上野の森美術館で開催中の「VOCA展2026 現代美術の展望ー新しい平面の作家たちー」でこれは、と思う作品、《Liminal》の主観レビューをお届けします。
本作は、刈られた大根の花や茎が画面いっぱいに密集しています。
遠近感はほぼなく、地面を真上から見たような視点です。
色彩は、緑、薄紫、茶色という、類似色で構成されており、強いコントラストが生まれません。
ですので、鑑賞者は緊張せず、植物の美しさに入り込むことができます。
しかし上述の通り、描かれているのは、自然の姿ではなく、刈られた後の状態です。
ここで起きているのは、色彩は穏やかだが、モチーフは死や破壊という意味のズレです。
このズレによって、見た目は美しいが、状況は終わりに向かっているという感覚が生まれます。
ここから、自然のリズムに人間が手を出していいのか、という読みも成立します。
なぜなら、刈られた植物は、人間の行為の痕跡ですが、画面には人間がいません。
つまり、人間の不在の中に人間の影響だけが残っている構造になっているからです。
この状況は、農作業や都市の管理された自然、人為的に整えられた環境を連想させます。
この問いを、生と死のあわいから感じ取ることができます。
それは、作品タイトルとも響き合います。
タイトル《Liminal》は、「境界」「あわい」という意味です。
美しさ、失われていくもの、生と死、自然と人間は全て、「あいだの状態」として読むことができます。
まとめると、以下のようになります。
類似色による穏やかな画面は鑑賞者を花の美しさへ導く。
しかし描かれているのは刈られ地面に横たわる植物であり、その美しさはすでに失われつつある。
生と死の「あわい」を示すこの状態は、自然の循環に人間が介入している痕跡でもあり、自然のリズムに対する人間の関わり方を問いかけているようにも感じられる。
馬場美桜子《Liminal》
