てを捨ててレットの後を追えば、やり直せるような気もしました。
ただし、製材所の仕事を託せる人がいないんですよね。
アシュリーは腑抜けになってるだろうし。
仕事をなげうってでもレットのところに行ければいいけど、スカーレットは二兎を追うタイプと思うので、結局復縁はならないかも。
結果はどうあれ、自分の足で立ち上がるのでしょう、スカーレットは。
だから、好き。
初めて映画を観たときは気にならなかったのですが、とても赤い色が印象的なシーンが多かったです。
タラの大地に沈む夕日の赤と人々のシルエットの黒、燃え盛る戦火の赤と逃げるシルエットの黒、広大なタラの赤土の赤。
そうか、主人公の名前もスカーレットだしね、と気づいたのが今日。
女性陣が刺繍などをして、メラニーがみんなに本を読んで聞かせるシーンが以前から好きだったのですが、今日、『デビッド・コッパーフィールド』の第１章から９章までを読んでいたことがわかりました。
スカーレットはもちろんわかりやすい「強い女」ですが、メラニーもまた「強い女」です。
高校生の頃、メラニーのような強さを目指したのですが、難しいですねえ。
メラニーの「スカーレットを信じる心」の強さは、彼女が自分の「人を見る目」を信じることの強さでもある。
自分を信じられる人って、最高に強いよ、やっぱり。